19. sajandi maalid: aja ja loojate tunnused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Ühel oma arenguetapil loobus inimene eesmärgist tegutseda ainult funktsionaalsuse ja mugavuse huvides ning hakkas ilule tähelepanu pöörama. Nii tekkis kunst – miski, mis muudab igapäevaelu säravaks, tekitab emotsioone ja hoiab endas terveid sajandeid. Kunst on viis ajalugu põlvkondade kaupa edasi anda.

Suure hulga harude hulgast eristuvad iga žanri omadused ja nüansid, muljete loomise viisid, originaalsus ja sõltumatus. Selline on maal, mis on inimesele silmailu pakkunud juba pikki sajandeid. See hõlmab paljusid stiile ja suundi, mis võimaldab rääkida maalimisest kui piiratust inspiratsiooni ja sügavate emotsioonide allikast. Pilti vaadates leiab igaüks sellelt midagi oma, märkab pisiasju, millele autor ehk ei pannudki mõtet. See on kujutava kunsti väärtus.

19. sajandi pildid ja tänapäevased pildid on võimelised esile kutsuma mitmesuguseid sageli vastuolulisi emotsioone, mis tabavad aju ja lükkavad ümber asjade tavapärase tähenduse.

19. sajandi maal

18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus kajastub ajaloos kõrgklassitsismi ülekaaluna kõigis kunstiliikides, sh maalikunstis. Seda perioodi täidab kunstnike soov anda oma loomingus edasi romantikat, originaalsust, ilu individuaalsust. 19. sajandi maalid – just see paneb sind igale tõmbele silma neetuma ja seda suure elava lõuendi osana imetlema. Seekord paljastas maailmale taas portree ilu, selle võime näidata mitte ainult kujutatava isiku individuaalseid omadusi ja uusi maalikunsti tehnikaid, vaid ka osa kunstnikust endast, sellest, kuidas ta maailma näeb.

Samuti on 19. sajandi maalid täidetud kahe lähedase tooniga gradatsiooniga, mis lisas maalidele elu, reaalsust. Hiljem, 50ndatel, muutus maalide ülevus ja romantism elu peegelduseks ilma liialduse ja kaunistusteta – realismiks. Kuid siiski, vaatamata üldistele suundumustele, kirjutasid kunstnikud, mida nad nägid, mida nad tundsid ja mida nad tahtsid edasi anda. Populaarse žanri ajaline raam või prioriteetne tehnika neid ei mõjutanud, sest loomingulist inimest, oma käsitöömeistrit on raske teatud vormingusse suruda.

Ivan Aivazovski maalid

Kui öelda ainult kaks sõna - "meri" ja "maal", siis tuleb esimesena meelde Ivan Aivazovski. Seda, kuidas ta veeelementi edasi andis, ei saa millegagi võrrelda. Tema maalidel on vesi nagu inimenegi täis mõtteid, emotsioone ja kogemusi. Iga tema maal on pilt 19. sajandi maailmast, kus laevad võitlevad elementidega, kus valgus ja pimedus leiavad kontrasti.igasse elunurka, kus tunded tulvavad üle, justkui oleks viimane päev juba saabunud.

Tema teosed, nagu “Lahingud”, “Torm ja laevahukk”, “Krimm ja ümbrus” on portaal, mille kaudu pääseb lõuendil kujutatud paika ja saab selle lahutamatuks osaks. Maastikule palju aega ja vaeva andes lõi Ivan Aivazovski ka portreid. Mõned neist on "Viitsedmiral M. P. Lazarevi portree", "A. I. Kaznachejevi portree" ja teised.

Karl Bryullov ja tema looming

Vene 19. sajandi maalid on kogumik suure hulga meistrite kaunimatest teostest, mille hulgast paistab Karl Bryullov silma erilise armastusega kunsti vastu. Saanud oma is alt oskuse hinnata ilusat, ületas Karl lapsepõlves paljusid oma klassikaaslasi oskustes. Oma töös opereeris ta suure tehnikaloendiga. Õli, akvarell, seepia või joonistus – tema maalid peegeldasid autori vaibumatut huvi kunsti kõigi tahkude vastu.

Kõigi aegade parimate meistrite töödest inspireeritud Bryullov suutis edasi anda plastilisust, erilist vormitunnetust ja individuaalset arusaama maalikunstist. Selle kunstniku märkimisväärseim töö on monumentaalne ajalooline maal "Pompei viimane päev", mille loomiseks kulus kuus aastat. Kogu Brjullovi loominguline pärand kuulub mitte ainult Venemaa, vaid ka maailma maalikunsti "kullafondi".

Viktor Vasnetsov ja tema 19. sajandi maalid

Paljud Viktor Vasnetsovi teosed õpivad rohkem tundmakoolis. Seda kunstnikku märgati tema kire pärast folkloori, ajaloo- ja muinasjuttude vastu, rahvusliku ajaloo tähendust. "Bogatüürid", "Rüütel ristteel", "Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm" - kõik need teosed, nagu kujundliku energia koondumise kohad, tekitavad tugeva sisemise impulsi.

Vasnetsovi maalidel on oluline stseen, süžee ning värv samal ajal teisejärgulist, kuid ülim alt olulist rolli, sest just tänu täpsele värvivalikule ja armsale aukartusega, spirituaalne ilu kujutatu kohta, et tema maalid võivad täita hinge meeldiva soojuse ja imetlusega.

Arkhip Kuindzhi maal

Lihtne, kuid põnev; tundus vähenõudlik, aga muljetavaldav – selline on 19. sajandi kunst. Arkhip Kuindzhi maalid sobivad suurepäraselt tolleaegsesse atmosfääri. Süžee puudumine tema teostes oleks pidanud vähendama nende väärtust ja võtma ära entusiastliku huvi, millega neid vaadatakse, kuid siiski haaravad need maalid endaga kaasa ja kanduvad teadvuse kaugetesse sügavustesse.

Kõik on seotud värvidega. Täius, millega Arkhip Kuindzhi keskkonna lihtsust edasi annab, ei luba tema loomingut mitte imetleda. "Lumetipud", "Päikesetõus", "Mets" - kõik need on ilmekad näited Arkhip Ivanovitši kõrgetest oskustest, tänu millele näete ümbritseva maailma ilu ja harmooniat.

Maailm Isaac Levitani silmade läbi

Kõik 19. sajandi kunstnike maalid on omal moel põnevad ja liigutavad ning Isaac Levitani teosed on nende seas omal kohal. ATÜhel lõuendil kuvas kunstnik palju toone, tänu millele saavutati tema maalide eriline sensuaalsus.

Kunstnik armastas kirglikult elu ja kõiki selle tahke. Tema teosed on lihtsad ja esmapilgul vähenõudlikud maastikud, nagu "Igavese rahu kohal", "Puukaldal", kuid just nende lakoonilisuses on peidus emotsionaalne väljendusrikkus.