Balleti "Luikede järv" süžee. P. I. Tšaikovski, "Luikede järv": kokkuvõte ja ülevaated

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

"Luikede järv", ballett Pjotr Iljitš Tšaikovski muusikale, on maailma tuntuim teatrilavastus. Koreograafiline meistriteos loodi üle 130 aasta tagasi ja seda peetakse siiani vene kultuuri ületamatuks saavutuseks. "Luikede järv" on kõigi aegade ballett, kõrge kunsti standard. Maailma suurimatel baleriinidel oli au esineda Odette'i rollis. Valge luik, vene balleti suuruse ja ilu sümbol, on kättesaamatus kõrgusel ja on üks suurimaid "pärleid" maailma kultuuri "kroonis".

Etendus Suures Teatris

Balleti "Luikede järv" süžee paljastab vapustava loo printsessist (luigest) nimega Odette ja prints Siegfried.

Iga "Luikede järve" etendus Suures Teatris on pidu, mida saadavad Tšaikovski surematu muusika ja suurepärane originaalkoreograafia. Värvikad kostüümid ja maastik, solistide laitmatu tants ja corps de ballet loovad üldpildi kõrgestart. Moskva Suure Teatri saal on alati täis, kui laval on "Luikede järve" ballett – parim asi, mis balletikunsti maailmas viimase 150 aasta jooksul juhtunud on. Etendus on kahe vaheajaga ning kestab kaks ja pool tundi. Sümfooniaorkester jätkab muusikalise teema vaikselt mängimist vaheajal veel mõnda aega. Balleti "Luikede järv" süžee ei jäta kedagi ükskõikseks, publik tunneb tegelastele kaasa juba algusest peale ning etenduse lõpuks jõuab draama haripunkti. Pärast balleti lõppu ei lähe publik tükk aega laiali. Üks Moskvasse saabunud ja Suurt Teatrit külastanud pe altvaatajatest väljendas piltlikult oma imetlust: "Mul on kahju, et etendusele pole võimalik nii palju lilli tuua, kõigi artistide kinkimiseks kuluks mitu veoautot. " Need on parimad tänusõnad, mida Suure Teatri seinad on kunagi kuulnud.

"Luikede järv": ajalugu

Legendaarse balletilavastuse algus pandi 1875. aastal, kui Suure Teatri direktoraat käskis noorel heliloojal Pjotr Iljitš Tšaikovskil kirjutada muusika uuele etendusele Luikede järv. Loominguline projekt hõlmas repertuaari värskendamist. Selleks otsustati luua lavastus "Luikede järv". Tšaikovski polnud sel ajal veel tuntud helilooja, kuigi kirjutas neli sümfooniat ja ooperi Jevgeni Onegin. Ta asus entusiastlikult tööle. Etendusele "Luikede järv" sai muusika kirjutatud ühe aasta jooksul. Nootide heliloojaesitati 1876. aasta aprillis Suure Teatri direktoraadile.

Libreto

Etenduse libreto kirjutas tolleaegne kuulus teatritegelane Vladimir Begitšev koostöös balletitantsija Vassili Geltseriga. Siiani on ebaselge, milline kirjanduslik allikas oli lavastuse aluseks. Mõned usuvad, et teose süžee on laenatud Heinrich Heinelt, teised usuvad, et prototüübiks oli Aleksandr Sergejevitš Puškini "Valge luik", kuid siis pole selge, mida teha loo peategelase prints Guidoniga. kuna ta on tegelaskujuna tihed alt seotud õilsate lindude kuvandiga. Olgu kuidas oli, aga libreto osutus menukaks ja tööd alustati näidendi "Luikede järv" kallal. Tšaikovski käis proovides ja osales aktiivselt lavastuses.

Ebaõnnestumine

Suure Teatri trupp töötas näidendi kallal inspiratsiooni. Balleti "Luikede järv" süžee tundus kõigile originaalne, millegi uue elementidega. Proovid kestsid hiliste õhtutundideni, kellelgi ei olnud lahkumisega kiiret. Kellelegi ei tulnud pähe, et peagi tuleb pettumus. Esietenduseks valmistus etendus "Luikede järv", mille ajalugu oli üsna keeruline. Teatripublik ootas seda sündmust põnevusega.

"Luikede järve" esilinastus toimus 1877. aasta veebruaris ja kahjuks ebaõnnestus. Põhimõtteliselt oli see ebaõnnestumine. Kõigepe alt kuulutati fiasko süüdlaseks etenduse koreograaf Wenzel Reisinger, seejärelOdette rolli mänginud baleriin Polina Karpakova. Luikede järv jäeti maha ja kõik tulemused olid ajutiselt "riiulil".

Etenduse tagasitulek

Tšaikovski suri 1893. aastal. Ja järsku otsustati teatrikeskkonnas naasta etenduse "Luikede järv" juurde, mille muusika oli lihts alt imeline. Jäi vaid lavastuse taastamine uues väljaandes, koreograafia värskendamine. Seda otsustati teha enneaegselt surnud helilooja mälestuseks. Pjotr Iljitši vend Modest Tšaikovski ja Keiserliku Teatri direktor Ivan Vsevoložski panid vabatahtlikult looma uue libreto. Muusikalise osa astus kuulus bändimeister Ricardo Drigo, kes suutis lühikese ajaga kogu kompositsiooni ümber arranžeerida ja uuendatud teose komponeerida. Koreograafilise osa töötasid ümber kuulus koreograaf Marius Petipa ja tema õpilane Lev Ivanov.

Uuesti lugemine

Arvatakse, et Petipa taasloos balleti "Luikede järv" koreograafia, kuid Lev Ivanov, kes suutis ühendada avaruse meloodilisuse ja vene avaruste ainulaadse võlu, andis etendusele tõeliselt veneliku hõngu. Kõik see on etenduse ajal laval olemas. Ivanov komponeeris nõiutud, ristatud käte ja erilise peaga tüdrukuid, kes tantsisid neljakesi. Luikede järve liigutav ja peenelt ligitõmbav võlu on ka andeka abilise Marius Petipa teene. Etendus "Luikede järv", sisu jamille kunstilist värvingut uuel lugemisel oluliselt täiustati, oli valmis lavale astuma uues väljaandes, kuid enne seda otsustas koreograaf Petipa lavastuse esteetilise taseme lati veelgi kõrgemale tõsta ja taaslavastas kõik. ballistseenid Suveräänse Printsessi palees, aga ka õukonnapidustused Poola, Hispaania ja Ungari tantsudega. Marius Petipa vastandas Odile, must luik, Ivanovi leiutatud valge luigekuninganna, luues teises vaatuses hämmastava "musta" pas de deux'. Efekt oli hämmastav.

Balleti "Luikede järv" süžee uues lavastuses rikastus, muutus huvitavamaks. Maestro ja tema assistendid jätkasid soolopartiide täiustamist ja suhtlemist balletikorpusega. Nii oli lavastus "Luikede järv", mille sisu ja kunstiline värvingu uuel lugemisel oluliselt paranenud, peagi lõpuks lavale minekuks valmis.

Uus lahendus

1950. aastal pakkus Peterburi Mariinski teatri koreograaf välja Luikede järve uue versiooni. Tema plaani järgi kaotati etenduse traagiline finaal, valge luik ei surnud, kõik lõppes "õnneliku lõpuga". Selliseid muutusi teatrisfääris tuli sageli ette, nõukogude ajal peeti heaks vormiks ürituste kaunistamist. Ent etendus ei saanud sellisest muudatusest kasu, vastupidi, see ei muutunud enam nii huvitavaks, kuigi osa publikust tervitas lavastuse uusversiooni.

Ennast lugupidavad meeskonnad jäid vana juurdeväljaanded. Klassikalist versiooni toetab ka tõsiasi, et traagiline lõpp oli algselt mõeldud kogu teose süvatõlgendusena ning selle asendamine õnneliku lõpuga tundus kuidagi ootamatu.

Balleti kokkuvõte

Tegutse üks. Pilt üks

Laval on tohutu park, rohetavad sajandeid vanad puud. Kauguses näete lossi, milles elab suveräänne printsess. Puudevahelisel murul tähistab prints Siegfried koos sõpradega oma täisealiseks saamist. Noored tõstavad veiniga pokaale, joovad sõbra terviseks, lõbu läheb üle, kõik tahavad tantsida. Naljamees annab tooni tantsima hakates. Järsku ilmub parki Siegfriedi ema, Valdav Printsess. Kõik kohalviibijad püüavad varjata lõbustamise jälgi, kuid naljamees lööb tahtmatult pokaalid ümber. Printsess kortsutab rahulolematult kulmu, ta on valmis oma nördimuse välja viskama. Siin kingitakse talle roosikimp ja raskusaste pehmeneb. Printsess pöördub ja lahkub ning lõbu lahvatab uue jõuga. Siis saabub pimedus, külalised lähevad laiali. Siegfried jääb üksi, kuid ta ei taha koju minna. Luigeparv lendab kõrgel taevas. Prints võtab amb ja läheb jahti pidama.

Teine pilt

Tihe mets. Tihniku vahel laius suur järv. Valged luiged ujuvad veepinnal. Nende liigutused, ehkki sujuvad, on tunda mingit tabamatut ärevust. Linnud tormavad ringi, justkui miski häiriks nende rahu. Need on nõiutud tüdrukud, alles pärast südaööd saavad nad inimliku kuju. Kuri võlur Rothbart,järve omanik, domineerib kaitsetute kaunitaride üle. Ja siis ilmub kaldale, amb käes, Siegfried, kes otsustab jahti pidada. Ta laseb kohe noolega valge luige pihta. Veel hetk ja nool läbistab õilsa linnu surnuks. Kuid järsku muutub luik kirjeldamatu ilu ja graatsilisusega tüdrukuks. See on luikede kuninganna Odette. Siegfried on lummatud, nii ilusat nägu pole ta veel näinud. Prints üritab kaunitariga tuttavaks saada, kuid too libiseb minema. Pärast mitmeid ebaõnnestunud katseid leiab Siegfried Odette'i sõbrannade ümartantsust ja kuulutab talle armastust. Printsi sõnad puudutavad neiu südant, ta loodab leida temast päästja Rothbarti võimu alt. Varsti peaks saabuma koit ja kõik esimeste päikesekiirtega kaunitarid muutuvad taas lindudeks. Odette jätab Siegfriediga hell alt hüvasti, luiged hõljuvad aeglaselt veepinnal minema. Noorte vahele jääb alahinnang, kuid nad on sunnitud lahku minema, sest kuri nõid Rothbart jälgib toimuvat tähelepanelikult ning ta ei luba kellelgi oma nõiduse eest põgeneda. Kõik tüdrukud, eranditult, peavad muutuma lindudeks ja jääma lummatud õhtuni. Siegfried peab pensionile jääma, et valgeid luike mitte ohtu seada.

Teine tegu. Kolmas pilt

Pall suveräänse printsessi lossis. Kohalviibijate hulgas on palju aadlisaadliku päritoluga tüdrukuid, üks neist peaks saama Siegfriedi valituks. Prints ei austa aga oma tähelepanuga kedagi. Tema mõtetes on Odette. Samal ajal üritab Siegfriedi ema igal võimalikul viisil üht temast peale surudalemmik, aga tulutult. Vastav alt etiketile on printsil aga kohustus teha valik ja kinkida väljavalitule ilus lillekimbu. Kõlavad fanfaarid, mis annavad teada uute külaliste saabumisest. Ilmub kuri võlur Rothbart. Nõia kõrval on tema tütar Odile. Ta, nagu kaks tilka vett, näeb välja nagu Odette. Rothbart loodab, et prints on oma tütrest lummatud, unusta Odette ja naine jääb igaveseks kurja võluri meelevalda.

Odile suudab Siegfriedi võrgutada, ta on temast vaimustuses. Prints teatab emale, et tema valik on Odile, ja tunnistab kohe oma armastust reetlikule tüdrukule. Järsku näeb Siegfried aknast ilusat valget luike, ta viskab oma loitsu ära ja jookseb järve äärde, kuid on juba hilja - Odette on igaveseks kadunud, ta on kurnatud, tema ustavad luiged sõbrad on ümber, kuid nad ei suuda enam aidata.

Kolmas tegu. Neljas pilt

Sügav vaikne öö. Kaldal on longus tüdrukud. Nad teavad Odettet tabanud leinast. Kuid kõik pole veel kadunud – Siegfried tuleb joostes ja palub põlvili oma kallimal andeks anda. Ja siis saabub mustade luikede kari, mida juhib nõid Rothbart. Siegfried võitleb temaga ja võidab, murdes kurja võluri tiiva. Must luik sureb ja koos sellega kaob nõidus. Tõusev päike valgustab Odettet, Siegfriedi ja tantsutüdrukuid, kes ei pea enam luikedeks muutuma.

Arvustused balleti "Luikede järv" kohta

Enam kui 130-aastase legendaarse etenduse ajaloo jooksul ei mäleta Moskva Suure Teatri korraldajad, teatriadministraatorid ega juhtkonna esindajad ühtegi negatiivset arvustust. Tänulikud pe altvaatajad panevad haruldase üksmeelega tähele solistide ja balletikorpuse suurepärast tantsutehnikat, muusikat. Etendus "Luikede järv", mille ülevaated on vaimustavad, täieneb pidev alt. Kunstnike põlvkond on vahetunud rohkem kui üks kord, paljusid pole enam meiega, kuid ballett elab edasi, tulevad uued noored talendid ja jätkavad Suure Teatri traditsioone. Visuaalselt suurepärane vastus igale kompositsioonile. Ületamatu balletikunsti meistriteos "Luikede järv", mille ülevaated on stiimuliks edasiseks arenguks, elab ja jääb elama.

Rudolf Nurejev

Etenduse "Luikede järv" peaosades astusid üles paljud andekad tantsijad. Tõelise sensatsiooni tegid aga 1964. aastal Viini ooperi laval inglise baleriin Margo Fontaine (Odette) ja Rudolf Nurejev (Siegfried). Pärast eesriide langemist kutsuti artiste kaheksakümmend üheksa korda encore'ile.

"Luikede järv", Nuriev Rudolf, Fontaine Margot – need laused on olnud juba pikka aega ega lahkunud maailma ajakirjanduse lehekülgedelt.

Balletikunsti meistriteos tänapäeval

Praegu lavastatakse legendaarset balletietendust Venemaa kahes peamises teatripaigas – Suure Teatri ja Peterburi Vene Balletiteatri laval. "Luikede järv" on tänapäeval olemas mitmes versioonis, millest igaühel on õigus elule. Suures Teatris on lavastus usaldatud tuntud koreograafile Juri Grigorovitšile. Traagilise lõpuga näidendi esimene versioon olitema loodud 1969. aastal. NSVL kultuuriministeerium aga ei nõustunud siis Odette’i ja Siegfriedi surmaga. Grigorovitš pidi "õnneliku lõpu" nimel lavastuse ümber tegema. Uues tõlgenduses oli lavastus Suure Teatri repertuaaris kuni 1997. aastani. Pärast pausi, 2001. aastal, loob Grigorovitš teise, kahest vaatusest koosneva lühendatud versiooni ja tagastab samal ajal balletile traagilise lõpu. Juri Grigorovitši lavastatud "Luikede järve" tänane lugemine on tempokas tegevus, millesse on lisatud katkendeid Marius Petipa, Lev Ivanovi ja Gorski koreograafiast.

Etenduse maastik on väga kallis, luksuslik, kuid "Luikede järv" on seda kindlasti väärt. Etenduses astuvad üles staaresinejad Suure Teatri trupist: Maria Aleksandrova, Svetlana Zahharova, Nikolai Tsiskaridze, Sergei Filin, Andrei Uvarov.

"Luikede järv" on kõrgeima tasemega teatriballetilavastus, mis peab vastama kaasaegse publiku nõuetele. Seetõttu ei arvesta Bolshoi juhtkond kulutustega, etendus saab nii palju raha kui vaja.

Moodne lavastus nimega "Luikede järv" (lehel on üksikute fragmentide fotod) erineb mõnevõrra mineviku klassikalistest versioonidest, kuid paremuse poole. Maestro Petipa koreograafia on olemas kõikides versioonides.

"Luikede järv", ballett, teater, kõrgkunst – kõik need sõnad on võetud ühest ühisest allikast, mida nimetatakse "Suureks vene kultuuriks".