2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Vyrypaev Ivan Aleksandrovitš - näitleja, stsenarist, filmirežissöör, produtsent. Ta positsioneerib end eelkõige näitekirjanikuna. Keeruline, sügav, kellelegi arusaamatu, ta oskab üllatada ja püüab oma sisemaailma vaatajaga jagada. Täna on ta meie loo kangelane.
Näitlejaks pürgiva elulugu
Vyrypaev Ivan Aleksandrovitš on pärit Venemaa põhjapiirkonnast. Ta sündis 1974. aasta augustis kauges Irkutskis. Ivani isa Aleksander Nikolajevitš Vyrõpajev on Irkutski pedagoogikakolledži õppejõud, ema kaubandustöötaja.
Ivan Vyrypaev sai näitlejahariduse oma kodulinna teatrikoolis. 1995. aastal läks noormees pärast kooli lõpetamist külma Magadani, kus õppis linnateatri laval eriala põhitõdesid. Paralleelselt oma tööga õpetas Vyrypaev Magadani kunstikoolis lavalist liikumist. Aasta hiljem lahkus ta Kamtšatkale, kus töötas kaks aastat Draamateatris ja Komöödiateatris. Koduigatsus aga kummitas teda ja pärast mõningast näitlejakogemust naasis kunstnikuks pürgija Irkutskisse. Ivan on siinAleksandrovitš lõi oma teatristuudio "Mängu ruum", mille laval 1999. aastal toimus tema näidendi "Unenäod" esietendus. Muide, etenduse autor oli Ivan Vyrypaev ise. Näitekirjaniku näidendeid esitati hiljem teatripublikule lavastustes "Linn, kus ma olen" (2000), "Sõbrapäev" (2001), "Oxygen" (2002), "Moosese 2" (2004), "Juuli" (2006).
Lisaks teatris töötamisele osales Vyrypaev mitmes telefilmis. Näiteks 2002. aastal mängis ta Ivan Azovi rolli filmis "Tapja päevik", 2006. aastal - Gvidoni filmis "Punker ehk Teadlased Underground".
Direktori tegevus. Ja mitte ainult…
Ivan Aleksandrovitš ei lakanud oma erialal arenemist, kuid ta tahtis näitlemisest kaugemale jõuda. See nõudis teadmisi ja 1998. aastal astus ta Štšukini kooli lavastajaosakonda. Õpingute ajal jätkas dramaturg etenduste lavastamist stuudio laval. Samuti õpetas ta õpilastele näitlemist. Ja 2001. aastal andis saatus Vyrypajevile õnneliku võimaluse - ta kutsuti Moskvasse lavastama lavastusi uue näidendi "Teatr. Doc" keskusesse. Esimene edu ei lasknud end kaua oodata. 2002. aastal arutas suurlinna intelligents valjuhäälselt näidendit "Hapnik", mille autoriks oli algaja lavastaja Ivan Vyrypaev. Seda perioodi võib nimetada selle mitmetahulise ja ainulaadselt andeka inimese tegevuse alguspunktiks. Siis oli palju huvitavat tööd, mis nõudis vastupidavust, teadmisi, kogemusi.
Täna IvanAleksandrovitš juhib loominguliste projektide agentuuri Kislorod Movement, mille ülesannete hulka kuulub kunstihuviliste andekate noorte, eelkõige kunstnike abistamine. Dramaturg Vyrypaevi lavastused on tuntud Euroopa riikides – tema lavastused pakuvad huvi Inglismaa, Tšehhi, Poola, Bulgaaria, Prantsusmaa publikule. Ta on populaarne GITISe, Varssavi Teatrikunstiakadeemia ja Moskva Kunstiteatrikooli üliõpilasnoorte seas. 2013. aastast on Vyrõpajev teatri Praktika kunstiline juht.
Praktika teater
"Praktika" on eriline teater, mitte nagu kunstitempel selle sõna klassikalises tähenduses. 2005. aastal Eduard Bojakovi loodud Praktikal on oma formaat. See tähendab, et on teatud postulaadid, mille järgi teater elab. Eelkõige mängitakse "Praktika" laval ainult tänapäevast näidendit, teatril pole oma truppi. Ja seda õigustab asjaolu, et etendused, mida teatrilaval lavale tuuakse, on väga mitmekesised. Kunstilise juhi Vyrypajevi sõnul on vahel väga problemaatiline saada trupi näitlej alt rolli vajalikku karakterit. On olukordi, kus teatud näitlejad, kõrvalseisjad on kohustatud näidendit lavastama.
Ivan Aleksandrovitš juhtis teatrit juba 2006. aastal. Hiljem otsustas ta aga ametist lahkuda ja minna tasuta leiva juurde. Tema enda sõnul on juhtimine põhimõtteliselt väga raske, selleks on vaja talenti. Vyrypaev teatab aus alt, et loob suhteid inimestega, eriti trupigateater on raske ülesanne ja ta teeb seda halvasti. Kui talle 2013. aastal pakkumine "Praktikat" juhatada sai, kõhkles ta kaua. Kuid sellegipoolest võttis ta koostööpakkumise vastu, kuna teater on talle väga kallis, on praktika idee lähedal. Vyrypaev ei kavatse teatriformaadis midagi muuta, vaid jätkab ainult väljakujunenud traditsioonide arendamist.
Pigista välja ori
Rääkides kaasaegsest teatrist kui omamoodi institutsioonist, väidab Ivan Aleksandrovitš Vyrõpajev, et inimesed vajavad tänapäeval teatrit – sellel on kasvatuslik funktsioon. Ja võti selles küsimuses on kasvatusliku funktsiooni lav alt väljendamise viis, vaataja mõjutamise meetod. See on väga peen joon, mida on oluline tunda ja mida ei tohiks ületada. Vyrypajevi sõnul on tema missioon lavastaja ja lavastajana luua etendusi, mis avavad vaatajale maailma sellisena, nagu see on, meeldib see kellelegi või mitte. Asjad võivad teile mitte meeldida või mitte meeldida, kuid te ei saa neid keelata.
Maailma tundmise ja sellega kooskõlas elamise võtmeülesandeks peab Vyrypaev inimese täielikku emantsipatsiooni, tema avatust uuele. Seda tuleb õppida. Näitekirjanik väidab, et tuleb püüelda vabaks olemise poole ja püüda endast välja pigistada ori – esivanemate mällu istutatud hirmus elamise harjumus, mis pärandatakse põlvest põlve pärandina. Edu saladus on õppida elama harmoonias: mitte ainult võtma, vaid ka andma, naeratama endale ja teistele, eksisteerima universumi seaduste järgi, avama oma südant. Oluline on ära tundapüüdke üksteist mõista ja kuulda. Ja selles ettevõtmises on kunst võimas relv.
Film "Päästmine" on "Kinotavri" nominent
Ivan Vyrypajevi töid on korduv alt tunnustatud rahvusvahelistel festivalidel ("Kinotavr", "Kuldlõvipoeg"). Ta tuli korduv alt erinevate auhindade võitjaks ("Kuldne mask", "Triumf"). Ivan Aleksandrovitš tunnistati 2009. aastal Saksamaa parimaks näitekirjanikuks.
Võrõpajevi uusim töö - film "Päästmine" - sai 2015. aasta juunis Venemaa filmifestivali "Kinotavr" laureaadi. Näitekirjaniku ja filmirežissööri enda sõnul on festival suurepärane võimalus olla publikule märgatud. Vyrypaev rõõmustab, et kõik tema filmid (v.a "Delhi tants") osalesid "Kinotavris". Režissööri viimane töö, pilt "Päästmine" on väga ebatavaline. Filmi idee tekkis siis, kui Vyrypaev sai teada, et Tiibeti mägedes on tempel, kus jumalateenistusi viis läbi katoliku preester ja koguduseliikmed olid tiibetlased. Selgus, et see on levinud katoliiklik tava – tal on misjonid üle kogu maailma.
Ebaprofessionaalne näitleja Polina Grishina, kes kasvas üles õigeusu kloostris, valiti filmi peategelase (nunna) rolli. Filmi olemus seisneb selles, et tasakaal moodsas maailmas on saavutatav vaid kultuuride üksteisega tutvumise ja vastastikuse läbitungimise kaudu. Pildi autori sõnul on film pühendatud neile inimestele, kelle jaoks on vaimne tee igapäevatöö ning nende olemasolu eesmärk on jõuda lõpuni.
See on paradoksaalne, aga Ivan iseVyrypaev, kelle filme on tunnustanud lai publik, ei pea end täieõiguslikuks filmirežissööriks, sest tema jaoks on põhitegevusalaks dramaturgia. Kino on Ivan Aleksandrovitši sõnul lihts alt viis vaataja poole pöördumiseks ja kontakti loomiseks suure hulga inimestega. Tema maalid "Euphoria", "Oxygen", "Supergoper", "Delhi Dance" kõlasid paljudes.
Armastusest Venemaa vastu
Täna soovib üha rohkem inimesi Venema alt lahkuda. Vyrypaev, vastupidi, kavatseb siia jääda ja oma koduriigi kultuuri tõsta. Ta ütleb, et armastab Venemaad väga ja kuigi paljud asjad on tema jaoks ebameeldivad, ei kavatse ta sellelt kaunilt, tema sõnul, riigist lahkuda.
Muidugi, nagu paljudel teistel, on Vyrypaevil raske taluda bürokraatiat, ebaviisakust ja ebaviisakust. Kui te aga probleemiga ei tegele, ei muutu midagi. Dramaturgi sõnul saab olukorda muuta vaid loomine, mitte hävitamine.
Vyrypaev on kindel, et tuleb lihts alt maailmale võimalikult palju avada, kõik muu tuleb tasapisi iseenesest. Pole vaja vaadata läände, peate püüdma säilitada oma mentaliteeti. Oluline on arendada eneseteadvust, austada seda, mis sul on. Ivan Aleksandrovitši sõnul lahkub ta riigist ainult vääramatu jõu asjaolude korral, mis ohustavad tema lähedaste turvalisust. Vahepeal…
Ta loob, väljendab ennast, jagab oma hinge. Ja mis kõige tähtsam, Vyrypaev ise vastas küsimusele, kes ta on. Dramaturg mõistis, et teater on tema jaoks tema õpetaja ja tema elu. TaVarem vaidlesin selle vastu, kuid nüüd võtan selle tänuga vastu.
Soovitan:
Karl Schmidt-Rottluff: loovuse ja stiili tunnused
Karl Schmidt-Rottluff on saksa graveerija ja skulptor, modernismi klassik, ekspressionismi üks olulisemaid esindajaid, rühmituse Most asutaja. Artikkel räägib tema loometeest ja stiilijoontest, perioodist, mil natsivõimude esindajad keelasid Schmidtil joonistamise ja tema tööd liigitati "mandunud kunstiks"
Loovuse piin. Otsige inspiratsiooni. Loomingulised inimesed
Tihti kõlab fraas "loovuse valu" irooniliselt. Näib, millist piina võivad kogeda andekad ja veelgi enam säravad inimesed. Näiteks Michelangelo Buonarroti, renessansi suurim meister, looja-kunstnik, skulptor ja arhitekt, ütles järgmist. Vastuseks küsimusele, kuidas ta nii kauneid skulptuure teeb, vastas ta: "Võtan kivi ja lõikan se alt kõik ebavajaliku maha."
Baratynsky: "Pihtimus". Loovuse tunnused
19. sajandi algus tõi Venemaale suure hulga imelisi luuletajaid, kellest mäletame enamasti vaid Lermontovit ja Puškinit. Sellegipoolest oli 19. sajandi luuleringi üks säravamaid esindajaid Jevgeni Abramovitš Baratõnski
Tvardovski lühike elulugu loovuse austajatele
20. sajand andis maailmale palju kirjanikke, kelle teosed said kuulsaks ja võitsid miljonite inimeste armastuse. Ja üks neist talentidest oli Aleksander Tvardovski
Neil Young. Loovuse erinevad tahud
1970. aasta sügiseks sai Neil Young tänu oma sooloalbumi edule. Pärast kullapalavikut ja Crosby Stillsi, Nashi ja Youngi plaati Deja Vu sai Neil Young lõpuks osta oma unistuste kodu: 140 aakri suuruse maa. rantšo Californias. Laulja ütles siis ühes intervjuus: "Ma kulutasin sellele kogu oma raha, kuid nüüd ei saa keegi mu elukohta ära võtta."
