Ekspressionism muusikas on Ekspressionism 20. sajandi muusikas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

20. sajandi esimesel veerandil tekkis kirjanduses, kujutavas kunstis, kinos ja muusikas uus suund, mis on vastupidine klassikalistele vaadetele loovusele, mis kuulutas peamiseks inimese subjektiivse vaimse maailma väljenduse. kunsti eesmärk. Ekspressionism muusikas on üks vastuolulisemaid ja keerukamaid liikumisi.

Kuidas ekspressionism ilmus

Ekspressionism ilmus ja avaldus kõige selgemini Austria ja Saksamaa kultuuris. 1905. aastal moodustasid üliõpilased Dresdenis Tehnikakõrgkooli teaduskonnas ringi, mida kutsuti "Sillaks". Selle osalisteks said E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Peagi liitusid saksa kunstnikega välismaalased, sealhulgas immigrandid Venema alt. Hiljem, 1911. aastal, tekkis Münchenis veel üks ühendus – Blue Rider, kuhu kuulusid W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Need kruusid saidkikunstilise suuna eellased, mille järel hakkasid ilmuma kirjanduslikud ühendused, Berliinis ilmusid ajakirjad (“Torm”, “Torm”, “Action”), suund ilmus ilukirjanduses ja muusikas.

Arvatakse, et mõiste "ekspressionism" võttis 1910. aastal kasutusele Tšehhi Vabariigi ajaloolane A. Mateycek. Kuid ammu enne seda, 15. sajandi lõpul ja 16. sajandi alguses, kasutasid oma loomingus ülenduse ja äärmise emotsionaalsuse tehnikat juba Hispaania kunstnik El Greco ja Saksama alt pärit Mattias Grunewald. Ja 20. sajandi ekspressionistid hakkasid pidama end oma järgijateks ja toetudes Friedrich Nietzsche teostele (traktaat "Tragöödia sünd") kunsti irratsionaalsele ("dionüüslikule") algusele, hakkasid välja töötama suundi tunnete kaos ja viisid selle väljendamiseks kunstis.

Mis on ekspressionism

Arvatakse, et ekspressionism tekkis inimeste psüühika valusa ja keerulise reaktsiooni tõttu kaasaegse tsivilisatsiooni õudustele, nagu sõda (I maailmasõda), revolutsioonilised liikumised. Hirm, pettumus, ärevus, valu, moonutatud psüühika – kõik see ei võimaldanud kunstnikel ümbritsevat maailma objektiivselt tajuda. Ja siis töötati välja uus põhimõte, mis lükkas täielikult tagasi eelnevatele loojate põlvkondadele omase naturalismi ja esteetika.

Ekspressionismi esteetika kirjanduses, maalis ja muusikas põhineb subjektiivsete tunnete väljendamisel, inimese sisemaailma demonstreerimisel. Olulisemaks ei muutu mitte pilt, vaid emotsioonide väljendamine (valu, karje, õudus). Loovusesülesanne ei ole reaalsust taastoota, vaid sellega seotud kogemusi edasi anda. Kasutan aktiivselt erinevaid väljendusvahendeid – liialdamist, komplitseerimist või lihtsustamist, nihutamist.

Ekspressionism muusikas – mis see on?

Heliloojad on alati püüdlenud uue ja tundmatu poole. Igal ajastul oli muusikuid, kes pidasid ajaga kaasas ning uute kunstisuundade mõjul avastasid ja leiutasid oma viise muusikaliste väljendusvahendite kaudu.

Ekspressionism muusikas on “inimhinge psühhogramm”. Seda ütles saksa filosoof Theodor Adorno. Ekspressionism lükkab muusikas tagasi kõik traditsioonid, muusikateose klassikalised vormid, võtmed ja muud vormilised stiilipiirangud (klassitsism, romantism, rokokoo), see on selle peamine eripära.

Põhilised väljendusvahendid

• Eriline dissonantsi aste harmoonias.
• Klassikalise arusaama puudumine taktimõõtudest ja rütmist muusikas.
• Katkestus, teravus, katkendlik meloodiajoon.
• Teravad ja ebastandardsed intervallid ja akordid.
• Muusika tempomuutus on järsk ja ootamatu.
• Standardse duur-mollrežiimi puudumine – atonaalsus.
• Vokaalipartii asendamine instrumentaalpartiiga ja vastupidi.
• Laulmise asendamine kõne, sosistamise, karjumisega.
• Ebaregulaarne ja ebatavaline rõhuasetuste paigutus rütmis.

Ekspressionism 20. sajandi muusikas

Uue suuna tekkimine muusikas 20. sajandi alguses tõi kaasa selle idee tugeva muutuse. Ekspressionism muusikas on teose klassikalise vormi, taktimärgi, klahvide ja režiimide tagasilükkamine. Sellised uued väljendusvahendid nagu atonaalsus (lahknemine klassikalise duur-moll režiimi loogikast), dodekafoonia (kaheteistkümne tooni kombinatsioon), uued laulutehnikad voka alteostes (rääkimine, laulmine, sosistamine, karjumine) tõid kaasa võimaluse otsesem oma hingeväljendus » (T. Adorno).

Muusikalise ekspressionismi mõiste 20. sajandil on seotud Viini teise koolkonna (Novovenskaja) ja Austria helilooja Arnold Schönbergi nimega. Kahekümnenda sajandi esimesel ja teisel kümnendil panid Schoenberg ja tema õpilased Alban Berg ja Anton Webern liikumisele aluse ning kirjutasid hulga uues stiilis teoseid. Ka 1910. aastatel loovad järgmised heliloojad oma teoseid impressionismi kalduvusega:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinski.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Uus muusika tekitas avalikkuses emotsioonide tormi ja kriitikalaine. Paljud pidasid ekspressionistlike heliloojate muusikat hirmutavaks ja hirmutavaks, kuid leidsid selles siiski teatud sügavust, tahtlikkust ja müstilisust.

Idee

Heliloojad leidsid ekspressionismi muusikas eredas ja teravas subjektiivses kogemuses, ühe inimese emotsioonides. Üksinduse, depressiooni,arusaamatus, hirm, valu, melanhoolia ja meeleheide – see on peamine, mida muusikud tahtsid oma teostes väljendada. Kõne intonatsioonid, meloodia puudumine, dissonantsed käigud, järsud ja dissonantsed hüpped, rütmi ja tempo killustatus, ebaregulaarne rõhuasetus, nõrkade ja tugevate löökide vaheldumine, ebastandardne pillide kasutamine (ebakonventsionaalses registris, ebakonventsionaalses ansamblis) - kõik need ideed loodi tunnete väljendamiseks ja helilooja hinge sisu paljastamiseks.

Heliloojad – ekspressionistid

Ekspressionismi esindajad muusikas on:

Arnold Schoenberg (voka altsükkel Lunar Pierrot, monodraama Ootus, kantaat Ellujääja Varssavis, ooper Aaron ja Mooses, Ood Napoleonile)

Ernst Krenek (ooper "Orpheus ja Eurydice", ooper "Johnny strumming")

Bela Bartok ("Sonaat", "Esimene klaverikontsert", "Kolmas klaverikontsert", "Muusika keelpillidele, löökpillidele ja tselestale", "Kevadriitus", "Imeline mandariin" jt kompositsioonid)

Paul Hindemith (ühevaatuseline ooper "Tapja, naiste lootus", klaverisüit "1922")

Igor Stravinski ("Lugu rebasest", "Pulmad", "Ööbik", "Tulelind", "Petruška" ja paljud teised teosed)

Gustav Mahler (eriti "Maa laulu" hilisemad teosed ja lõpetamata kümnessümfoonia)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (viis orkestripala, keelpillitrio, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (ooperid Elektra ja Solomeya)

Ekspressionistlik kammermuusika

Juhtus, et Schönbergi koolkond kaugenes järk-järgult fundamentaalsetest sümfoonilistest vormidest ja see võib iseloomustada muusika ekspressionismi. Selles stiilis on palju levinumad kammermuusika kujundid (ühele instrumendile, duetid, kvartetid või kvintettid ja väikesed orkestrid). Schönberg arvas, et tema leiutis – atonaalsus – ei sobi hästi monumentaalsete ja suureformaadiliste teostega.

Uus Viini koolkond on muusika teistsugune tõlgendus. Kunstilise eneseväljenduse aluseks sai kaos, vaimsus, uus elutõe tunnetus ilma ilustamata ja fikseerimata. Meloodia hävitamine, teistsuguse tonaalsuse väljamõtlemine – mäss traditsioonilise kunstikäsitluse vastu – on kriitikute seas alati nördimust ja vastuolusid tekitanud. See aga ei takistanud Viini Novy heliloojatel kogu maailmas tuntust ja tohutut hulka kuulajaid.