Teatrite tüübid. Teatrikunsti liigid ja žanrid

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Esimesi teatrietendusi lavastati kunagi otse tänaval. Põhimõtteliselt korraldavad rändesinejad etendusi. Sai laulda, tantsida, panna selga erinevaid loomi kujutavaid kostüüme. Igaüks tegi seda, mida ta kõige paremini oskas. Järk-järgult arenes välja uus kunstiliik, näitlejad täiustasid oma oskusi.

Maailma esimene teater

Sõna "teater" tähendab kreeka keeles vaatemängukohta ja vaatemängu ennast. Esimene selline kultuuriasutus tekkis arvatavasti Kreekas. See juhtus V-IV sajandil eKr. e. Seda ajastut nimetatakse "klassikaks". Klassikalist kunsti iseloomustab harmoonia ja tasakaal kõigis elementides ja komponentides. Vana-Kreeka teater ilmus tänu erinevate jumalate kummardamisele.

Dionysose teater on vanim teatrihoone. Veinivalmistamise, taimestiku ja looduse jumalat austasid kõrgelt vanad kreeklased. Dionysos oli pühendatud kultusriitustele, millest kujunesid järk-järgult tõelised tragöödiad ja komöödiad. Rituaalsed pidustused on muutunudtõelised teatrietendused. Hoone oli vabaõhuruum. Pe altvaatajad asusid algselt puidust istmetel. Teatrikunsti austati Vana-Kreekas niivõrd, et vaestele võimukodanikele anti etenduste eest raha. Abielus naistel oli lavastuste vaatamine keelatud.

Esimesel kunstitemplil oli kolm põhiosa:

• orkester - sellel esinesid tantsijad ja koor;
• auditoorium – asub ümber orkestri;
• skene hoone, kus asusid ruumid kunstnikele.

Eesriiet ja tavalist stseeni ei olnud ning kõiki naiste rolle mängisid mehed. Näitlejad vahetasid ühes etenduses mitu korda rolli, nii et nad pidid suurepäraselt tantsima ja laulma. Näitlejate välimust muudeti maskide abil. Hoone lähedal oli Dionysose tempel.

Antiikne teater pani aluse kaasaegsele ja olemuse. Draamateatrit võib nimetada žanrilt lähimaks. Aja jooksul ilmus üha rohkem erinevaid žanre.

Teatrižanrid

Kaasaegses maailmas on teatrižanrid nii mitmekesised. See kunst sünteesib kirjandust, muusikat, koreograafiat, vokaali, kauneid kunste. Nad väljendavad erinevaid emotsioone ja olukordi. Inimkond areneb pidev alt. Selle tulemusena tekivad erinevad žanrid. Need sõltuvad riigist, kust nad pärit on, elanikkonna kultuurilisest arengust, publiku meeleolust ja nende soovidest.

Loetleme teatud tüüpi žanrid: draama, komöödia, monodraama, vodevill, ekstravagantne, paroodia, miim, farss, moraal, pastoraalne, muusikal, tragikomöödia, melodraama jateised.

Teatrikunsti žanrid ei suuda omavahel konkureerida. Nad on omal moel huvitavad. Pe altvaatajad, kes armastavad ooperiteatrit, külastavad sama hea meelega komöödiateatrit.

Kõige populaarsemad teatrižanrid on draama, komöödia, tragikomöödia, muusikal, paroodia ja vodevill.

Draamas on nii traagilisi kui koomilisi hetki. Siin on alati huvitav jälgida näitlejate tööd. Selle žanri rollid ei ole lihtsad ja kaasavad vaatajat kergesti empaatiavõimesse ja analüüsi.

Komöödiaetendustel on põhieesmärk – vaataja naerma ajada. Teatud olukordade üle nalja heitmiseks peavad näitlejad ka kõvasti pingutama. Vaataja peab ju neid uskuma! Komöödiarolle on sama raske mängida kui dramaatilisi rolle. Satiiri element muudab etenduse jälgimise lihtsamaks.

Tragöödiat seostatakse alati konfliktsituatsiooniga, millest lavastus räägib. See žanr oli üks esimesi, mis ilmus Vana-Kreekas. Täpselt nagu komöödia.

Muusikalil on palju fänne. See on alati särav tegevus tantsude, laulude, huvitava süžee ja huumoriga. Selle žanri teine nimi on muusikaline komöödia. See ilmus USA-s 19. sajandi lõpus.

Sordid

Teatrite tüübid on otseselt seotud žanritega, mida nad esindavad. Kuigi need ei väljenda mitte niivõrd žanri, kuivõrd näitlemisvormi. Loetleme mõned neist:

• ooper;
• dramaatiline;
• nukuteater;
• absurdi teater;
• lapselik;
• autori;
• ühemeheteater;
• valguse teater;
• muusikaline komöödia;
• satiiriteater;
• luuleteater;
• tantsuteater;
• variety;
• robotiteater;
• ballett;
• loomateater;
• puuetega teater;
• orja;
• varjuteater;
• pantomiimteater;
• lauluteater;
• tänav.

Ooperi- ja balletiteater

Ooper ja ballett ilmusid Itaalias renessansiajal. Esimene ooperimaja ilmus Veneetsias 1637. aastal. Ballett moodustati Prantsusmaal omaette teatrižanrina, mis on muudetud õukonnatantsudest. Väga sageli on seda tüüpi teatrid ühte kohta ühendatud.

Ooperit ja balletti saadab sümfooniaorkester. Muusikast saab nende lavastuste lahutamatu osa. See annab edasi meeleolu, atmosfääri kõigele, mis laval toimub, ja rõhutab näitlejate esitusi. Ooperilauljad töötavad hääle ja emotsioonidega, balletitantsijad aga annavad kõike edasi liikumise kaudu. Ooperi- ja balletiteatrid on alati kõige ilusamad teatriasutused. Need asuvad ainulaadse arhitektuuriga rikkaimates linnahoonetes. Luksuslik sisustus, ilus kardin, suured orkestriaugud – see näeb välja selline.

Draamateater

Siin on põhikoht antud näitlejatele ja lavastajale. Just nemad loovad tegelaste karakterid, muutudes vajalikeks kujunditeks. Lavastaja annab edasi oma nägemuse ja juhib meeskonda. Draamateatrit nimetatakse "elamuste" teatriks. TO. S. Stanislavsky kirjutas oma teosed, uurides dramaatiliste näitlejate loomingut. Draamateatrites ei lavastata mitte ainult etendusi - keeruka süžeega näidendeid. Draamateatri repertuaari kuuluvad komöödiad, muusikalid ja muud muusikalised etendused. Kõik lavastused põhinevad ainult draamakirjandusel.

Teater igale maitsele

Muusikaline teater – koht, kus saab vaadata kõiki teatrietendusi. Selles lavastatakse oopereid, komöödiaid, operette, muusikale ja kõiki neid etendusi, milles on palju muusikat. Siin töötavad koori- ja balletitantsijad, muusikud ja näitlejad. Muusikateater ühendab endas ooperi-, balleti- ja operetiteatri. Igasugune pop- või klassikalise muusikaga seotud teatrikunst leiab selles teatris oma austajaid.

Nukuetendus

See on eriline koht. Siin sukeldute lapsepõlve ja rõõmu maailma. Siinne kaunistus on alati värviline, pälvides kõige väiksemate vaatajate tähelepanu. Nukuteater on sageli esimene teater, kuhu lapsed sisenevad. Ja lapse edasine suhtumine teatrisse sõltub sellest, millise mulje ta kogenematule vaatajale jätab. Erinevad teatrietendused põhinevad erinevat tüüpi nukkude kasutamisel.

Viimasel ajal ei peitu nukunäitlejad ekraanide taha, vaid suhtlevad laval nukkudega. See idee kuulub kuulsale S. V. Obraztsovile. Ta kandis käes Tyapa-nimelist kindanukku ja esines miniatuursel laval suurepäraselt, tegutsedes oma isana.

Seda tüüpi teatri päritolu on kaugel antiikajastKreeka. Rituaalide jaoks nukke luues ei teadnud inimesed, et sellest kujuneb tõeline kunst. Nukuteater pole mitte ainult sissejuhatus kunsti, vaid ka psühholoogilise korrektsiooni meetod kõige väiksematele.

Komöödiateater

Koondnäitlejad, kes oskavad laulda ja tantsida. Nad peaksid kergesti harjuma koomiliste piltidega ega kartma olla naljakas. Väga sageli saab näha "Draamateatreid ja komöödiateatreid", "Muusikalisi komöödiateatreid". Mitme žanri kombineerimine ühes teatris ei sega selle maitse säilimist. Repertuaaris võib olla operette, satiirilisi komöödiaid, muusikale, draamasid, muusikalavastusi lastele. Komöödiateatris käiakse mõnuga. Saal on alati täis.

Varieteeteater

Täiendati teatritüüpe suhteliselt hiljuti. Ja armus kohe publikusse. Esimene estraaditeater ilmus eelmise sajandi keskel. Nendest sai Leningradi teater, mis avati 1939. aastal. 2002. aastal kandis see nime Varietee teater. A. I. Raikin. Varieteekunstnike hulka kuuluvad kaasaegsed lauljad, tantsijad, saatejuhid. Varieteekunstnikud on show-äri staarid, tantsijad ja showmehed, nagu neid praegu nimetatakse.

Varieteetrites korraldatakse sageli soolokontserte, mõnele meeldejäävale kuupäevale pühendatud kontserte, mängitakse kaasaegsete autorite etendusi. Koomikud korraldavad siin kontserte, esitavad etendusi-koomiksit, klassikalisi teoseid. Muusikateater võib pakkuda sarnaseid etendusi.

Satiiriteater

Publik väga armastatud! Alates ilmumisest on see kajastanud linnaelanike elu,näitas kõiki puudujääke ja naeruvääristas neid. Näitlejaid tunti alati silma järgi, nad täitsid suurepäraselt koomilisi rolle mitte ainult laval, vaid ka kinos. Satiiriteatrid on alati olnud nende esirinnas, kellel keelati teatud lavastusi lavastada. See oli seotud tsensuuriga. Inimkäitumise negatiivseid külgi naeruvääristades oli sageli võimalik ületada lubatavuse piir. Keelud tõmbasid ainult rohkem vaatajaid. Satiiriteatri suurepärased näitlejad, kes on hästi tuntud: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mišulin, Mihhail Deržavin, Nina Kornienko, Aleksandr Širvindt. Tänu neile inimestele on satiiriteatrid muutunud publiku seas armastatuks.

Aja jooksul ilmuvad sellised teatritüübid, mis on kas ammu unustatud või mis on täiesti erinevad.

Uued trendid

Uut tüüpi kunstitemplid üllatavad kõige kogenumat vaatajat. Mitte nii kaua aega tagasi ilmus Poolas esimene Robotiteater. Seda mängivad robotnäitlejad, kes annavad oma emotsioone edasi läbi silmade ja žestide. Lavastused on endiselt mõeldud lastepublikule, kuid projekti eestvedajad kavatsevad repertuaari pidev alt laiendada.

Suvel tulevad tänavatele teatrietendused. Sellest on saanud juba traditsioon. Sel aastal peeti palju festivale õues. Otse teatrite kõrvale ehitati väikesed lavad, millel etendus täies mahus mängiti. Isegi ooperi- ja balletitantsijad liiguvad juba teatrist kaugemale, et meelitada võimalikult palju publikut.