Vaasimaal Vana-Kreekas. Vana-Kreeka vaasimaalimise stiilid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Selles artiklis, kallid lugejad, käsitleme Vana-Kreeka vaasimaalimise stiile. See on originaalne, särav ja hämmastav iidse kultuuri kiht. Igaüks, kes on oma silmaga näinud amforat, lekythost või skyphost, hoiab nende ületamatut ilu igavesti oma mälus.

Järgmisena räägime teiega erinevatest maalimistehnikatest ja -stiilidest, samuti mainime selle kunsti arengu mõjukamaid keskusi.

Vaasimaal Vana-Kreekast

Vana-Kreeka vaasimaalide vapustavad näited pakuvad turistide silmailu ja on ihaldatud ese paljude kunstigurmaanide kollektsioonis. Need mitmevärvilised anumad rõõmustavad erinevate kujundite, joonte ja värvidega.

Artiklis käsitleme vaasimaalimise stiile, alustades Hellase kultuuri periodiseerimisest. Kreeka vaasid (alloleval pildil) muutusid lihtsast tulel köetavast potist iidse maalikunsti meistriteoseks kakskeelse punase kujuga amfora kujul.

Erandliku ilu tõttu jarafineeritum alt said need kaubad kiiresti populaarseks impordiks erinevatesse Euroopa ja Aasia piirkondadesse. Neid leidub nii keldi matustes kui ka Lähis-Ida ja Põhja-Aafrika haudades.

Järgmine fakt on huvitav. Esimesed näited leiti etruski krüptidest ja esialgu ei seostanud neid keegi kreeklastega. Alles 19. sajandi lõpus tõestas Johann Winckelmann nende Kreeka päritolu. Pärast sellist avastust sai Vana-Kreeka vaasimaalist üks tähtsamaid teemasid antiikaja uurimisel.

Tänapäeval võimaldavad laevad mitte ainult taastada paljusid selle rahva eluvaldkondi, vaid ka dateerida erinevaid sündmusi, samuti tutvuda meistrite nimedega.

Sellest räägime lähem alt hiljem, aga ühel perioodil oli vaasimaalijatel lausa konkurss. Graffiti järgi otsustades kiitlesid nad üksteisele, et nende alus on parem.

Vaasimaalimise keskused ja tehnoloogid

Tänu arheoloogide tänastele leidudele võivad paljud muuseumid üle maailma uhkeldada Vana-Kreeka vaasimaalingute näidetega. Seal on iidseid nõusid Kreeta saarelt ja Korintose keraamikat, musta ja punase kujuga amforeid, lekythosid ja muud tüüpi nõusid.

Mandril olid peamised tootmiskeskused pööningul asuvad metropolid Ateena ja Korintos. Lisaks neile on meistrid ka Lakooniast ja Boiootiast. Nendes poliitikates leiutati erinevad meetodid anumate kaunistamiseks.

Hiljem kolib tootmiskeskus Lõuna-Itaaliasse. Nii nagu varajasel Kreeka perioodil, kolis ta Kreet alt mandrile. Siin paistab silma kaks linna – SitsiiliaCenturipa ja Lõuna-Itaalia Canosa.

Eraldi tasub peatuda tehnoloogial, millega Kreeka vaasid valmistati. Joonistel on kujutatud pottsepaketta kasutamist juba teisel aastatuhandel eKr.

Savi valiti värvi järgi. Mõnes piirkonnas oli see erinevat värvi – kollasest pruunini. Kui materjal oli väga õline, lisati sellele šamoti ja liiva. Lisaks oli savi spetsiaalselt "vanandatud". Protsess hõlmas tooraine pikaajalist eksponeerimist niiskes ruumis pärast pesemist. Selle tulemusena muutus ta väga elastseks ja painduvaks.

Siis sõtkuti materjal jalgadega läbi ja asetati pottsepakettale. Valmis anumat kuivatati mitu päeva varjus, misjärel see värviti. Üksus vallandati alles pärast kõiki neid toiminguid.

Egeuse periood

Selle kunstivormi varaseimad näited on Minose, Minyani ja Mükeene keraamikanõud. Eelkõige esimest nimetatakse ka Kamarese vaasiks (Kreeta saarel asuva groti nime järgi, kust proovid esmakordselt avastati).

Nagu me varem ütlesime, ilmub selline keraamika maalimine umbes kolmanda aastatuhande keskel eKr. Esimese perioodi, mis vastab varajasele Helladi või Egeuse ajastule, jagavad teadlased mitmeks alaperioodiks.

Esimene kestis umbes kahekümne esimese sajandini eKr. Sel ajal domineerisid lihtsad geomeetrilised kaunistused anumate ühevärvilistel seintel. Siis asendub ta Kamarese stiiliga. See paistab silma kaasaegse keraamika seas. Peamine eristav tunnus onvalged spiraalsed ja lillelised elemendid, mis kanti anuma matile taustale.

Seitsmeteistkümnendal sajandil eKr muutub joonise iseloom oluliselt. Nüüd on ülekaalus mereelemendid: kaheksajalad, kalad, korallid, nautilused, delfiinid ja teised. Alates 15. sajandi keskpaigast on Kreeta maalikunstis toimunud langusperiood.

Aga nn "arhailine vaasimaal" arenes sel ajal mandril. Esiteks tuleks siin omistada Minyani keraamikat. See oli õhukese seinaga, ilma joonisteta. Seda tüüpi keraamika eksisteeris kahekümne teisest kuni kuueteistkümnenda sajandi keskpaigani eKr. See on asendatud Mükeene keraamikaga.

Seitsmeteistkümnes sajand eKr osutus pöördepunktiks nii Mandri-Kreekas kui Küklaadidel. Sel ajal levis siin Mükeene kultuur oma vaasimaali motiividega. Teadlased jagavad selle neljaks perioodiks, viies selle Dorian sissetungi ajastusse (11. sajandil eKr).

Joonistuse järgi otsustades domineerivad varajases Mükeene maalikunstis lihtsad matid tumedad joonistused heledal taustal. Umbes viieteistkümnendal sajandil eKr asendasid need taimed ja loomamaailma esindajad. Ja kolmeteistkümnendal sajandil enne Kristuse sündi ilmuvad inimfiguurid ja laevad. Viimast seostatakse sageli Trooja sõjaga, mis oli umbes sellel perioodil.

Geomeetria

Kaheteistkümnenda sajandi keskel langesid Vana-Kreeka kaunid kunstid koos ülejäänud kultuuriga allakäiku. Periood kuni kümnendanisajandit peetakse selle rahva arengus "pimedaks ajaks".

Kui rääkida keraamikast, siis sellel ajastul on kolm maalistiili. Doorlaste tulekuga kaob suurem osa Mükeene kultuuri saavutustest. Kuni 11. sajandi keskpaigani oli "Submükeene" traditsiooni staadium, mil anumate vormid säilisid, kuid joonised neil kadusid.

Pärast saabub protogeomeetrilise ornamentika periood. Põhimõtteliselt iseloomustasid keraamikat kaks horisontaalset ringikujulist triipu kaela lähedal ja anuma keskel. Nende vahel olid tavaliselt kontsentrilised ringid, mis loodi kompassi abil.

Kompositsioon muutub kümnendal sajandil eKr palju keerulisemaks. Nüüd tekivad üksikud ja kahekordsed looklevad. Sageli täitsid geomeetrilised objektid anuma seinal friisi rolli. Nende all olid stiliseeritud kujutised inimestest, taimedest ja loomadest.

Vast-Kreeka kultuur arenes järk-järgult edasi. Homerose eluajal on kalduvus vähendada geomeetriliste friiside pindala, mis asendatakse sõjaliste rongkäikudega vankrite või erinevate võõraste loomadega.

Joonistuste domineeriv värv oli must või punane valgel taustal. Sel perioodil kujutati kõiki antropomorfseid figuure skemaatiliselt. Meeste keha oli ümberpööratud kolmnurga kujuline, pea oli ovaalne ninavarjundiga ja jalad olid kujutatud kahe silindrina (reie ja sääreosa).

Ida suundumused

Vast-Kreeka kultuur paraneb järk-järgult. Pildid lähevad keeruliseks, läheb edasiidarahvaste kunstist elementide laenamise protsess. Eriti sel perioodil paistab Korintos silma. Järgmisel sajandil saab sellest poliitikast ainus vaasimaalimise keskus.

Nii, seitsmendal sajandil eKr hakkavad Kreeka meistrid kasutama imporditud kangaste ja vaipade motiive. Sfinksid, lõvid, grifoonid ja muud elusolendid "elavad" anumate seintele.

Samuti on sellele ajastule iseloomulik joon "tühjuse hirm". Nii nimetasid teadlased algset tunnust, mis eristas Vana-Kreeka korintose stiilis vaasimaali. Nad püüdsid mitte jätta ainsatki tühja ruumi kogu pinnale.

Korintose pottsepad panid aluse tervele keraamika ajastule. Nende leiutatud kolmekordne tulistamine näitas end hiljem mustakujulistes amforades, millest me järgmisena räägime.

Teadlased jagavad orientaliseeriva stiili korintose ja pööningu perioodiks. Neist esimeses arenes vaasimaal skemaatilisest loomadest loomulike loomapiltide ja mütoloogiliste olendite detailse kujutamiseni. Pottseppade põhireegel oli pottide välispinna maksimaalne ärakasutamine. Neid anumaid võib võrrelda maalikunstniku lõuendi või vaasi ümber mähitud seinavaibaga.

Pööninguperioodi iseloomustab geomeetriliste elementide punumine kaelal ja põhja lähedal. Suurem osa seinast eraldati musta värviga tehtud loomade ja aeg-aj alt taimekujude jaoks.

Musta figuuriga vaasid

Korintose jamusta kujuga vaasimaalist sai varane pööningu stiil. See on üks kahest iidse maailma kõige kuulsamast ja olulisemast tehnikast koos punase figuuriga.

Selle tootmisetapi omapära seisnes selles, et pottsepad paistavad silma omaette käsitööliste kihina. Nad töötasid eranditult anuma kuju loomise ja valmis proovi fikseerimise nimel. See tähendab, et need käsitöölised voolisid savist ja põletatud toodetest. Keraamikat värvisid eranditult orjad, keda peeti nende ametikohal pottseppadest oluliselt madalamaks.

Ettevalmistatud anum tulistati olekusse "toores". Seinad, mis ei olnud täielikult karastatud, võimaldasid siiski teha sälgud ja kanda ettevalmistatud materjali kiht, millest sai hiljem vapustav kaunistus. Järgmiseks loodi pilt läikiva savi ja spetsiaalse lõikuriga.

Varem arvati, et selline keraamika on lakitud, kuid hiljutised uuringud on näidanud, et pärast põletamist moodustab anuma sellise pinna just libisemine (läikiv savi).

Nii sündis musta figuuriga vaasimaal Korintose müüride vahel, käsitööliste töökodades, kes püüdsid hellenite igapäevaellu tuua killukese salapärasest idast.

Kuid pärast orientaliseeritud stiili, kus domineerivad loomad, ilmub päris musta kujuga keraamika. Selles domineerivad juba inimeste kujutised. Peamised motiivid olid peod, pidustused ja lood Trooja sõjast.

Selline tootmine kestis seitsmendast kuni kuuenda sajandi keskpaigani eKr. Keraamikas asendatakse see punakujulise stiiliga.

Punakujuline vaasimaal

Arvatakse, et punase kujuga vaasimaalid ilmusid kuuenda sajandi kolmekümnendatel aastatel eKr. Ateena Andocides, kes oli mustakujulise keraamika meistri õpilane, alustas esimest korda värvidega katsetamist. Tegelikult tegi ta just vastupidi. Mitte must joonistus põletamata savi taustal, vaid must taust, millel tekib kujutis materjali loomulikust värvist.

See periood on kuulus vaikiva konkurentsi poolest vaasimaalijate vahel, keda sageli nimetatakse teaduse pioneerideks. Nad töötasid erinevates linnades, kuid jätsid sageli sõnumeid üksteise vaasidesse. Näiteks ühelt amfor alt leiti kiri “Epiphanius ei teadnud kunagi, kuidas seda teha”. Graffiti autorsus omistatakse meister Euphimidesele.

Seega on punakujuline vaasimaali stiil lai alt levinud. Ta astus Kreekast välja. Sarnast tehnikat laevade värvimiseks leidub Lõuna-Itaalias. Ta oli populaarne ka etruskide seas.

Tähelepanuväärne on see, et sel perioodil on piltide detailiseerimisest ja naturaliseerimisest teatav kõrvalekalle. Kangelaste arv laevadel väheneb, kuid perspektiivi, liikumist ja muid kunstitehnikaid hakatakse professionaalselt kasutama.

Nüüd ei ole meistrid spetsialiseerunud süžeele ega teatud tüüpi kujutistele (loomad, inimesed, taimed …). Edaspidi jagunevad vaasimaalijad anuma tüübi järgi. Oli kunstnikke, kes töötasid eranditult amforatega. Samuti on levinumad keraamikatooted kausid, pudelid, lekythos jadinos.

Joonistamine valgele taustale

Vana-Kreeka vaasimaal arenes edasi. Punased ja mustad kakskeelsed anumad asendatakse täiesti uue tehnikaga toodete kaunistamisel. Nüüd pole taust must ega loomulik, vaid valge. Ka sel perioodil pööravad kaptenid jätkuv alt tähelepanu ainult teatud tüüpi laevadele.

Eelkõige kasutati valgel taustal maalimist terrakotaalabastronidel, lekythostel ja aribalidel. Arvatakse, et Psiax oli esimene, kes selle tehnikaga tegeles. Ta lõi selles stiilis lekythose aastal 510 eKr. Pistoksenit peetakse aga kõige kuulsamaks valgel taustal vaasimaalijaks.

See meister töötas "neljavärvitehnikas". Ta kasutas lakki, värvi ja kuldamist. Täpselt sama valge taustavärv saavutati tänu lubjakivisavile, mis kattis "toores".

Sarnased vaasimaali stiilid on juba kaugenemas keraamiliste anumate algsest kaunistusest. Nüüd luuakse kunstis täiesti uus suund, nagu originaalmaal.

See periood oli üks viimaseid Vana-Kreeka vaasimaalimise ajaloos. Edasi liikus tootmine riigist välja kolooniatesse ja naaberriikidesse. Lisaks on nüüd eemaldumine jumalate ja loomadega stseenidest. Uued meistrid keskendusid kreeklaste igapäevaelule.

Laevad ilmuvad naistele, kes teevad oma igapäevast tegevust, teevad teatrit, mängivad muusikariistu, pidustusi jne.

Gnafii

Tasapisi kolib vaasimaalikunst Kreeka metropolidest kolooniatesse. Eriti tugevad olid Lõuna-Itaalia meistrid. Nende kõige iidsem ja levinuim stiil oli gnathia. See on spetsiifiline ja väga värvikas maalitehnika, mis ilmus neljanda sajandi alguses eKr.

Tal on tohutu värvivalik. Oli rohelist ja pruuni, punast ja oranži, kollast ja kuldset, valget, musta ja muud. Süžeed iseloomustas algstaadiumis ka mitmekesisus. Amor kohtus laevadel, naiste igapäevatöö, pühad Dionysose austamise päevadel, teatrietendused ja muu.

Neljanda sajandi kolmekümnendatel aastatel eKr on aga väljendusvahendite ja stseenide terav piirang. Nüüd kasutatakse ainult valget ja musta värvi ning ornament on oluliselt lihtsustatud. Peamiselt on kujutatud taimi, nagu viinamarjad, luuderohi ja loorber, ning mõnikord leidub võrsete ja viinapuude vahelt inimnägu.

Seega hakkab Kreeka vaasimaal punakujulise keraamika perioodil levima kogu Vahemere piirkonnas. Lõppude lõpuks sündis just sellest tehnikast gnathia selle jätkuna.

Järgmisena räägime seda tüüpi iidse kunsti arengu viimasest etapist. Keskus on juba kolinud alaliselt Lõuna-Itaaliasse.

Kanosa ja Centuripe

Nüüdsest muutub Kreeka vaasimaal, mis on läbinud gnatia perioodi, rituaalide atribuudiks. Rooma kodanikud tundsid suuremat huvi relvade vastu ning kasutati kõige lihtsamaid ja praktilisemaid nõusid.

Lõppetapis paistavad silma kaks tootmiskeskust – Canosa ja Centuripe. Esimeses valmistati anumad, värvides need vees lahustuva värvigavärvid. Seda keraamikat pole põletatud ega kasutatud. Ta pandi lihts alt haudadesse.

Sitsiilia käsitöölised Centuripe'ist läksid kaugemale. Nad ei vaevunud isegi tervet anumat moodustama. Valmistati ja värviti eraldi osad, mis värviti ja kaunistati krohviga. Seejärel kinnitati krüptides ja sarkofaagides killud üksteise külge, luues justkui terve kannu, kausi või pokaali.

Lõpuks kolisid Vana-Kreeka kaunid kunstid Itaaliasse. Nüüd kasutasid latiinlased iidsete meistrite kogemusi oma surnud sugulaste elu kaunistamiseks.

Nagu näeme, hääbus laevade maalimine pärast Hellase allakäiku järk-järgult ja vajus unustusehõlma. Rooma impeerium ehitati üles sõdalaste ja patriitside riigina, mitte maadeavastajate ja leiutajate filosoofilise ühiskonnana.

Seega rääkisime selles artiklis iidsest vaasimaalist. See on originaalne kunstivorm, mis kaunistab kahe aastatuhande jooksul rohkem kui üht maailmamuuseumi. Vana-Kreeka vaasimaali meistriteosed hämmastab siiani uurijaid ja kunstitundjaid.

Edu teile, kallid lugejad! Pikad reisid ja värvikad elamused.