Pokrovski teater. B. A. Pokrovski nimeline Moskva Riiklik Akadeemiline Kammermuusikateater

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Moskva teatrid pakuvad vaatajale tohutut valikut erinevaid kunstiliike. Klassikalavastused või kaasaegsed avangardi etendused koondavad pealinna arvuk alt väljamüüdud maju. Paljud loomingulised liikumised põhinevad Stanislavski, Gnesina ja teiste samaväärsete isiksuste surematutel koolkondadel.

Inimesed, kes on oma ametisse armunud, Melpomenest täielikult haaratud, püstitavad kunstitempleid. Tänu oma loojale on Pokrovski teater Moskva loomingulises keskkonnas uhke koht.

Loomise ajalugu

Boriss Aleksandrovitš Pokrovski alustas tööd lühiooperiga "Mitte ainult armastus" 1972. aastal. Edu toonud andeka helilooja Štšedrini looming pani aluse Pokrovski kammerteatri olemasolule.

Pearežissööri entusiasmil polnud piire. Kunsti kaudu ümbritsevat maailma peenelt tunnetades, tegi E. Gnesina õpilane Boriss Aleksandrovitš koostööd kõigi ajastu "staaridega" või oli nende avastaja. Meistri energiast piisas sisseõpetamiseksGITIS, et lavastada lavastusi Suures Teatris ja lõpuks luua oma järeltulijaid, kes on vabad ja tsensuuri surve all ning kus noored näitlejad saavad kehastada julgeid loomingulisi ideid.

Kuid kõik teed ei olnud avatud isegi väljapaistvale austatud direktorile uue projekti sünni puhul. Moskva teatrid võtsid noore meeskonna oma lavastustega vastu, kuni tänu T. Hrennikovi ja D. Šostakovitši pingutustele asus see 1974. aastal ametlikult elama ühe elamu keldrisse.

Okas tee eduni

Kinno Sokol endistes ruumides asunud pearežissöör seisis silmitsi paljude igapäevaste probleemidega. Endises pommivarjendis, mis ei vastanud ühelegi riiklikule sanitaar- ja tuletõrjestandardile, elas uus Pokrovski teater endiselt suurte raskustega. Meistri ainulaadne muusikaline maitse võimaldas loomingulisel objektil kiiresti publiku armastust võita. Populaarsus aitas 1997. aastal lava muuta ja täna asub ooperikunsti tsitadell St. Nikolskaja, 17.

Lemmikesinemised

Üks visiitkaarte on D. Šostakovitši esiettekanne "Nina". Helge originaalne Gogoli iroonia avaldub tänu lavastusse kaasatud teostele "Surnud hinged", "Hullumehe märkmed", "Mantel" ja "Abielu". Dmitri Šostakovitš ise oli ooperile kategooriliselt vastu, tema enesekriitikal polnud piire. Tänu Gennadi Nikolajevitš Roždestvenski osalemisele nägi "Nina" mitte ainult Moskva, vaid kogu maailm. Isegi pärast kultushelilooja surma säilitab Pokrovski teater teose algsel kujul.

Lavastus "Don Juan ehk karistatud lecher", kus tegi kaasa ka suurepärane dirigent Lev Ossovski, kogub endiselt täismaja. Mozarti ajatu muusika loob erinevaid meeleolusid sädelevast huumorist lootusetu tragöödiani. Olles juba rohkem kui veerand sajandi jooksul vahetanud mitmeid näitlejaid, on teos säilitanud asutaja ideoloogilise kavatsuse.

"Reha seiklustel" oli nõukogude ajal tohutu vastukaja. Lavastus puudutas Luciferi hinge ja eksistentsi küsimusi, mis oli vastuolus lavastusliku kalduvusega luua vaid tõsielupilte. Koostöö Iosif Sumbatašvili ja muutumatu Gennadi Roždestvenskiga tõi publikule suurt edu ja armastust. Ja täna saab etendust külastades tabada meistri nähtamatut kätt, mis ikkagi näitlejate mängule õige suuna määrab.

Pokrovski muusikaliteater võib õigusega olla uhke V. A. Mozart. Loomingulise töötoa telgitagused avanevad vaatajale kõige eredamates värvides. Kapriissete artistide kombed, mis on mässitud lõpututesse intriigidesse võitluses parima koha eest prožektorite valguses, on suurepäraselt edasi antud läbi rõõmsate dialoogide ja kerge muusikalise juhtmotiivi.

Uuenduslik lähenemine

Pokrovski teater erines järsult oma lavastuste suuna poolest. Pearežissöör soovis, et tema tööd vaatama tulnud vaataja sukelduks vapustavasse ekstravagantsusse, mis on nii kaugel eluprobleemide tegelikkusest.

Arvestil oli raske oma uuenduslikke ideid kogenud kogemustega ellu viiakunstnikke ja tänu oma õpetamistegevusele värbas ta enda GITISe õpilastest koosneva meeskonna. Kõik Pokrovski õpilased olid suurepäraste võimetega ning hindamatu kogemus suure meistri käe all töötamisest aitas nende talenti lihvida ja edasist edukat karjääri jätkata. Iga töö tehti rõhku mitte maastikele, kostüümidele ega isegi vokaalsetele võimetele. Peamine oli näitleja oskus edastada emotsioone vaatajale, kellest sai tahtmatult aktsioonis osaleja.

Igast Moskva lav alt kõlav kauaaegne materjal ei olnud Boriss Aleksandrovitši jaoks huvitav. Tänu andekatele kaastöötajatele Gennadi Nikolajevitš Roždestvenskile ja Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitšile suutis ta kehastada kõiki oma ideid ja plaane. Näitlejad töötasid inspiratsiooniga keeruliste ja huvitavate lavastuste kallal, andes muusika kaudu edasi dramaatilist mängu.

Mastery of Transformation

Vana pommivarjendi silmapaistmatust ruumist, kus asus Pokrovski teater, on saanud mitte ainult Moskva või liidu kultuurielu keskus. Isegi kogenud välispublik rõõmustas andeka loomingulise liidu loodud teoste üle.

Kõige väiksem detail, žest, kehahoiak, rõhuasetus – kõik on orgaaniline. Näitleja mängib laval enesekindl alt, andes oskuslikult edasi oma kangelase sisemaailma. Muusikakunsti austajad, kes on külastanud vaid ühte etendust, saavad hinnata lavastaja tohutut panust, kes lihvib laval iga tegelase vähimagi liigutuse täiuslikkuseni.

Boriss Aleksandrovitšil oli õpetaja anne, kes isaliku armastusega andis teadmisi edasi oma "lapsele", et jätkata ooperikunsti arendamise jätkamist. Taas kord, andes läbi uue teose Oma geniaalsuse prisma suutis legendaarne lavastaja luua täiesti uue meistriteose, mis on tänapäeval asjakohane ja nõutud.

Eluga jätkamine

Moskva Riiklik Akadeemiline Pokrovski Kammerteater töötab täna ilma oma armastatud direktorita. Kuid olles andnud palju jõudu erinevatele, nii kodu- kui välismaistele stseenidele, elab ooperikunsti titaan jätkuv alt oma järglaste põlismüürides. Meistri seatud kõrge standard võimaldab tema õpilastel seada teoseid, mis on meisterlikkuse suunanäitajaks nii näitlejatele kui ka vaatajatele. Pokrovski geenius kehastub jätkuv alt tema õpilaste mitte vähem andekates lavastustes üle kogu maailma.