2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Esiteks pead teadma, et arranžeerimine on loominguline tegevus, millel on oma põhimõtted ja liigid. Seda arvestades saate luua suurepärase paigutuse, millest saab hitt. Või vähem alt teha muusikaline kompositsioon, mis tõmbab tähelepanu oma atraktiivse kõlaga.
Mis on kokkulepe?
See on üks loomingulistest protsessidest, mille käigus kirjutatakse valitud kompositsioonile täiendavaid osi. See võimaldab rõhutada konkreetse töö olemust. Võime öelda, et arranžeerijaks on mees-orkester. Kvaliteetse arranžeeringu loomiseks peavad olema teatud teadmised instrumentatsioonist (alates sümfooniaorkestrist kuni süntesaatoripillideni). Aranžeering on muusiku uute pidude koostamine, harmoniseerimine, õigete aktsentide otsimine, töö tempo, dünaamika ja fraseerimise kallal. Järgmine samm on masterdamine ja miksimine. Hea kõlaga fonogramm on ilma nendeta võimatu.
Stiili kallal töötamine
Autorid, olles materjali lõpetanud, kirjutavad meloodiat ja harmooniat. Nii tekibki laulu arranžeering. Enne kui hakkate seda kirjutama, peaksite otsustamastiiliga. Tema valik on väga oluline, sest see on tulevase töö aluseks. Loomulikult on teatud stiilist kaugemale minemine vastuvõetav. Ja puhtal kujul seda praktiliselt ei kasutata. Saate julgelt lisada oma nägemuse ja mitmekesistada loodud muusikalist pilti loovusega.
Kuidas meloodiat töödelda?
Kvaliteetne muusikaseade sõltub selle väljendusrikastest komponentidest. Meloodia on üks selline meedium. Võite selle jätta nii, nagu see on, või lisada sellele toone. Siiski ei tohiks neid kuritarvitada. Neid on kõige parem kasutada pikkade nootide hoidmisel. Meloodia enda kohale või alla on soovitav kirjutada alamhääl mõne muu instrumendiga. Tänu erinevale tämbrilisele kõlale on nendevahelised piirid paremini tuntavad. Tänu harmooniale saate meloodiat värvida. Siiski ei tohiks akordidega liialdada. Instrumenta alteose kirjutamisel tuleb meeles pidada, et meloodia võib liikuda ühest registrist teise. Peaasi on mitte unustada, et teil on põhimeloodia.
Mida teha harmooniaga?
Meloodia harmoniseerimisel tuleb kasutada erinevaid akorde. Väga igav on, kui laulu seade koosneb ainult kolmkõladest. Inversioonide, septakordide ja nonakordide kasutuselevõtt muudab kompositsiooni palju ilusamaks. Meloodiat kaunistavad mitteakordilised helid, laulmine, viivitused ja muud hetked. Väga oluline on järgida hääljuhiseid. Tuleb mõelda, millisele häälele seade kirjutatakse. Tekstuuri ei ole soovitatav üleküllastada, eriti neis kohtades, kus meloodiat mängitakse. Selles segmendis saatesisestage rütmisaatja või pedaal. Siin ei ole vaja kasutada iseseisvaid meloodiakujundeid. Palju parem oleks neid oktaavi võrra üles tõsta või oktaavi võrra allapoole langetada.
Vorm on oluline tegur kompositsiooni terviklikkuse saavutamisel
Muusikaseadet luues tuleb see kindlasti organiseerida eelnev alt läbimõeldud ja tunnetatavasse vormi. Tuleb jälgida, kui palju tükke kasutatakse ja kuidas need paigutatakse. Kõik see oleneb muidugi muusikalise mõtte arengust. Põhimõtteliselt sisaldavad kompositsioonid kaasalaulmist, refrääni ja instrumentaalfragmenti. Korraldaja peab suutma komponeerida kaotuse jaoks kvaliteetseid teemasid. Soovitav on võtta arvesse konkreetse laulu stiililisi iseärasusi. Edasijõudnud stuudiotesse kutsutakse teatud osi esitama professionaalseid muusikuid. See muudab korralduse ellu. Muusikalise mõtlemise ja loovuse olemasolu võimaldab teil luua tõelise meistriteose.
Arvuti on korralduse loomisel peamine abiline
Täna saab moodsa korralduse luua (lisaks stuudiole) personaalarvutis. See peab olema varustatud vajaliku tarkvaraga, ilma milleta on salvestusprotsess võimatu. Iga muusik peab teadma teatud programme ja nende võimalusi. Enamik inimesi kasutab Cubase'i. See on väga kasutajasõbralik, ülipopulaarne ja seda peetakse kõige võimsamaks muusikarakenduseks. Tänu sellele programmile on võimalik täielikult töötada heli- jaMIDI. Algstaadiumis saate töötada VST-instrumentidega. Need on tarkvaramoodulid, mida saab kasutada erinevatel redaktoriplatvormidel. Nende hulgas on Cubase, FL-Studio, Nuendo ja Sonar. Virtuaalsete instrumentide valik ja arv sõltub otseselt valitud muusikastiilist ja faktuurist. Mõnel juhul kasutatakse tööriistu, mis teistel juhtudel ei sobi. Oluline on saavutada kõige ilusam ja kvaliteetsem heli. Muusika komponeerimine ja väljendusrikaste osade kirjutamine nõuab loovust.
Seega on arranžeering komponeeritud muusika lagunemine erinevate instrumentide osadeks. Näiteks on selle juurde huvitav meloodia ja akordid (harmoonia). Aranžeerija loob originaalset muusikalist materjali arvestades erinevaid osi, näiteks rokkbändi jaoks. Lõpliku kompositsiooni kvaliteet sõltub otseselt selle loojast, kellel peavad olema teatud teadmised, oskused ja kogemused.
Soovitan:
Kuidas luua plastiliinist koomikseid?
Kunst on väga mitmekülgne. See on nii lahe, et võib olla nii tõsine kui ka meelelahutuslik. Multikaid ei naudi mitte ainult lapsed, vaid ka täiskasvanud. Erilise niši nende seas hõivavad plastiliinist karikatuurid. Joonistamisega ei üllata kedagi, ka arvutigraafika on igav, aga see valik teeb alati palju rõõmu
Kuidas luua muusikalist rühma: spetsialistide koolitus, vajalikud oskused ja oskused, asjatundlik nõu
Kuidas luua muusikakollektiivi, mida vajate oma rühma loomiseks, rühma loomiseks ja reklaamimiseks vajalikud oskused ja oskused, muusikaline kollektiiv alates 10. eluaastast, milliseid instrumente on rühma jaoks vaja, mis žanris muusikat esitada
Kuidas luua koomiksit?
Koomiksi loomine on üsna lihtne! Pildi autentseks ja naljakaks muutmiseks peate lihts alt järgima mõningaid reegleid
Kuidas luua oma kaunist lillemustrit
Ilus lillemuster on alati moes! Ringi vaadates on näha, et lilleehted ümbritsevad meid kõikjal: naisterõivastel ja erinevatel majapidamistarvetel, postkaartidel, raamatuillustratsioonidel ja logodel, reklaamides. Ja viimasel ajal on muutunud väga populaarseks elegantsete lilleseadete kandmine küüntele. Üldiselt ei jää kunagi tööta see, kes oskab luua originaalseid ja ainulaadseid lillemustritest koosnevaid jooniseid
Mis on muusikaline fraas ja kuidas seda luua?
Püüdkem esitada helilooja M. I. Glinka romaani "Ma mäletan imelist hetke" fraseeringut A. S. Puškini värssidele. Esiteks pöörame tähelepanu teose üldisele tempole - see on mõõduk alt kiire, kus meloodia algab, autor palub laulda õrn alt ja lihts alt
