Gamma G-duur. G-duur: noodid
Gamma G-duur. G-duur: noodid

Video: Gamma G-duur. G-duur: noodid

Video: Gamma G-duur. G-duur: noodid
Video: Нелогичная жизнь_Рассказ_Слушать 2024, September
Anonim

G-duur klahv (G-dur, G-Duur) pole muusikas mitte ainult üks lihtsamaid, vaid ka nõutuim. Seda skaalat ja selle põhinoodid kasutavad laialdaselt paljud muusikud alates Viini klassikast kuni tänapäevani. G-duur on kõige laialdasem alt kasutusel kitarristide ja pianistide seas. Skaalade, arpedžode ja akordide mängimiseks sõrmitsemine on üsna lihtne. Isegi algajad saavad seda kasutada, rääkimata sellest, et G-duur koos paralleelmolliga sobib suurepäraselt enamiku inimeste hääleandmete jaoks.

Võtmemärgid ja märkmed

G-duur skaalas on üks võtmemärk – "F-terav". See tähendab ainult seda, et kõlab puhas noot "fa" ja kõlab pooltooni võrra kõrgemal. Nagu iga duuri puhul, järgivad G-duur noodid sama toonide ja pooltoonide vahekorras skaala koostamise põhimõtet: toon-toon-pooltoon-toon-toon-toon-pooltoon.

G-duur
G-duur

Noot “sol” toimib põhinoodi või toonikuna. Sellest tehakse gamma edasine ehitamine. Niisiis näeb kogu G-duur gamma kasvavas järjekorras järgmises järjestuses: sool (G) / la (A) / si (H) / do (C) / re (D) / mi (E) / f-sharp (F). Nagu teate, peaminesammud mis tahes võtmes on esimene (toonik), neljas (subdominant) ja viies (dominant). Meie puhul on need märkmed "sol", "do" ja "re". Esimesel sammul ehitatakse tooniline kolmkõla (sol-si-re), neljandal - subdominantne kolmkõla (do-mi-sol) ja viiendal - subdominantne triaad (re-fa-la). Vastav alt sellele ehitatakse samadele sammudele üles neljast noodist koosnevad akordid. Kui esimesed kaks akordi kasutavad ehitamisel oktaavivahemikku, siis kolmandas akordis, mida nimetatakse dominantseks septakordiks, on väike septakord, see tähendab, et akord lõpeb noodil “do”, mis liitub peamise dominantse kolmkõlaga alates. eespool.

G-duur skaala tüübid

Koos peamise võtmemärgiga võivad skaalal olla täiendavad märgid. Esiteks puudutab see suurte kaalude sorte. Sel juhul kasutatakse põhivõtmemärki ainult loomulikus duuris. Samuti tuleb eristada harmoonilist duuri ja meloodia duuri. Reeglina kasutatakse selliseid skaalasid muusikas harva, kuid need võivad muusikateostele lisada salapära ja psühhedeelset rikkust.

Harmoonilise duuri puhul langeb kuues samm ehk noot "mi". Meloodilises duuris on juba kaks madalamat astet: kuues ja seitsmes. Noodid "mi" on taandatud "mi-flat"-iks ja "fa-sharp" puhtaks "fa".

Klaveriakordide mängimine

Inimestel, kes on klaverimänguga vähem alt veidi tuttavad, ei tohiks olla raskusi skaalade või akordide mängimisega G-duur võtmes. Ainuke asi, mis on väärtPöörake tähelepanu – see on sõrmitsemine. Näiteks mängitakse suuremaid kolmkõlalisi parema käe esimest, kolmandat ja viiendat sõrme kasutades.

klahv G-duur
klahv G-duur

Täisakord kasutab esimest, teist, kolmandat ja viiendat sõrme. G-duur tonaalsus, nagu ka teised harmooniaelemendid, eeldab ka põhiakordide erilisi ümberpööramisi, mille käigus kantakse kolmkõla esimene noot oktaavi võrra kõrgemale. Nagu ül altoodust näha, on igal triaadil kaks inversiooni.

Kitarride akordide mängimine

See on erinev, kui kitarril mängitakse G-duur. Sellel instrumendil on oma akordide ehitamise spetsiifika. Lihtsaima näitena võite kasutada standardset sõrmitsemist, eriti kuna G-duur ise on üks lihtsamaid.

G-duur
G-duur

Esm alt vajutame viiendat stringi teisel nööril, seejärel kuuendat ja esimest stringi kolmandal nööril. Selles versioonis saate lisada ka teise nööri kinnituse kolmanda nööri juures. Sellisel kujul esineb akordis noodi "si" asemel noot "re".

Lisaks saate G-duur akordi eraldamiseks kasutada G-duur akordi ja barre tehnikat, kui vasaku käe esimene sõrm katab täielikult fretboardi kõigi kuue keeltega. Vastav alt sellele kinnitatakse neljanda nööriga kolmas nöör, viienda tähise viies nöör ja kuuenda nööriga neljas nöör täiendav alt teise sõrmega. Kitarrimängu puhul tuleb silmas pidada, et sõrmede nummerdamine ei alga mitte suurest, vaidindeks.

G-duur skaala
G-duur skaala

Paralleelmoll

See klahv kasutab paralleelina e-moll, millel on täpselt sama võtmemärk. Lisamärkide erinevus ilmneb ainult harmooniliste ja meloodiliste skaalade konstrueerimisel. Nii et e-moll erinev alt duurist ei lange astmed alla, vaid tõusevad poole tooni võrra. Harmoonilises minooris tõstetakse seitsmendat nooti ja skaalat mängitakse tõusu muutmata. Meloodilise molli puhul on asjad mõnevõrra keerulisemad. Skaalat tõusv alt mängides tõusevad kuues ja seitsmes aste ning allapoole mängides kasutatakse juba puhtaid noote. Kui näitame seda näitega, siis harmoonilise e-molli esitus näeb (üles ja alla) välja järgmine: mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-re (becar)- do (becar)-si -la-sol-fa-mi. Becar tähendab antud juhul terava märgi () kasutamise kaotamist, see tähendab, et puhas noot kõlab ilma pooltooni tõstmiseta.

Kasutuslihtsus

Mis puudutab G-duur ja e-moll kasutamist, siis selliseid kombinatsioone leidub paljudes teostes. Näiteks klassikas on sonaat G-duur väga levinud. Isegi Haydn, Bach, Mozart, Schubert ja teised kirjutasid sedalaadi teoseid.

sonaat G-duur
sonaat G-duur

Tänapäeval kasutavad neid kahte klahvi enamasti kitarristid. Esiteks on põhiakordide kombineerimist väga lihtne esitada ja teiseks hakkavad neilt akorditehnikat õppima ka algajad muusikud. Noh, ja kolmandaks, need võtmed on naistele ja naistele universaalsed.meeshääl.

Kui vaatate rokkmuusikat, märkate, et isegi selle loomisest saadik, kui mängiti kitarri kvintidena koos draiviga, kasutati just neid akorde ja klahve põhilistena. Alles nüüd on bändid, kes mängivad Black Metali, Gothic Metali, Doom Metali või muud taolist, hakanud oma instrumente ümber häälestama madalamateks klahvideks nagu d-moll või c-moll. Klassikalist rokki esitatakse reeglina kvint-akordide põhjal, mille alus on noodil "mi".

G-duur noodid
G-duur noodid

Järeldus

Üldiselt on G-duur võtit üsna lihtne mitte ainult õppida, vaid ka paljude instrumentide mängimise tehnikat omandada. Seda ei soodusta mitte ainult võtmetegelaste minimaalne sisu, vaid ka muusikalises mõttes kasutusmugavus. Muuhulgas on gamma põhiulatus kõige sobivam inimhääle põhiulatuseks. See aga ei tähenda sugugi, et peate reegleid rangelt järgima ja kasutama ainult neid märkmeid, mis võtmes on. Katsetamine võib sageli viia kõige ootamatumate tulemusteni, mistõttu on muusikapalast ainult kasu ja see muutub palju huvitavamaks.

Soovitan: