Milline on Lermontovi loomingu originaalsus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mihhail Jurjevitš Lermontovit peetakse üheks vene kirjanduse kuldajastu rajajaks. Tšehhov ja Tolstoi õppisid tema raamatutest, Bunin ja Ahmatova said inspiratsiooni tema luuletustest. Sõna valdamine köidab lugejat ka tänapäeval, seades kõrgeima standardi kõigile, kes peavad end vene kirjanikuks.

Oma aja kangelane

Lermontov on kõige võimsama kirjandusliku arengu ja kõige karmima poliitilise reaktsiooni ajastu luuletaja. Tema rikkalik pärand ja peamised kirjanduslikud elutööd mahuvad üheksateistkümnenda sajandi ühte kümnendisse. Kolmekümnendad on ärevate eelaimuste, rõõmutute tulevikumõtiskluste, eituste ja kahetsuste aeg. Praegu on endiselt reaktsioon 1825. aastal kõnelenud dekabristide revolutsionääride lüüasaamisele.

Ühiskond tormab otsima vastust küsimusele, mida teha, mitte aktsepteerides täielikult uue sõjalise korra karmi reaalsust. Nicholas esimene tutvustab kolmandatsalapolitsei osakond, iga sõna tsenseeritakse, aristokraatide nimed on häbimärgistatud. Noored eitavad kõiki neid reaalsusi täielikult. Maksimalism ja eitamine saavad osaks uuest filosoofiast, mille järgi noor Mihhail alustab.

Kirjanduse duaalsus

Kirjandus kinnitab realismi, mis toidab Lermontovi loomingu originaalsust. Vene realismi täiendas üllatav alt selle antonüüm – romantism. Ja just noorel sõnameistril õnnestus need kaks suunda ainulaadsel viisil ühendada, luues meistriteoseid luules, draamas ja proosas.

Poeetilise tegelase sünd

Lermontovi loomingus on luule jaotatud uurijate poolt kahte etappi: nooruslikud ja küpsed aastad. Lüürilise kangelase kunstiline kuvand on selgelt väljendanud välismaailmast ümbritsetud sisemise romantiku individuaalseid iseloomujooni.

Kui Mihhaili inspireeris Byroni töö, osutusid tema tegelased idealiseeritumaks. Hiljem leiab ta oma tee, kus on traagiline armastusliin ja sõprust pole. Elu esitatakse peegelduste kujul üksinduses. See motiiv eristab teda Puškinist.

Konflikti keskmes on Venemaa must aasta, mis läheb vastuollu kangelase romantiliste vaadetega. Nii hakkab karm reaalsus kontrollima peent sisemist lüürilist maailma. Just selles vastasseisus sünnib M. Yu. Lermontovi loomingu traagiline originaalsus. Ja aastatega see konflikt ainult süveneb. See peaks andma laulusõnadele pessimismi ja skeptitsismi, mida täheldatakse teiste klassikute loomingus,näiteks Baratynsky. Lermontovi "sisemine mees" jätkab aga liikumist ja arengut, püüdledes kõrgete väärtuste poole. See on veel üks luuletaja eripära.

Üksindus Lermontovi loomingus on viis hinge tasakaalu taastamiseks. Lüürilise kangelase ideaalid tunduvad autorile endale ebaloomulikud, ta räägib “veidrast armastusest” kodumaa vastu, ütleb, et pole inimeste jaoks loodud. Laulukirjutaja ei leia lihts alt inimeste arusaamatust, ta näib seda spetsiaalselt otsivat.

Puškin kirjeldas väljaspool sotsiaalseid mugavusi elava luuletaja teed. Kuid Lermontovi loomingu luuleteema toob venekeelsetesse laulutekstidesse dialoogi "sisemise inimesega". Selle kontseptsiooni võttis Belinsky kasutusele lüürilise kangelase sünonüümina. Tema kohalolek on tulevase sümboolika uuenduslik joon, sest poeetilise tegelase kujund muutub aja jooksul sümboliks.

Sisemine imagism

Lermontovi luuletuse olemus saab alguse kunstilistest metafooridest. Piisab, kui meenutada 1832. aasta "Purjet". Autor kasutab sama tehnikat luuletustes "Kalju", "Taeva pilved", "Metsis põhjas" jm.

Lermontovi elu ja looming on läbi imbunud vabaduse ja tahte konfliktide, igavese mälestuse ja unustuse, pettuse ja armastuse, küünilisuse ja rahu, maa ja taeva motiividest. Kõik teemad on omavahel seotud ja üksteisega läbi põimunud, mis loob autori mitmetahulise kunstistiili.

Belinsky kirjeldas poeedi laulutekste kui pretensioonikaid, kuna selles esitati küsimusi üksikisiku õiguste, saatuse ja moraali kohta. Kriitik märgib aga sedaneed teemad on surematud ja alati nõutud.

Keele omapära

Lermontovi keele originaalsust saab kõige paremini mõista tema teoseid uurides. Luuletuses "Purre" on see kurbuse, kurbuse, tormi ootuse väljendus võitluse tähenduses. Samas pole selge, mille nimel see võitlus täpselt käib, jääb selgusetuks, milleni see peaks viima.

Sõnad „Paraku! Ta ei otsi õnne” hõivavad liikumisverbi tugevaima lõpppositsiooni. "Ja ta ei jookse õnne eest," on teose üks semantilisi keskusi. Selgub, et vaimu võitlus ja ärevus on saavutamatu ideaali iha, saavutatu tagasilükkamise kaaslased.

"Purre" on omamoodi joonistus autori kunstimaailmast, mille näitel võib näha Lermontovi loomingu originaalsust. Romantiline vastuseis isiksusele, mis on igaveseks kaotanud oma harmoonilise terviklikkuse.

Näiteks kahekordne eitus ridades "Ei, ma ei armasta nii kirglikult sind", mis räägib intensiivsetest tunnetest ja võimaluse otsimisest armupinge leevendamiseks. Lermontovi loomingu originaalsus on viis tõsta isiksus elu ebajärjekindlusest kõrgemale, mitte sukelduda seda konflikti, nagu esmapilgul võib tunduda. Isegi lepitamatu elu ja surma võitlus tema loomingus tõstab inimese vaimu oludest kõrgemale.

Sisemise inimese mässumeelne hing

Laulusõnade poeetiline keel väljendab kangelase mässumeelset sisemaailma. “Poeedi surm”, “Kolm palmi”, “Kasakate hällilaul”, “Meie aja kangelane” - see on haletsusväärne pinge ja rahutus. Kuskõigis ridades hämmastav selgus ja väljenduse selgus. See kinnitab taas luuletaja väärtushinnangute duaalsust.

Tohutu hulk vastandlikke tähendusi on ühendatud kolmest nelikvärgist koosnevas lakoonilises kolmeosalises korralduses ja luuletuses "Purre". Nelikhäälikud moodustavad kolmkõla, teine stroof on kontrastiks esimesega, kuid kolmas taastab kaashääliku.

Sihuke kolmeosaline vorm võimaldab lahendada vastuolusid väga harmooniliselt, vähem alt väliselt. Sisemine antitees on ühendatud ning pinge ja isolatsioon ühe välispiiriga.

Salmide matemaatiline täpsus

Petšorini monoloog filmist "Printsess Maarja" paljastab indiviidi ja ühiskonna konflikti, mille tulemuseks on sisemised vastuolud. Petšorini kõne demonstreerib arvuk alt antiteese ja suurepäraselt üles ehitatud riime. Lermontov rõhutab kirjavahemärkidega neliktreenide selgust, kus sidekriipsud ja koolonid vahelduvad.

See vorm juhib tähelepanu karakteri piiratusele sisemiste piiridega, paljastab pidurdamatu vaimse energia ja võimsa liikumise.

Lermontovi loomingu originaalsusele mõtlemine võimaldab teha veel ühe järelduse tema lüürilise keele tunnuste kohta. Maalikunstniku leidlikkus ühes sõnas on oskus, millega ta suudab kirjeldada nii inimese sisemaailma kui ka loomulikku elu erinevate nähtustega.

Samas on üksinduse teema kogu tema poeetilise pärandi keskmes. Sõna "üks" on kõige olulisem sõna autori keeles. Kangelase sees on alati tohutult koondunudenergia, mis kogunes tavaelu eitamise tulemusena selle väiklaste kirgedega, inimeste lahknemisega. Üksindus Lermontovi loomingus on täidetud peatamatu sooviga saavutada ideaal, elu ühtsus, maailma terviklikkus ja harmoonia.

Sõnamuusika

Meistri stiil on väga musikaalne ja tema proosas on rütmiliselt organiseeritud kõnes väljendatud helide intonatsioon. Just tema töötas esmakordselt välja kolmesilbilise meetrumi, mis polnud varem sellisel skaalal võimalik olnud kui tema eelkäijatel, isegi Puškinil.

Luule Lermontovi loomingus on täis erinevaid kordusi, rütmilisi aktsente, sisemisi rütmilis-süntaktilisi katkestusi ja rangeid sümmeetriaid, mis selgelt järgivad teineteist. Tohutud pinged toovad kaasa halastamatuid mõtisklusi-pihtimusi, kui uus järeldus vastandub algsele otsesele tähendusele. Näiteks read elust, mis “külm alt uurides” muutuvad tühjaks ja rumalaks naljaks.

Tänapäeval uuritakse üksindust Lermontovi loomingus eriti põhjalikult. Igasuguste autorite looming on kunstiliselt tõsiseltvõetav. Romantilist joont luuletaja loomingus väljendavad erinevate žanrite ja kõnestiilide keerukad kombinatsioonid. "Meie aja kangelase" tegelaste kohta kirjutab Belinsky, et autor suutis isegi Maksim Maksimõtši lihtsas, konarlikus keeles poeetiliselt väljendada sündmuste maalilisust. See andis tegelase elule koomilise ja liigutava pilgu.

Rahvamurre kui luule kõrgeim auaste

Lermontovi elu ja looming on tihed alt seotud folklooriga. Rahvaleeluviisile adresseeritud 1840. aasta kogumik. "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist" taastas vene rahvaluule stiili. Filmis The Field of Borodino muutusid sõduri romantilised tiraadid hiljem Borodinos populaarseks kõneks. Siin on taas kordumatu autori mässumeelse olemuse originaalsus tegelaste huultel. Siin eitab Lermontov taas olevikuvormi, väljendab end kummalises armastuses Isamaa vastu. Rahvamurre luuletaja intonatsioonides on tõstetud luule kõrgeimale tasemele.

Lermontovi loomingu originaalsus andis vaieldamatult kaasa kunstikeele arengule. Kriitik V. Vinogradov selgitas seda sellega, et poeet valis originaalsed stiilivahendid vene ja lääneeuroopa laulusõnadest. Erinevate kultuuride ristumiskohas sündisid temas uued kirjandusliku väljenduse vormid, mis jätkavad Puškini traditsioone.

Õpi Lermontovit

Lermontovi keel mõjutab tugev alt järgnevaid vene kirjanikke. Sellest ammutasid inspiratsiooni Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostojevski, Tšehhov. Anton Pavlovitš ütles kunagi, et Lermontovi keelt tuleks õppida nagu koolides, et õppida kirjutama. Tema vaatenurgast pole paremat keelt. Mihhail Jurjevitši teosed on sõna tõeline meisterlikkus.

Valitud või valesti aru saadud?

Autori kirjutised, olgu proosa või luule, täidavad vaimset tõeotsingut, tegevusjanu, armastuse ja ilu kujundite idealiseerimist. Sisemine inimene püüab tõeliselt sündida, saada isiksuseks, kinnistudanagu inimene. Selleks on ta valmis omaks võtma kogu maailma, ümbritsema kogu Universumit koos oma tähtedega oma rinnus. Ta otsib ühendust looduse ja "tavaliste inimestega", kuid näeb enda jaoks teistsugust saatust, suhestudes väljavalitutega, võõrandudes seeläbi ühiskonnast veelgi.

Üksindus Lermontovi loomingus

Poeedi nooremate laulusõnade "maailma tagaajatud ränduri" vaimus loodud kompositsioon kirjeldab üksindust kui tasu. Hilisematel aastatel on see pigem koorem, tüdimus, mis kokkuvõttes annavad traagika noodi. Tema teosed annavad edasi ainsa inimese tundeid kogu laias maailmas.

Nii ilmub välja kangelane, kes seab kahtluse alla sellised inimhinge varjupaigad nagu armastus, sõprus, alandlikkus. Lermontovi kangelane kogeb äged alt oma häiret. Ta tunneb puudust pallidest, mida ümbritseb kirju rahvamass, ta näib olevat tundetute inimestega, kellel on "äratõmmatud maskide sündsus".

Hingetuse rõhumise eemaldamiseks kantakse tegelane üha enam lapsepõlvekogemustesse. Lermontovil on nagu lapsel soov maailmale väljakutseid esitada, ilmikutelt maskid maha rebida, rahvahulka paljastada.

Üksindus moodustab sisemise tühjuse. Pettumus ühiskonnas, põhimõtteliselt kurbuse ja dekadentsi emotsioon on omane kolmekümnendate noortele. Poliitiline keeld täita ühiskonnasüsteemi ümberkujundamise tõelisi soove kandub üle eraellu. Pole lootust leida tõelist õnne, armastust, sõprust, eneseteostust. Kuulus "Sail", mis on igavesti üksi lõputus meres, on ilmekas näide tolleaegse noore põlvkonna tunnetest.

Inimsidemed on haprad ja armastus on lahutamatu – nii räägivad selle kohta "Cliff", "In the Wild North…", "Leaf".

Pärast dekabristide ülestõusu algab riigis võimas poliitiline reaktsioon. Tegelikkus tundub kolmekümnendate põlvkonnale perversne, konfliktne, vaenulik. Seda ideaalide ja tegelikkuse lahknemist ei saa rahumeelselt lahendada, seda ei saa lepitada. Vastasseisu lahendus on võimalik ainult ühe osapoole surma tagajärjel.

Selline sotsiaalne kliima mõjub Lermontovi mehele halvasti, kuid elustab poeedi, tõotades talle traagilist saatust. Ainus, mis inimesi jätkuv alt huvitab, on üksikisiku õigused. Seetõttu on küpsemas perioodis Lermontovi loomingu motiivid üha enam suunatud ühiskonna struktuuri kritiseerimisele, konkreetsete ja teravate probleemide paljastamisele. Ta soovib "julgelt raudsalmi visata" ja teeb seda kogu aeg.

Poeedi surm

Lermontov heidab ette sihituse, sisemise tühjuse põlvkonnale, leinab Venemaa saatust, täidab samal ajal oma teosed põlguse ja vihkamisega tema vastu. M. Yu. Lermontovi looming on mäss olemasoleva asjade korra vastu.

Puškini surma käsitlevas luuletuses annab luuletaja oma hinges edasi vastuoluliste tunnete kompleksi. On leina, imetlust ja nördimust. Puškin astub teoses vastu rahvahulgale, kolmas tegelane on geeniust leinav, avalikkust häbimärgistav poeet. Lermontov süüdistab Puškini mõrvas maailma, ühiskond oli see, kes juhtis tapja kätt. Ja jälle õnnistab Mihhail oma kangelast Puškinit üksildusega, vastuseisuga kogu maailmale.

“Poeedi surm” on austusavaldus poeetilisele geeniusele ja pealegi sild, sõlmpunkt ajaloos, kus kujuneb oskuste ja vaimsuse järjepidevus. Lermontovi teos on Puškinilt üle võetud terve põlvkonna ajaloo jätk. See on noorte hääl, mis mõtiskleb riigi tuleviku, selle raske olukorra, tee ja iseenda üle. Puškin oli meie rahva päike, kuid nad ei suutnud või ei tahtnud teda päästa.

See on kuvand geeniusest pügmeede seas, kes ei suuda andestada, hinnata ega protestida ning austada oma väärtusi. Lermontovi teosed sündisid emotsioonide ja ratsionaalsuse ristumiskohas. Selge, intensiivne mõte lööb tunnete ja vastuolude palli. Luuletaja ja inimese mõistete tähendused on eraldunud, kuid luuletaja ja luule on ühendatud. Lermontovi looming on vene kirjanduses erilisel kohal, esindades sügavat ja rikkalikku mõtisklusmaterjali riigi, maailma, aja ja isiksuse üle selles.

Maestro enda suhtumine luulesse väljendub ebakõlas kunstniku ja maailma vahel. Rafineeritud kunst on lukustatud progressi raudajastusse.

Poeedi missioon

Lermontovi luuletaja on prohvet, keda rahvahulk naeruvääristab. Ta mõtiskleb selle üle teostes "Prohvet" ja "Poeet". See on jätk luule tähenduse teemale ühiskonnas, kus laulusõnu kasutatakse sageli meelelahutuseks, selle asemel, et kasutada oma tõelist jumalikku kingitust oma saatuse täitmiseks. Luuletaja tuleb siia maailma Jumala käsuga, mille ta inimesteni toob.

Lüürik peaks rääkima inimesele tõtt, paljastama, paljastama ilu ja armastust. Lermontovi sõnul põlgavad inimesed prohvetit. See tunne tanaaseb oma luuletuste toel rahva sekka. Nii muutub laulutekst luuletaja loomingus hobist missiooniks. Nagu iga messias, on ta üksildane, tõrjutud ja valesti mõistetud.

Vastuolude juured

M. Lermontovi elu ja looming on täis vastuolusid. Ta sündis perre, kus lähedaste vahel on pidevad kokkupõrked. Ema ja isa, vanaema, kes sõdivad omavahel. Ema surm ja lahkuminek isaga varases lapsepõlves on võitluse teine variant, kus rahulik lapsepõlv ei suutnud karmile reaalsusele vastu seista. Ka Miša vanaisa, kes end uusaastaballil tulistas, oli vanaema sõnul täis sisemisi konflikte.

Ja nüüd, 15-aastaselt, sünnivad juba surematud "Deemon" ja "Hispaanlased" ning aasta hiljem kuulus "Maskeraad". Tundub, et sellised tunded nagu valusad kahtlused, sünged aimdused, saatusliku lõpu ootus, unustusejanu olid omased kogu poeedi perekonnale.

Vaid harva kõlab hingelauliku loomingus rõõm ja lootus. Kirjanik kirjeldas oma elu kahe luuletusega. Need on "Mis mõtet on elada" ja "Milleks ma pole sündinud".

Enda elitaarsuse tunne, valituks osutumine paneb poeedi valima avalikkuse jaoks meistriteoste hulgast meistriteoseid. Brjusov iseloomustas suurepäraselt Mihhail Jurjevitšit, nimetades luuletajat lahendamatuks loojaks. Brjusov nägi Lermontovi loomingu kunstilist originaalsust selgete, justkui "võltsitud" luuletuste loomises.

Lermontovi kuju on endiselt mõistatus. Lüüriku elu ja surm on mõistatus, kuid tema panus vene kirjandusse on hindamatu.