2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Inimesed on alati püüdnud kaunistada enda ümber olevat ruumi, väljendada oma ideoloogilist suhtumist ümbritsevasse reaalsusesse. Teatud ajastul tekkisid iseloomulikud ornamenditüübid, mille järgi oli võimalik kindlaks teha kuuluvus mis tahes rahvasse. Üks tähelepanuväärseid inimese kunstiloomingut on keskaegne ornament, mida kehastab paljudes valdkondades: arhitektuur, dekoratiiv- ja kunstitegevus, relvad, raamatuteosed (miniatuurid, fooliumid), rõivad ja kangad jne.
Ornamentide määratlus ja iseloomulikud tunnused
Ornament on muster, mis põhineb selle koostisosade rütmilisel kordumisel ja vaheldumisel (rütmil) (rapport). Annab ilu, esteetikat hoonetele ja muule arhitektuurilisele loomingule, erineva otstarbega esemetele (mööbel, riistad, raamatud, tekstiil ja relvad).
Muistsed inimesed kasutasid sedakeha kaunistamine, erinevate tätoveeringute tegemine, mis mängivad nii esteetilist kui ka talismani rolli.
Ornamendi iseloomulik tunnus on asendamatu seos pinnaga, millele see on kantud, samuti selle eesmärk ja vorm. Seda tüüpi kaunistused näitavad kas spekulatiivseid, väljamõeldud pilte või tõelisi motiive. Kompositsiooni olemusest lähtuv alt võib see olla lint, ääristav, tsentriline, heraldiline, pinda täitev. Ja on ka nende kombinatsioone.
Ajaloolised faktid
Ornament ilmus iidsetel aegadel. Pikka aega mängis ta talismani ja talismani rolli. Seejärel kaunistasid inimesed mustritega igapäevaelus kasutatavaid asju, riideid, eluruume. Inimesed kohtasid looduses erinevate elementide kordumise mustreid: loomade värvides, taimede struktuuris, lainete liikumises jne.
Loodusjõude austades ja jumaldades näitas inimene kaunistuses nende sümboolikat. Näiteks tuvastati päikesega ringid, rosetid, ristid. Ringikujuline rist tähistas päikese liikumist üle taeva. Sajandeid hiljem unustati ornamentmotiivide maagiline tähendus, neid hakati kasutama kaunistustena.
Keskaegne ornament on lahutamatult seotud selle esemega, mida see kaunistab: selle eesmärgi, kuju, materjali ja suurusega. See annab edasi ühtlaseid aistinguid ja emotsioone: näiteks pidulikkust ja vaoshoitust, sujuvust ja graatsilisust, rahulikkust, kergust, vaba liikumist võisisemine stress. Mustrite tüübi põhjal saab teha järeldusi nii nende loonud inimeste kultuuri eripära kui ka loomisajastu kohta.
Keskaegsete kaunistuste lühikirjeldus
Keskaegsest ornamendikunstist lühid alt rääkides võime välja tuua selle põhijooned. Esiteks on see tugev suhe kristliku religiooniga. Paljud inimelu valdkonnad, sealhulgas kunst, olid kiriku kontrolli all. Teiseks on see tihe kokkupuude inimeste loominguga. See on armastus eredate mustrite ja tavaliste inimeste piltide vastu. Ja paljud meistrid tulid madalamatest klassidest.
Pealegi iseloomustab pilte ja mustreid sümbolism ja dünaamika. Erinevate sümbolite, eredate ja hinnaliste materjalide tüüpiline kasutamine.
Seda ajastut iseloomustasid fantastilised ja vapustavad kujutised, mis põhinesid taime- ja loomamotiividel. Kujundlike ja dekoratiivsete vahenditega, sealhulgas ornamentidega, hakati keskajal edasi andma inimese sisemaailma, olekut, tundeid ja emotsioone, mis varasematele ajastutele polnud omane.
Keskaegne ornament oli heraldikas väga levinud, kus kasutati erinevaid sümboleid, vappe, embleeme, sõdalase varustuse osi.
Varakeskaeg
Keskaegne ornament sisaldas palju allegoorilisi kujutisi ja taimemotiive, oli levinud arhitektuuris ja kujutavas kunstis. Ja seda kasutati ka riiete ja muude tekstiilide, mööbli kaunistamisekskomplektid, ehted. Kunstnikud lõid proportsionaalse kompositsiooni, milles kõik elemendid paiknesid hoolik alt üksteise ja objekti enda suhtes, millele need rakendati.
Varakeskaja esteetilise sfääri eripäraks oli pühendumus rikkalike värvide ja kallite materjalide kasutamisele. Religioossed hoiakud ja kaanonid laienesid kunstile. Kirik aitas kaasa kunsti õitsengule: ta edendas oma ideid loovuse, sealhulgas kaunistuste kaudu.
Kasutatud kaunistusmotiive
Sellel peenkultuuri arenguperioodil ei ole inimfiguuride eksponeerimine tüüpiline. Enim kasutati pilte taimedest, loomadest, lindudest ja erinevatest fantaasiakoletistest.
Keskajal domineerisid mitmed populaarsed mustrid. Keskaegne lilleornament oli väga levinud, seda leiti peaaegu kõikjal. Sellel on kujutatud erinevaid ronivaid ja põimuvaid taimede varsi, lehtede (sageli viinamarjad ja luuderohi), lilli (näiteks liiliad, roosid, ristik, takjas) kudumeid.
Hoonete fassaadil olid sageli dünaamilised lindude, lehestiku, lillede ja erinevate puuviljade kujutised. Nad lõid illusiooni elavast loodusest. Idee kasutada gooti kaunistustes käegakatsutava loodusliku taimestiku teemat oli spetsiifiline kaanon.
Samuti kasutati sageli geomeetrilist ornamenti, mille aluseks oliabstraktsed sümbolid (ringid, ristid, tähed, hulktahukad, täpid, mitmesugused jooned). Zoomorfses motiivis püüdsid meistrid kujutada loomi (nii reaalseid kui ka mütoloogilisi, väljamõeldud) või nende figuuride osi. Antropomorfsed teemad, stiliseerivad kujutised inimesest või tema kehaosast, näiteks peast, olid vähem levinud. Lisaks põhinesid motiivid relvade kujutisel, arhitektuurielementidel, erinevatel vappidel.
Ornamendifragmendile iseloomulik
Vaatleme keskaegse ornamendi fragmendi lühikirjeldust kiriku miniatuuri näitel 15. sajandi keskpaiga Tunniraamatust. Selles miniatuuri fragmendis on selgelt väljendunud lilleline ornament. Sellel on kujutatud munki kooris laulmas.
Pilti ääristab igast küljest korduv värviline muster põimunud vartest, lehtedest ja taimepungadest. Kasutatavad värvid on üsna mitmekesised: kasutatud on punast, sinist, rohelist, roosat ja kuldset värvi. Kaunistatud mustrites on teatud muster: identsete elementide kordumine, värvide vahelduv kasutamine. Lehekulla kasutamine annab illustratsioonile väärtusliku sära.
Romaaniline ornament
Üks dekoratiivse kaunistuse liike on romaani keskaegne ornament, mis oli levinud 10.-13. sajandil Lääne-Euroopas. See kunstilise ja visuaalse sfääri žanr laenas palju elemente ja pilte antiikajastu Vana-Rooma kultuurist. Selle iseloomustavad jooned olid soov kõige hämmastava järele,mütoloogiline, fantaasia ja jumalik. Seal oli palju pilte väljamõeldud olenditest, koletistest, eksootilistest loomadest. Näiteks on see kentaur, sfinks, pelikan, hüdra, gargoyle.
Seal oli ka palju mittereligioosset loomingut. Kunstikultuuris, mustrites on kehastuse leidnud muinasjuttude, romaanide ja satiiriliste teoste süžeed, alamate inimeste figuurid. Kirikuteenrite ja palverändurite pildid pole haruldased. Rahvalikud jooned on siin väga märgatavad - maalilisus, fantastilisus, huumor, elavus ja elujõud.
Selle aja jooksul kasutati vähe värve: kollast ja punast, valget, musta ja halli. Eriti erks alt ja vab alt kujunes romaani dekoratiivmotiiv maalis käsikirjades, millele oli tüüpiline suurtähtede ja initsiaalide filigraanne teostus.
Mustri põhielemendid: geomeetrilised kujundid ja sümbolid, õitsevad lilled, ebatavalised taimed, keerduvad ja põimuvad viinamarjavarred ja -viljad, palmetid, aga ka linnud ja loomad.
Gooti ornament
Keskaegne ornamentika kunst Lääne-Euroopa riikides gooti ajastul (XII-XV sajand) oli arhitektuuri ja ka kiriku võimsa võimu all. Gooti ornament on tähelepanuväärne oma mitmekesisuse ja sümboolika poolest ning on väga dekoratiivne.
Lisaks iidsete ja idamaiste teemade tüüpilisele kasutusele on ka ebatavalisi motiive. Levinumad kaunistusmotiivid on lillelised, mütoloogilised ja geomeetrilised. KõrgeltPopulaarsed olid pildid roosidest, ajaloolistest isikutest, mitmesuguste piiblilugude kehastusest.
Sellel ajaloolisel perioodil oli see raamatuminiatuuride "kuldaeg", dekoratiivkunsti ja maalikunsti õitseaeg. Kõikjal valitses fantaasia, hiilguse, kõrge hinna ja kaunistuse põhjalikkuse mäss. Juba on kasutatud palju küllastunud värve: sinise ja punase, rohelise ja kollase, lilla ja halli tumedad toonid. Ja sageli olid värvikombinatsioonid väga kontrastsed. Kuldamine, kuldleht oli väga levinud.
Roll kunstis
Keskaegsed mustrid ja ornamentid peegeldavad tolle ajastu rahvaste visuaalse ja rakenduskultuuri jooni, aitavad mõista, kuidas inimesed elasid, nende püüdlusi, ideaale. Need on ka rahvakunsti peegeldus, milles inimesed püüdsid kajastada oma maailmapilti, looduse, eluslooduse, ilu, õnne ja muid kõrgeid kontseptsioone.
Ornament mängis keskaja kunstis olulist rolli. Filigraansed, kõige keerukamad ja mitmekesisemad mustrid rõõmustasid silma, kaunistades nii palju pindu. Neid kasutati igapäevaelus kasutatavatele asjadele (vaasid, nõud, mööbel) ilu ja tähenduse andmiseks. Ja nad kaunistasid ka relvi (mõõgad, kilbid, plakatid). Ja loomulikult leidus neid kõikjal kirikuhoonetes: portaalides, altaritel, seintel ja lagedel, toolidel.
Kristlus andis paljudele dekoratiivmärkidele algse tähenduse. Ornament oli seega ka sellel ajastul kõige olulisem viimaste või uuendatud ideede kandja.
See oli romaani jaKeskajal kujunes gooti ajastul välja kahemõõtmelised dekoratiivsed elemendid ja kaunistused, mis on tänapäeval populaarsed.
Soovitan:
Värvid ja nende nimetused vene ja inglise keeles koos fotoga
Nii palju kui see ka ei kõla, on värvidel meile kogu päeva jooksul tohutu mõju. Näiteks mõnikord juhtub, et väsimus tabab meid hommikul, mistõttu valime alateadlikult värvi, mis meid pisutki rõõmustab. nt oranž, punane või roheline
Konflikt kirjanduses – mis see mõiste on? Konfliktide liigid, liigid ja näited kirjanduses
Ideaalselt areneva süžee põhikomponent on konflikt: võitlus, huvide ja tegelaste vastasseis, erinev arusaam olukordadest. Konfliktist sünnib kirjanduslike kujundite suhe ja selle taga nagu teejuhina areneb süžee
Kristlus kunstis: ikoonid ja mosaiigid. Kristluse roll kunstis
Kristlus kunstis – kõigi peamiste sümbolite ja tähenduste tõlgendamine. Seletus selle kohta, kui tugev alt on põimunud sellised mõisted nagu religioon ja kunst
Jeesuse Kristuse kuju Rio de Janeiros: kirjeldus koos fotoga, loomise ajalugu, kõrgus, asukoht, kuidas sinna jõuda, näpunäiteid ja soovitusi turistidelt
Jeesus Kristuse Lunastaja ausammas on üks suurimaid ja kindlasti ka kuulsaim ausammas kõigist Jumala Poja kuju kehastavatest kujudest. Rio de Janeiro ja üldse Brasiilia peamine sümbol, Lunastaja Kristuse kuju on juba aastaid meelitanud kohale tohutult palju palverändureid ja turiste. Ja Jeesuse Kristuse kuju Brasiilias on kantud meie aja seitsme maailmaime nimekirja
Guslitskaja maal: ajalugu, elementide tähendus, värvid ja kirjeldus koos fotoga
Guslitskaja maal on elav niit, mis viib lähiminevikku. Ja katsed seda taaselustada võimaldavad puudutada ajalugu, sest see on iidse vene kultuuri ainulaadne pärand. Tahaks uskuda, et iidse kunsti tüüp ei kao ja elab igavesti. Meie artiklis räägime rahvakäsitööst, mis tänu entusiastide pingutustele järk-järgult taaselustatakse
