Joonia režiim: nimi, struktuur, noodid ja heli

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Selline mõiste nagu skaala muusikas ilmus suhteliselt hiljuti. Aga inimesed on ju aegade algusest teoseid komponeerinud, neid kuidagi kirja pannud ja põlvest põlve edasi andnud? Meie esivanemad kasutasid randmeid. Need on spetsiaalsed muusikalised struktuurid, mis nagu klahvid võisid määrata teose iseloomu ja tehnilisi andmeid, kuid erinesid oma ülesehituselt. Nüüd vaatame Joonia režiimi, selle funktsioone ja ajalugu.

Mis see on?

Mõned muusikud pelgavad siiski veidi sellist kontseptsiooni nagu joonia režiim, nagu ka kõiki teisi solfedžo raames toimuvaid režiime. Kuid selles konkreetses muusikalises struktuuris pole midagi salapärast ja hoolikat uurimist vajavat: see režiim on duuride skaala täpne koopia. See tähendab, et see koosneb seitsmest noodist, hõlmab tervet oktaavi ja on duurile omase ülesehitusega: toon, toon, pooltoon, kolm tooni ja pooltoon. Selle skeemi järgi saab seda ehitada mitte ainult "teha" kuni "teha", vaid ka mis tahes muust märkusest- "re", "fa", "la" jne. Oluline on ainult jälgida toonide-pooltoonide struktuuri ja järjestust ning saate ioonilise režiimi heli. Sellel põhinev muusika on kõik tuntud klassika, džäss või mõni muu duur kirjutatud teos.

Põhiline erinevus suurest

Miks siis, küsite, kas me oleme harjunud nimetama seda skaalat duuriks, mitte Joonia režiimiks? Kogu mõte seisneb siin nende kahe skaala eri tüüpides, nende omadustes ja omadustes. Noh, alustame majorist. See on üldistatud nimi, mis nõuab alati "noodi" prefiksi olemasolu - C-duur, B-duur, F-duur jne. See tähendab, et meil on tonaalse struktuuriga skaala, mis tugineb selgelt esimesele sammule. Lisaks esimesele astmele peetakse skaala peamisteks kolmandat ja viiendat - see on just see kolmik, mis on iga duuri tunnuseks. Kuid samal ajal saab ülejäänud astmeid tõsta või langetada. Selle tulemusena saab mängida harmoonilist, meloodilist, topeltharmoonilist või topeltmeloodilist duuri. Sel juhul on skaalal erinevad toonide-pooltoonide jadad.

Mida me nööridest teame? Nende jaoks pole sellist asja nagu toonik – need on modaalsed. See tähendab, et nagu kiik, võivad nad liikuda nii üles kui alla, kuid samal ajal jääda puutumata. Need säilitavad skaala – toonide-pooltoonide jada. Seetõttu kõlab režiim alati samamoodi, erinevus on ainult selles, kui kõrge see on.tahe või madal.

Ekssistentsi päritolu ja algus

Joonia režiimi nime ajalugu on väga huvitav. Nüüd nimetame seda nii, tuginedes Vana-Kreeka asulakohale, mis elas Joonia mere kaldal ja kandis vastavat nime. Just nemad leiutasid selle lihtsa ja geniaalse skaala (tol ajal nimetati seda veel lihts alt režiimiks), millest sai hiljem hävimatu alus kõigi nende teoste kirjutamisel, millega nüüd rahul olla saame. Kuid Vana-Kreekas endas nimetati nüüdseks hästi tuntud C-duur skaalat Lüüdi režiimiks. Tänapäeval nimetame seda terminit teistsuguseks muusikaliseks jadaks - see on ka loomulik duur, kuid selle IV aste on kõrgendatud (st lihts alt vaheldumisi vajutades valgeid klahve "fa"-lt "fa"-le, ilma tasaste ja teravate helideta). Kuid kuna varem tajuti režiime mitte tervikliku struktuurina, vaid tetraakordidena, see tähendab osaliselt (nelja sammuga), vahetasid inimesed sageli skaala "ülaosa" ja "alumise". Seega aitas moodsa lüüdi režiimi nelja ülemise noodi ülekandmine selle alumisse ossa kaasa uue – joonia režiimi – kujunemisele.

Vanakreeklastest ja nende muusikakultuurist

Kõik, kes on solfedžokursusega vähem alt põgus alt tuttavad, teavad, et iga Vana-Kreeka mood – joonia, dooria, miksolüüdia jne on diatooniline. See tähendab, et igaüks koosneb oma ainulaadsest toonide ja pooltoonide jadast ning sellel on seitse sammu. Sellest sai tänapäevase muusikalise kirjaoskuse alus, mis pole praktiliselt muutunud ja isegi lihtsustatud tänapäevani. Kreeklased, kes elasid ammu enne uue ajastu algust, olid režiimide suhtes väga tundlikud. Iga piirkonna inimesed võisid kiidelda oma ainulaadse mastaabiga, mille põhjal antiikseid teoseid kirjutati. Kuid ühiskonna tipud tõstsid paljudest viisidest välja kõige meloodilisemad ning nende ridadesse astusid näiteks Dorian, Aeolian ja Ionian. Sellel diatoonilisel edenemisel põhinevat muusikat esitati kõige olulisematel sündmustel ning seda peeti üllakaks ja rafineerituks.

Kas tõesti ainult duur?

Üldse mitte. Joonia režiimi noodid olid aluseks tõeliselt rõõmsameelse (nagu märkisid muistsed kreeklased ise) ja ülemeeliku skaala loomisel. Selle skaala alusel koostati pidulikud motiivid, meeleolukad meloodiad õhtusöögiks ja pühadeks. Kuid palju salapärasemad ja isegi dramaatilisemad olid kaks populaarsemat režiimi – Aeolian ja Dorian. Esimene on praeguse loomuliku molli täpne koopia – see tähendab ilma teravate ja lamedate sõnadeta "la"-st "la-ni". Teine esitati tõstetud VI astmega molli vormis. Lihtsaim viis seda ette kujutada on eemaldada naturaalsest d-moll "B-korter" ja asendada see tavalise "B-ga". Sageli kasutati etenduste jaoks muusika kirjutamisel, leinaõhtutel ja lihts alt salapäraste ja meloodiliste motiivide loomisel kaht väikest režiimi.

Keskaegsegadus

Selline nimi nagu Boethius on keskne mitte ainult muusikute, vaid ka filosoofide, teoloogide ja teiste nn metafüüsilise segmendi esindajate jaoks. Ta õppis sügav alt nii teadust kui ka filosoofiat koos kunstiga, ühendades samal ajal kõik need harud. Esmakordselt dokumenteeris Boethius kõik iidsete inimeste leiutatud režiimid, mis tema eluajal eksisteerisid. Nii jättis ta seljataha suurima kultuuripärandi, mis sai aluseks keskaegse eepose ja kirikulaulude arengule. Kuid selle sünge ajastu muusikud, avastanud Boethiuse saavutused, tõlgendasid Vana-Kreeka oktaavi veidi valesti ja nimetasid selle tulemusel kõiki skaalasid mitte nende õigete nimedega. Kurikuulus joonialane sai uue nime - Hypolydian ja seda kasutati kirikukultuuris üsna sageli. Nad "redigeerisid" režiimi ja tagastasid selle õige nime alles valgustusajastul, mil toonikakaalad asendasid peaaegu täielikult sellise mõiste nagu solfedžo režiim.

Täna

Kuna iidsete kreeklaste modaalrežiimid ei põhinenud toonikul, ei vajanud nad iga heli selget tähistust. Punktid tähistasid toone ja pooltoone, mis läksid üles või alla. Selgub, et iga laulja või muusik valis ise meloodia kõrguse – olenev alt hääletämbrist või pilli ehitusest. Tänapäeva muusikule arusaadavam alt öeldes on see sama, kui saaks vab alt mängida D-duur, B-duur, A-duur,G-duur ja mis tahes muu duur. Toonika välimus seostub enim klahvpillidega – esm alt klavessiin ja orel, seejärel klaver. Siin on juba selge oktav, seega tuleb loota esimesele helile.

Kuid kõik need värgid on rahvapillide puhul endiselt aktuaalsed. Väga sageli esitatakse Joonia fret kitarril – modaalset duurskaalat on üsna lihtne mängida mis tahes valitud noodilt, ka harfil, aeg-aj alt poognastel keelpillidel.

Järeldus

Frets on meie kaasaegse muusika aluseks. Vanad kreeklased saavutasid selles kunstivaldkonnas tohutu edu, nad lõid ainulaadse süsteemi, mis võimaldas mitte ainult motiive mängida ja neid unustada, vaid ka muusikat struktureerida, äratuntavaks ja stiliseerituks muuta. Ja Joonia režiim muusikas on meie duuri prototüüp, millel on identne kõla, kuid veidi erinevad omadused.