Palve kui žanr Lermontovi tekstides. Lermontovi loovus. Lermontovi laulusõnade originaalsus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Juba eelmisel, 2014. aastal tähistas kirjandusmaailm suure vene luuletaja ja proosakirjaniku Mihhail Jurjevitš Lermontovi 200. sünniaastapäeva. Kindlasti on ta vene kirjanduse ikooniline kuju. Tema lühikese eluea jooksul loodud rikkalik looming avaldas märkimisväärset mõju teistele kuulsatele vene poeetidele ja kirjanikele nii 19. kui 20. sajandil. Siin käsitleme Lermontovi loomingu peamisi motiive ja räägime ka poeedi laulusõnade originaalsusest.

Lermontovite perekonna tekkest ja poeedi kasvamisest

Enne kui hakkame käsitlema Mihhail Jurjevitši loomingut, on vaja kirjutada paar lauset selle kohta, kust 19. sajandi alguses Venema alt pärit luuletaja tollase vene kõrva jaoks nii ebatavalise perekonnanimega. Nii et suure tõenäosusega pärinesid Lermontovi esivanemad Šotima alt ja leidsid oma päritolu Thomas Lermontovist, legendaarsest keldi bardist, kes elas 13. sajandil Šotimaal. Tulevikku vaadates juhime tähelepanu ühele huvitavale detailile: suur inglise luuletaja George Byron, keda Lermontov nii austas, pidas end samuti Thomas Lermontovi järglaseks, kuna üks Byroni esivanematest oli abielus Lermontovite suguvõsast pärit naisega. Nii viidi 17. sajandi alguses üks selle perekonnanime esindajatest vene vangi, astus ajateenistusse, pöördus õigeusku ja sai vene perekonnanime Lermontov esivanemaks. Siiski väärib märkimist, et Mihhail Jurjevitš ise seostas oma perekonnanime alguses 16. sajandi Hispaania riigimehe Francisco Gomez Lermaga. See kajastub Lermontovi kirjutatud draamas "Hispaanlased". Kuid luuletaja pühendas read luuletusest "Iha" oma Šoti juurtele. Lermontovi lapsepõlv möödus Penza provintsi Tarkhany mõisas. Luuletajat kasvatas peamiselt tema vanaema Elizaveta Aleksejevna Arsenjeva, kes armastas oma pojapoega hullumeelselt. Väikest Mišat ei eristanud hea tervis ja ta oli haige skrofuloos. Oma kehva tervise ja selle haiguse tõttu ei saanud Miša oma lapsepõlve veeta nii, nagu paljud tema eakaaslased seda veetsid ning seetõttu sai tema enda kujutlusvõime tema peamiseks "mänguasjaks". Kuid keegi ümberkaudsetest ja sugulastest ei märganud isegi ei poeedi sisemist seisundit ega tema unenägusid ja rännakuid "oma, teiste maailmade" ümber. Just siis tundis Miša endas seda üksindust, süngust ja – teiste inimeste poolt – arusaamatust, mis saatis teda kogu ülejäänud elu.

Lermontovi kirjanduspärand

LoovLermontovi tee, nagu tema elu, oli väga lühike, kuid äärmiselt produktiivne. Kogu tema teadlik kirjanduslik tegevus – alates esimestest üliõpilaste kirjutamiskatsetest kuni proosa tipu, romaani "Meie aja kangelane" kirjutamiseni, kestis veidi üle kaheteistkümne aasta. Ja selle aja jooksul jõudis poeet Lermontov kirjutada üle neljasaja luuletuse, umbes kolmkümmend luuletust ja kuus draamat ning proosakirjanik Lermontov kirjutas ka kolm romaani. Tavaliselt jagavad teadlased kogu kirjaniku loomingu kahte perioodi: varajaseks ja küpseks. Nende perioodide vaheline piir on tavaliselt 1835. aasta teine pool ja 1836. aasta esimene pool. Kuid pidagem meeles, et Lermontov jäi kogu oma karjääri jooksul truuks oma ideedele, kirjandus- ja elupõhimõtetele, mis kujunesid välja juba tema luuletaja kui inimese kujunemise algfaasis. Otsustavat rolli Mihhail Jurjevitši loomingulises arengus mängisid kaks suurt luuletajat: Puškin ja Byron. Byroni luuletustele iseloomulik tõmme romantilise individualismi, sügavaimate vaimsete kirgede kujutamise, lüürilise väljenduse, teda ümbritsevate inimestega ja mõnikord ka kogu ühiskonnaga konfliktis oleva kangelase tüübi vastu avaldub eriti selgelt. luuletaja varajastes laulusõnades. Kuid luuletaja Lermontov ületab endiselt Byroni mõju oma loomingule, millest ta kirjutab oma salmis "Ei, ma pole Byron, ma olen teistsugune …", samas kui Puškin oli ja jäi tema jaoks kogu elu muutumatuks kirjanduslikuks maamärgiks. Ja kui algselt jäljendas Lermontov otse Puškinit, siis juba tema küpses easloovust, hakkas ta järjekindl alt arendama Puškini ideid ja traditsioone, vahel justkui astudes temaga mingisse loomingulisse poleemikumi. Oma hilisemas loomingus oli Lermontov, nagu näeme, elus täielikult pettunud, ta lakkab juba kujutamast oma sisemaailma millegi erandlikuna, vaid hakkab vastupidi liikuma tavaliste tunnete poole. Siiski ei õnnestunud tal lahendada oma igavest küsimust, mis teda noorusest peale hinge piinas. Või mitte õigel ajal.

Lermontovi laulusõnad

Lermontovi loomingut ei saa ette kujutada ilma tema laulutekstideta. Me kõik oleme tema luuletusi lugenud. Lyrica M. Yu. Lermontov on suures osas autobiograafiline: ta tugineb luuletaja siiratele emotsionaalsetele kogemustele tema isikliku elu sündmuste ja piinade tõttu. Siiski väärib märkimist, et see autobiograafia ei ole ainult luuletaja tegelikust elust, vaid kõige kirjanduslikum, st Lermontovi enda poolt loominguliselt ümber kujundatud ja tõlgendatud läbi oma maailma- ja iseenda tajumise prisma. Mihhail Jurjevitši luuletuste teema on ebatavaliselt lai. Lermontovi laulusõnade põhimotiivid on filosoofilised, isamaalised, armastuslikud, religioossed. Ta kirjutas sõprusest, loodusest, elu mõtte otsimisest. Ja neid salme lugedes tekib tahes-tahtmata hämmastav tunne - helge tunne sügavaimast kurbusest ja kurbusest… Aga milline helge tunne see on! Ja nüüd peatume neil motiividel lähem alt ja näitame, mis on Lermontovi laulusõnade originaalsus.

Üksindus ja elu mõtte otsimine

Lermontovi laulusõnad, luuletema, eriti varased, on peaaegu kõik läbi imbunud kurva üksinduse kogemusest. Juba esimestes luuletustes on tunda eituse ja meeleheite meeleolu. Kuigi juba üsna kiiresti muutuvad need meeleolud, kus luuletajat ennast nähakse lüürilise kangelasega silmitsi, avatud monoloogiks ja selles räägime juba inimestest, kes ei hooli andest ja inimhinge sisemaailmast.. "Monoloogis" ei räägi Lermontov enam inimesest, vaid inimestest, st tegelikult jääb isiklik "mina" alla laiemale "meile". Nii kujuneb kuvand tühjast, sellest maailmast rikutud põlvkonnast. "Eralduse" Lermontovi jaoks on "elukarika" pilt väga levinud; kulminatsioonini jõuab see samanimelises luuletuses "Elukarikas". Ja mitte asjata ei rääkinud luuletaja ise endast kui igavesti kannatavast inimesest. Igaveste rändurite kujund annab võtme ja vihje kogu luuletusele "Pilved", kuna luuletaja kirjeldatud pilvede saatus muutub lähedaseks poeedi enda saatusele. Nagu Lermontov ise, peavad pilved oma koduma alt lahkuma. Aga nipp on selles, et keegi ei aja neid samu pilvi, neist saavad omal soovil hulkujad. Seda kahe maailmavaate vastandumist ehk vabadust, mis vabastab inimese tema kiindumustest, armastusest, teistest inimestest, eitatakse. Jah, ma olen vaba kannatustes ja tagakiusamises ja oma valikus, kuid ma ei ole vaba, sest ma kannatan, sest minu enda ideaale, põhimõtteid ja kodumaad ei unustata.

Poliitilised motiivid Lermontovi loomingus

Lermontovi laulusõnad, luule onluuletaja tunnistus järglastele. Ja ta pärandas teenida parimaid inimlikke ideaale, kehastades neid igavestes kunstiteostes. Paljud Lermontovi luuletused sattusid kaasmaalaste südamesse just rahvusliku vene leina päevil, näiteks geniaalse Puškini surma päevil, mil riik leinas, olles kaotanud oma parima luuletaja. Luuletuse "Poeedi surmast" autor šokeeris Puškini sõpru ja ajas vaenlased segadusse, äratades sellega viimastes vihkamist. Poeetilise geeniuse Puškini vaenlastest said ka Lermontovi vaenlased. Ja selline vene luule võitlus oma vaenlaste, armastatud kodumaa kägistajate ja rõhujatega jätkus Lermontovi jõupingutuste kaudu. Ja ükskõik kui raske see võitlus oli, võit jäi ikkagi vene kirjandusele - ühele suurimale maailmakirjandusele. Enne Lermontovit polnud poeedil praktiliselt mingit juhust, kui lihts alt "viskaks" valitsusele näkku nii tugevaid ja avameelseid luuletusi, et need tekitasid ühiskonnas koheselt teatud resonantsi: elevust ja ärevust. Selline oli Lermontovi luuletus "Poeedi surmast" ja mitmed teised. See luuletus ei kõlanud mitte ainult viha ja kurbuse häälena, vaid ennekõike - kättemaksuna. See peegeldab arenenud mõtleva isiksuse tragöödiat Venemaal 19. sajandi esimesel poolel.

Armastuse teema Lermontovi laulusõnades

Lermontovi laulusõnade originaalsust rõhutavad tema luuletused armastusest. Lermontovi armastuslauludes kõlab peaaegu alati kurbus, mis tungib läbi kogu värsi. Poeedi loomingu algperioodil võime vaev alt leida tema armastuslauludest helgeid, rõõmsaid emotsioone. Ja see eristab teda Puškinist. ATLermontovi algperioodi luuletused räägivad eeskätt õnnetu armastusest, naiste truudusetusest, mil naine ei oska hinnata poeedi, oma sõbra ülevaid tundeid. Luules leiab Lermontov aga sageli endas jõudu, lähtudes omaenda moraalipõhimõtetest, hüljata isiklik õnn ja pretensioonid armastatud naise kasuks. Lermontovi luuletustes kujutatud naisepildid on tõsised ja võluvad. Isegi väikseimas armastusluuletuses pani luuletaja kogu oma südamlikkuse, kõik tunded oma armastatu vastu. Need on luuletused, mis kahtlemata sündisid ja on põhjustatud ainult armastusest. Armastus objektiivne, kristlik, "õige", mitte isekas, hoolimata tugevaimast tüütusest, väljendatuna teravate riimijoontega. Lermontov polnud siiski melanhoolik, ta oli traagiline poeet… Kuigi ta oli erakordselt nõudlik inimeste ja elu suhtes, vaatas kõike vaieldamatu geniaalse talendi kõrguselt. Kuid iga aastaga luuletaja usk sõprusesse ja armastusse ainult tugevnes. Ta otsis ja isegi leidis selle, mida ta võis nimetada "hingesugulaseks". Luuletaja hilistes laulusõnades on õnnetu, üksildase armastuse teema üha harvem, Mihhail Jurjevitš hakkab üha enam kirjutama hingelt lähedaste inimeste vastastikuse mõistmise võimalikkusest ja vajalikkusest; üha sagedamini kirjutab ta pühendumisest ja truudusest. M. Yu armastussõnad. Viimaste aastate Lermontov on peaaegu vaba lootusetust vaimsest ahastusest, mis luuletajat varem nii sageli piinas. Ta muutus teistsuguseks. Armastada ja olla sõber, nagu uskus "lahkunud" Lermontov, tähendab soovida oma ligimesele head, andestada kõik väiksemad solvangud.

Poeedi filosoofilised luuletused

Filosoofilised motiivid Lermontovi laulusõnades, aga ka kogu tema loomingus, tajudes ja emotsioonides on enamasti traagilised. Kuid see pole sugugi luuletaja enda süü, vaid ta nägi lihts alt ümbritsevat maailma, tema elu oli täis ebaõiglust ja kannatusi. Ta otsib pidev alt, kuid peaaegu alati ei leia elus harmooniat ega väljundit oma kirgedele. Luuletaja mässumeelne ja tulihingeline süda püüdleb sellest oma elu "kongist" pidev alt vabaduse poole. Meie ebaõiglases maailmas saab Lermontovi filosoofiliste laulusõnade järgi koos eksisteerida vaid kurjus, ükskõiksus, tegevusetus, oportunism. Kõik need teemad puudutavad Lermontovit eriti juba mainitud luuletuses “Monoloog”. Seal näeme tema raskeid, kibedaid mõtisklusi tema enda saatusest, saatusest, elu mõttest, hingest. Filosoofilised motiivid Lermontovi laulusõnades on allutatud mõttele, et poeet siin maailmas ei leia oma hingele nii vajalikku tõelist vabadust, tunnete siirust, ehtsaid torme ja rahutust teiste inimeste hinges ja südames, vaid leiab nende asemel ükskõiksuse. tormid. Lermontov, rääkides omaenda elust, milles valitseb kustumatu igavene igatsus, püüab saada nagu oma vetes mürav alt veerev sinine laine, seejärel valge puri, mis tormi ja kirgi otsides kaugusesse sööstab. Kuid ta ei leia seda ei oma koduma alt ega võõrastel maadel. Mihhail Jurjevitš mõistab irooniliselt maise elu traagilist kaduvust. Inimene elab ja otsib õnne, kuid sureb seda maa pe alt leidmata. Kuid mõnes värsis näeme, et Lermontov seda ei oleta usub ka õnne pärast surma, surmajärgsesse ellu, millesse ta õigeusu kristlasena tingimusteta uskus. Seetõttu võime paljudes tema filosoofilistes luuletustes kergesti leida skeptilisi jooni. Lermontovi jaoks on elu pidev võitlus, pidev vastasseis kahe printsiibi vahel, soov headuse ja valguse, Jumala järele. Tema maailma- ja inimesekontseptsiooni kirjanduslik kvintessents on üks kuulsamaid luuletusi - "Purre".

Palve kui eriline žanr Lermontovi luules

Võtleme veel ühe poeedi luulekihi. Palveteema Lermontovi laulusõnades mängib olulist, kui mitte rohkemgi rolli. Vaatleme üksikasjalikum alt. Palve Lermontovi laulusõnades võib ehk isegi tuvastada erilise "žanri". Õigeusus üles kasvanud Mihhail Jurjevitšil on mitu luuletust, mille nimi on "Palve". Luuletus "Tänulikkus" sarnaneb temaatikaga nendega. Luuletaja enda suhtumine Jumalasse on aga vastuoluline. Palve kui žanr Lermontovi tekstides areneb pidev alt. Aastatel 1829–1832 ehitati Lermontovi "palveid", võiks öelda, teatud kõigile tuttava põhimõtte järgi ja lüüriline "mina" kutsub tõesti Jumala poole ning palub Tem alt kaitset ja abi, viidates lootusega usule, samuti kaastunnet. Aga kui võtta hilisem periood, siis võib poeedi palvesalmides täheldada juba teatavat vastupanu Kõigevägevama tahtele, mida toetavad iroonia, jultumus ja kohati surmataotlused. Muide, seeon osaliselt nähtav esimestes värssides, vähem alt "Ära süüdista mind, kõikvõimas …". Sellist pööret laulusõnades võib seostada Lermontovi tormilise ja mässumeelse olemusega, käitumise ja meeleolude erinevustega, nagu räägivad nii poeedi tuttavad kui ka elulookirjutajad. Võib-olla mitte keegi teine - ei enne ega pärast Lermontovit - kui uurime vene luulet, ei leia me selliseid "palve" värsse nagu Mihhail Jurjevitši omad, kuid mis on väga oluline, on palvel kui žanril Lermontovi laulusõnades peaaegu tingimata oma. tegelane mingi mõistatus. Kõige silmatorkavam luuletus on "Ära süüdista mind, kõikvõimas …", kus luuletaja kirjeldab kõige täpsem alt ja täpsemini oma loovuseks sündinud isiksust. Kuid ta kirjutas selle 15-aastaselt. Luuletaja tunnetus ja teadlikkus talle antud kingitusest on selles elavas värsis nii täpne ja arusaadav ning sõnad Jumalale nii siirad ja originaalsed, et ka kogenematu lugeja tunneb seda kohe. Lermontov paljastab oma hinge ja üldse inimloomuse ebajärjekindluse. Ühest küljest on ta kindl alt seotud selle maise sünguse ja kannatustega, teis alt pürgib ta Jumala poole ja mõistab kõrgeimaid hinnalisi väärtusi. Palve kui žanr Lermontovi laulusõnades algab sageli omamoodi kahetseva pöördumisega Kõigevägevama poole, kes võib nii süüdistada kui karistada. Kuid samaaegselt selle patukahetsusega mainitud salmi stroofides tunneb lugeja ka seda, kuidas libisevad läbi igasuguseks palveks keelatud eneseõigustuse noodid. Seisundide kiires muutumises on inimese sisemine "mina", mis on vastuolus Jumala tahtega ja sellest vastasseisustmeeleparandus ja nurisemine, ärevustunne kasvab, side inimese ja Jumala vahel katkeb. Palve kui žanr Lermontovi laulusõnades on värss, kus andestuspalve on tavaliselt vaigistatud oma ohjeldamatute kirgede ja tegude õigustamisega.

Lermontovi laulusõnad kooli õppekavas

Meie ajal õpitakse Lermontovi laulusõnu aktiivselt kirjandustundides kohustusliku programmi järgi algklassidest kuni lõpuklassideni. Kõigepe alt uuritakse luuletusi, milles on selgelt välja toodud Lermontovi laulusõnade põhimotiivid. Põhikoolis käivad koolilapsed tutvuvad Mihhail Jurjevitši loominguga ja ainult vanemates klassides õpitakse Lermontovi (10. klass) "täiskasvanute" laulutekste. Kümnenda klassi õpilased ei uuri ainult üksikuid tema luuletusi, vaid määravad kindlaks Lermontovi luule kui terviku peamised motiivid, õpivad mõistma poeetilisi tekste.

Proosa M. Yu. Lermontov

Ja Lermontovi proosas leidis suhtumine sisekaemusse viljaka kehastuse, kus see muudeti "oma aja kangelasest" üldistatud psühholoogilise portree loomise kogemuseks, imades endasse kogu põlvkonna tunnused ja säilitades samal ajal nii oma individuaalse näo kui ka erakordse olemuse. Lermontovi proosa kasvab romantilisel pinnasel, kuid selles sisalduvad romantilised põhimõtted muudetakse funktsionaalselt ja asetatakse ümber realistliku kirjutamise ülesannete alla.

Lermontovi loovus on iga inimese jaoks suur väärtus. Tänu temale mõtleb igaüks meist romaanides ja draamades esitatud filosoofiliste probleemide üle. Ja Lermontovi luuletusi, vähem alt ühte või kahte, teab ilmselt iga inimene peast.