Etendus "Ornifl": satiiri teater, sisu, näitlejad
Etendus "Ornifl": satiiri teater, sisu, näitlejad

Video: Etendus "Ornifl": satiiri teater, sisu, näitlejad

Video: Etendus
Video: planeTALK | Prof Jürgen RAPS 2/2 „Strengthening confidence in flying“ (Subtiitritega) 2024, November
Anonim

Satiiriteatri lavastus "Ornifl" on pealaval ja on publiku ees olnud edukas juba üle hooaja. See pole üllatav, sest peaosa mängib vene komöödia meister Aleksander Shirvindt ise.

Aga publik ei lähe lavastusse mitte ainult rahva poolt armastatud artisti töö tõttu, vaid ka etenduse enda pärast.

Millest näidend räägib?

Prantsuse näitekirjaniku Jean Anouilhi näidend "Ornifl" Satiiri teatri lavale ei olnud juhuslik. Nagu teisedki selle autori teosed, on see täis peent huumorit "pisarate piiril", st lavastuse žanriks on tragikomöödia.

Jean Anouille, prantsuse näitekirjanik
Jean Anouille, prantsuse näitekirjanik

Süžee on üsna huvitav ja isegi dramaatiliselt vastuoluline. Tegelaste karakterid on sügavad ja nõuavad järelemõtlemist, mis komöödialavastustele tavaliselt ei ole tüüpiline.

Peategelaseks on Ornifl, vananev daamide mees, poeet, kes särab vaimukusest, kuid kes vahetas oma ande materiaalsete eluväärtuste nimel, mis aga ei takista tal jätkamast naiste lemmik ja nende jumaldamise teema.

EsimeselPilk võib tunduda, et Jean Anouilh kirjutab loomingulise isiksuse kriisist või vananevatele meestele omastest kogemustest. Kuid kõik on täiesti erinev. Intriig ei keerle poeedi enda ümber, süžee räägib ainult elusituatsioonist.

Peategelane kohtub ootamatult omaenda pojaga, kelle olemasolu ta isegi ei kahtlustanud. Selle kohtumise lugu aga ei sisalda naljakaid olukordi, aga ka traagilisi.

Satiiriteatri tööpäevad
Satiiriteatri tööpäevad

Satiiriteatri “Ornifl” on lüüriline ja veidi kurb lugu inimsaatusest, mis võinuks juhtuda, aga ei juhtunud. Ta jätab mõtlemisruumi ja kutsub esile kerge naeratuse. Pärast selle lavastuse vaatamist tekib kange tahtmine jalutada mööda sügisesi alleed või istuda akna ääres, vaadata vihma ja mõtiskleda elu paradokside üle.

See on väga särav, lahke ja täis positiivset lavastust, kuid täiesti ilma optimismita. Kui loed Satiiriteatrist Orniflist, üllatavad arvustused etenduse tähenduslikkuse ja filosoofia olemasoluga, publik ei hinda, vaid peegeldab. Selle lavastuse kohta puuduvad fraasid nagu "naersin pisarateni", kuid sotsiaalvõrgustikes ja teatrifoorumites on selle etenduse kohta palju üksikasjalikke ja üksikasjalikke kommentaare.

Kes on laval?

Peategelane, luuletaja-naisemees Ornifl, on loomulikult geniaalne Alexander Shirvindt.

Ornifl Shirvindt – irooniline küünik, kalduvus lüürikale
Ornifl Shirvindt – irooniline küünik, kalduvus lüürikale

Aga Satiiriteatri lavastust “Ornifl” poleks saanud nii kaua ja pidevate täissaalidega anda, kuiteisi esinejaid laval polnud. Lisaks Alexander Shirvindtile on lavastuses hõivatud:

  • Nikolai Penkov;
  • Natalia Karpunina;
  • Oleg Vavilov;
  • Vera Vassiljeva;
  • Aleksandr Tševitšelov;
  • Svetlana Rjabova ja teised suurepärased näitlejad.

Muidugi poleks Satiiriteater Ornifli kunagi avalikkuse ette toonud ilma lavastajata, kes investeeris sellesse lavastusse osa oma hingest. Et etendus naudib pidevat edu ja seda ühe hingetõmbega vaadatakse, on lavastaja Sergei Artsibaševi teene.

Kui kaua see aega võtab? Kas on mingeid piiranguid?

Lavastuse kestus - 2 tundi ja 20 minutit, ilma vaheajata. Etendus on kahes vaatuses, vaheaeg on üks, aga see on üsna pikk. Teatrisse minnes tuleb arvestada 3 tunni ajaga.

Etenduse "Ornifl" plakatitel ja teatriprogrammis on märgitud vanusepiirang "16+". Tõenäoliselt on see piirang seotud näidendi üsna tõsise dramaatilise sisuga, kuna nooremaid vaatajaid saali mitte lubamiseks pole muid põhjusi. Laval pole kergemeelsust ja kahemõttelisust, pole avameelseid episoode ega roppusi.

Mida nad esinemise kohta ütlevad?

Theatre of Satire ja Ornifli ülevaated on läbimõeldud. Pe altvaatajad, kes on seda etendust vaadanud, ei kirjuta üldsõnalisi fraase nagu “mulle meeldis”, “naljakas” jms. Igaüks võtab saalist välja midagi oma ja just seda püütakse jagada, sellest rääkida, mitte aga üldse hinnata artistide esitust, lavastamist, valguse kvaliteeti või võileibade värskust. puhvet.

Maestro enne esinemist
Maestro enne esinemist

Mis puudutab professionaalsete kriitikute arvamusi, siis nad kõik märgivad ühena etenduse dramaatilisust, selle vastuolulisust komöödiažanriga. Paljud teatrivaatajad kahtlesid selle lavastuse elujõulisuses pärast esilinastust just komöödia jaoks liiga sügava tähenduse tõttu.

Edu ja täismajadega etendust on aga teatri pealaval antud juba mitu hooaega ning alati jätab publik pärast vaatamist üksikasjalikud üksikasjalikud ülevaated, mille hulgas pole ainsatki pettunud või rahulolematud inimesed.

Soovitan: