2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Kaasaegne maailm muutub iga sekundiga. Meile tundub, et kõik, mis toimub, on kordumatu ja kuulub meie ajastusse. Siiski on inimesed alati olnud mures sarnaste probleemide pärast.
20. sajandi alguses otsis rühm noori kunstnikke oma eneseväljendusviisi, viisi, kuidas võidelda tolle sõjajärgse perioodi silmakirjaliku avaliku moraali ja kunsti vastu.
Revolutsioon kunstis
Üks kuulsamaid kunsti "revolutsionääridest" oli Tristan Tzara. Arvatakse, et just tema nimetas sõpradega leiutatud trendi "dadaismiks". Selline keerukas sõna pärineb prantsuse keelest "dada", mis tähendab "puidust kiikhobune", ja kehastab ka laste lihtsat lõbu, primitiivset infantiilset ellusuhtumist.
Ja Tristan andis tuttavale sõnale uue tähenduse. Dadaismist kunstis on saanud omamoodi protestivorm. Sõja vastu, elu absurdsuse vastu, ühiskonna silmakirjalikkuse vastu.
Tzara ja dadaism
Dadaism ilmus 1916. aastal Šveitsis, kus sel ajal elas Tristan Tzara. Esimese maailmasõja ajal kogunes siia riiki palju loomingulisi noori, kes otsisid päästmist sõjaväeteenistusest. Šveits jäi neutraalseks ega osalenud otseselt sõjas. Biograafias nimetatakse Tristani Rumeenia-Prantsuse luuletajaks, samuti publitsistiks, kirjastajaks ja üheks sürrealismi rajajaks kirjanduses. Tristan Tzara on pseudonüüm. Dadaistliku poeedi tegelik nimi on Samuel Rosenstock. Ta sündis jõukas juudi perekonnas, elas ja õppis Rumeenias, oli Bukaresti ülikooli matemaatika-filosoofiateaduskonna üliõpilane ning õppis prantsuse kirjandust. Sõja tõttu ja loomeelu otsimisel otsustas ta emigreeruda Šveitsi. 1915. aastal sai Rumeenia üliõpilasest Šveitsi poeet Tristan Tzara. See pseudonüüm on inspireeritud Wagneri ooperist "Tristan ja Isolde" ning sõna "tzara" tähendab rumeenia keeles "maa" või "riik".
Luule
Tristan Tzara teosed tõlgiti vene keelde ja avaldati välismaise luule antoloogiates ning ilmusid ka üksikute luuletuste kogumikuna. Rumeenias olid Tzara poeetilised iidolid Arthur Rambo, Christian Morgenstern, rumeenia kirjanik ja luuletaja Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz). Hiljem alustas ta Šveitsis kirjavahetust prantsuse poeetide André Bretoni, Philippe Soupault ja Louis Aragoniga. Nad olid lummatud Tzara teostest, mis avaldati aastalKirjandusajakiri Dada ja muud väljaanded.
Meie kangelane tegeles kirjastustegevusega, andis välja ajakirja Dada, kus avaldas luuletusi dadaistidelt – enda ja mõttekaaslastelt.
Aktuaalne kunst
Kogukonna liikmete tsitaadid kõlavad tänapäevalgi asjakohasena:
"Dadaist on kõige vabam inimene maa peal."
"Kes elab täna, see elab igavesti."
“Ma olen igasuguse süsteemi vastu. Kõige vastuvõetavam süsteem on ilma süsteemita.”
“Luuletaja peab oma tööga kõvasti pingutama, et see vajalik oleks. Kõik muu, mida nimetatakse kirjanduseks, on tulevastele professoritele mõeldud inimliku rumaluse kogu.”
"Dada ei tähenda midagi, mitte midagi, mitte midagi, ei jäta midagi, ei midagi, mitte midagi."
Kuid Tzara alustas oma esimese ajakirja väljaandmist Rumeenias 1912. aastal koos oma lütseumikaaslase Marcel Jancoga. Ajakiri kandis nime Simbolul ja see rääkis prantsuse sümbolistide saavutustest, kelle töö noor Samuel armastas.
Millised dadaistide saavutused on tänapäeval veel aktuaalsed? Kollaažist sai dadaistide üks kunstilisi väljendusvahendeid. Seda kasutati nii maalide kui ka luuletuste loomisel. Tzara lõikas ajaleheartiklitest välja sõnad, segas need ja lisas juhuslikus järjekorras. Nii sündisid terved teosed - pe altnäha mõttetud fraasid, millele lisati numbreid, kritseldusi ja lihts alt tähti. Sellist loovust nimetati "ver libre" - vabavärsiks. Sellised provokatsioonid kunstis on saanud kaubamärgiksDadaistlik käekiri. Maalide jaoks lõigati erinevatest zooloogia-, anatoomia- ja vanade gravüüride raamatutest välja pildid, mis kleebiti ilma igasuguse süsteemita alusele.
Teised dadaistide leiutised – installatsioon, grafiti, fotomontaaž. Need kunstniku eneseväljendusvormid on tänapäeval ülipopulaarsed ning neid peetakse moodsaks ja moodsaks. See kõik on aga vaid sada aastat tagasi elanud kunstirevolutsionääride avastuste edasiarendus.
Tristan Tzara kirjutatud salmid kõlavad järgmiselt:
Vaigista pühapäevase verevoolu sajand, Nädalapikkune koormus murrab põlved.
Uusleitud kõhuli sees
Kellad helisevad asjata ja meie
Ja me rõõmustame ahelate kõlisemise üle, Mis kõlab nagu kelluke meis.
Tristan Tzara loovus
1920. aastal saabub Tzara Pariisi. Ja 1922. aastal "mattis" enda sündinud trendi, dadaismi traditsioonide kohaselt koostas ta sellele stiilile matusekõne. Dadaistid aga lav alt ei lahku ning jätkavad eksperimenteerimist selliste liikumiste nagu sürrealism ja ekspressionism raames.
Teada on tolleaegsete kunstnike, poeedi sõprade teoseid, mis kujutavad Tristan Tzarat. Pealkirjadega pildid on näidatud allpool.
Kõigepe alt on vaja esile tõsta "Tristan Tzara portree". Selle maalis kunstnik Robert Delaunay 1923. aastal. Seal on ka "Pidžaama Tristan Tzarale. Selle autor on Sonia Delaunay. Ei saa mainimata jätta Tristani maski-portreed. See on kunstnik Marcel Janko töö.
Tristan Tzara ei elanud kuigi kaua, kuid särav ja rikaselu. Ta sündis 16. aprillil 1896 ja suri Pariisis 1963. aasta jõulupühal.
Tristanit peetakse uue suuna rajajaks, tugevaks emotsionaalseks poeediks, kellel oli suur mõju kunsti edasisele arengule. Luule oli Tristani jaoks elu ise, ta ei käsitlenud seda kui mingit tegevust, ta elas seda ja isegi Tsaari manifestid on poeetilised. Need on huvitavad ka seetõttu, et on suurepärane näide omamoodi poeetilisest ja kirjanduslikust provokatsioonist, mis hävitab puhta kunsti nimel kaanoneid.
Soovitan:
Kunstnik Gavrilova Svetlana ja tema looming
Svetlana Jurijevna Gavrilova sündis 1956. aastal, elab Moskvas. MGOLPIs sai ta graafiku eriala. Alates 1984. aastast on ta töötanud lasteraamatute kirjastustes. Svetlana Jurievna on Moskva graafikute liidu liige. Korduv alt osalenud ja pälvinud auhindu Venemaa ja rahvusvahelistel kunstinäitustel
"Nad ei oodanud": Repini maal kunstniku teiste realistlike maalide kontekstis
Meie ees olevale lõuendile ilmub terav ja dramaatiline stseen elust: vang siseneb kõhklev alt ja närviliselt tuppa, kus on tema sugulased. Autor keskendub kogemusele, mida iga tegelane sel hetkel kogeb
Onegini omadused kaasaegses koolis
Kui ajakohane on kirjandusprogramm? Kas ja mil määral on sellesse vaja kaasata tänapäeva autoreid. Kas lapsed loevad ja kuidas seda protsessi stimuleerida. Ja lõpuks, kas Jevgeni Oneginit on ikka vaja või on see kõik lootusetult aegunud?
"Meie aja kangelased". Tegelaste kirjeldus teose sotsiaalpsühholoogilise tähenduse kontekstis
"Meie aja kangelase" kirjeldus ei saa olla usaldusväärne, kui ei viidata sellele, et see on üks esimesi sotsiaalpsühholoogilise realismi stiilis kirjutatud romaane vene kirjanduse ajaloos. Lermontov oli oma kaasaegsete seas esimene, kes suutis süžee arendamise keskmesse seada mitte sündmused endid, vaid keskse tegelase sisemaailm
Khori ja Kalinitši kokkuvõte Turgenevi mõistmise kontekstis
Essee "Khor ja Kalinitš" on Turgenevi jutu- ja esseekogu "Küti märkmed" tõeline kaunistus. Ta neelas nii kirjaniku isiklikke tähelepanekuid kui ka vaateid vene "tagametsade" sotsiaalsele struktuurile. See jutt on sügav alt tõene, nagu näitab selle kokkuvõte. "Khor ja Kalinych" - tõeline pilt rahvaelust laiale lugejaskonnale