Kunstnik Rembrandt. "Autoportree" kui elulugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Umbes samal ajal, 17. sajandi keskel, sünnitas iidne õitsev Flandria kahe suurima maalikunstniku – Rubensi ja Rembrandti – kunsti.

Rembrandti elulugu ja autoportreed

Rembrandt van Rijn oli lihts alt möldri poeg. Ta sündis 15. juulil 1606. aastal. Selleks ajaks töötas veski täisvõimsusel ja mu isa äri läks märkimisväärselt hästi. Seetõttu suutis ta oma neljanda poja koolitada. Algul oli see ladina kool ja seejärel Leideni ülikool. Kuid poiss maalis väsimatult ja tahtis maalimist õppida. 1628. aastaks oli temast saanud tõeline kunstnik. Ühel esimestest pliiatsiga autoportreedest on näha kunstiliselt sasitud juuste ja põlevate silmadega väga noort tursket noort. Siin on noor Rembrandt, autoportree.

Aastal 1630 on see juba küps inimene. Meie ees ilmub loomishimu täis tõeline meister Rembrandt. Autoportree jäädvustas kõik need muutused. Tal on juba õpilane Gerard Dou, hilisem väga kuulus kunstnik. Need aastad on kunstnikule viljakas periood. Kõigest tema ümber saab tema eeskuju. Ta töötab endiselt "enese jaoks", kuid 1630. aastal hakkas ta seda juba tegematellimusi vastu võtta. Kuid Rembrandt kirjutab ikkagi autoportree noorest mehest – iseendast. Peab ütlema, et peegel avaldas väga suurt mõju kompositsioonile ja võimalusele vaadata tehtud vigu. Ja siis loomulikult kõrvaldage need.

Mitmekülgsus ja lõputu töökus

Kogu oma raske elu jooksul, muutudes õitsengust vaesuse ja unustuse poole, kirjutab ta umbes kuussada maali, teeb umbes kaks tuhat (!) joonistust ja kolmsada oforti. Üks meistri säravatest mütoloogilisel teemal maalidest on Danae, mis on eksponeeritud Ermitaažis. Selle taastasid meie restauraatorid pärast seda, kui see oli happega üle valatud ja noaga lõigatud. Nüüd rõõmustab see külastajaid taas oma lüürika ja sooja kuldse värviga. Piibli loo "Pidu Estris" teeb keeruliseks selle sügav psühholoogia. Pilt räägib ootamatult avanenud reetmisest. Esther räägib temast kuningas Assuriga, raske sõnu valida. Kuningas ainult kortsutab närviliselt kätes olevat taskurätikut, vaevu oma tundeid tagasi hoides. Nurgas varjus varitses reetur Haaman. Juba pildi värv, sillerdav kõigis kinaveri ja kulla varjundites, näitab, millise segaduse Estheri lugu tekitas. "Kadunud poja tagasitulek" on üks Rembrandti loomingu tippe. Piibli tähendamissõna tähendus on vigade andeksandmises, mis on teadvustatud ja lunastatud aastatepikkuste kannatuste ja rännakutega. Naasmine isamajja mõistva isa juurde, sooja kodu leidmine - kõik mahtus lõuendile.

Amsterdam

Praegu, aastast 1631, elab ja töötab Rembrandt Amsterdamis. Kui tellimusi napib, siis maalib kunstnik vanu inimesi. Ja Rembrandt ei unusta oma lemmikžanri - autoportreed. Siin on ta küps mees, pehmes baretis peas, vaatab meid ettevaatlikult ja otse. Endasse vaadates tunneb kunstnik inimese üldiselt paremini ära, sest meil on erineval määral ühiseid jooni – armastus, halastus, kannatus, viha, solvumine, reetmine, julgus, vankumatus, segadus.

Pulmad

Aastal 1634 abiellub kunstnik Saskia van Youpenborchiga. Ta on kuulsa advokaadi tütar ja Rembrandtil on lisaks isiklikule õnnele ka materiaalne õnn, palju tellimusi.

See on kunstniku üsna lühike õnne- ja rahuloluperiood. Rembrandt naudib neid vaid seitse aastat. “Autoportree Saskiaga põlvili” on tema maise heaolu apoteoos. Selles on kunstniku heaolu, mis väljendub hinnalistes eesriietes, paabulind mustrilise laudlinaga kaetud laual, kaunid moodsad kallid sametrõivad, kõrgelt tõstetud klaasi sära, noore naise õrnas kiindumuses. Ta pöördus pooleldi vaataja poole ja vaatab meile rahulikult tumedate silmadega otsa. Ta juuksed on seotud graatsilise võrguga ja tal on kõrvades rippuvad kõrvarõngad. Ja kunstnik, naeratav ja noort naist käega hoides, kiirgab õnne. Toonid on nooblid, pruunikaspunased, kuid Saskia kiirgab kuldset sära, milles tema veidi varjus olev abikaasa lihts alt supleb. Kõik on ümbritsetud õhuga. Koostise järgi on see stabiilne võrdhaarnekolmnurk. Samuti on looja maailmas kõik stabiilne. Enne aga tehti pliiatsivisand, täiesti erinev valmistööst. See on väga kerge, õhuline joonis, täis lainelisi jooksvaid jooni, mis on meistrile nii iseloomulik. Jäädvustab koheselt Rembrandti olemuse. Autoportree Saskiaga on kujutatud näost näkku. Esiplaanil on kunstnik ja tema taga väike lihav naine, kelle otsaesisel ja näoovaali ümber on hooletult välja löödud juuksed, nii õrn ja armas.

Lihts alt täiuslik laps, kellega inimene naudib suhtlemist, kes, kuigi armastab tööd, peab väsimatult elatist teenima. Nad näevad välja nagu kodu. Kunstniku mahakeeratav krae avab vab alt kaela. Pea peal - lemmik võtab. Palju aastaid hiljem kirjutab Rembrandt koos Saskiaga autoportree, kes on ammu kadunud. Ta on ikka sama julge, aga tema kõrval on armas vanamutt, kellega ta võiks oma viimaseid eluaastaid veeta. Ja ta säilitas need lapse omadused, kelle eest soovite hoolitseda. Tema rahulikes silmades on mälestus minevikust ja kortsud on vaid see, mida elu peab jätma nii tema näole kui ka südamesse. See on hämmastav, kuidas inimene kandis kogu oma elu pilti armastatud inimesest, mitte hetkekski unustatud inimesest.

Pärast Saskia surma

Ta suri aastal 1642 ja võttis tahtmatult kõik endaga kaasa. Nende lapsed surid, jäi ainult Tiitus. Kunstnik ei astunud uude abielu, kuigi tal oli tütar, kes oli seotud neiu Gendrikie Jagersiga. Ja tal tekkis huvi kogumise vastu. Harulduse peale kulutati nii palju raha, etpidin kolima hotelli.

Rembrandti portreed

Elu jooksul maalis ta umbes 90 autoportreed. Mis pani teda oma muutusi nii tähelepanelikult jälgima? Ilmselt illustreeris ta nendega oma elulugu. Rembrandti autoportreed on kunstniku elulugu. Ta jälgis oma muutuste dünaamikat. Tema portreed on üle maailma muuseumides laiali.

Paistab, et 1634. aastal õpib ta ise. Milleni ta elus jõuab. Ta on omaga juba kohtunud ja mõtleb, kuidas nende elu vääriliseks ja edukaks muuta. Ta ei kujuta siiani ette, mis teda ees ootab. Ta on riietatud karusnahadesse, sametisse ja lemmikbaretti.

Aasta on 1640. Õnnelik periood kestab endiselt. Portrees on kunstnik endas ja elu püsivuses üsna kindel. Rikkalik riietus, satiinist sisetükkidega sametne särk, õhuke valge pitsiga särk ja täielik rahulikkus ainult rõhutavad seda.

1652. Sellel portreel vaatab ta uhkusega endale ülev alt alla, vaesunud, lihtsates riietes auguga õlas.

Tume gamma, kus valgus langeb ainult näole, mida ta soovib esile tõsta, rõhutab kunstniku tõsidust. Küll aga mängib tema huultel kerge mõnitamine – ta teadis nagu Saalomon, et kõik läheb mööda.

1661. Seekord kujutas ta ennast kõigi kunstniku hõngudega. Taamal kõrgelt paisuv valgus ja all sügavad varjud on chiaroscuro meistrile iseloomulikud. Kunstniku selja taga oleva kõverjoone üle vaieldakse tänaseni, kuid kunstiajaloolased pole ühele järeldusele jõudnud. Meister tegi kõigile soovimõistatus.

1665. Rembrandt valmistus juba pankrotti välja kuulutama. Ta vaatab rahulikult lähenevale vanadusele vaesuses.

Viimased aastad

Aastal 1656 andis Rembrandt oma vara üle oma pojale Titusele ja kuulutas end pankrotti. Pärast juudi kvartalisse kolimist ta tööd ei jätnud. Enamasti maalis ta oma poja portreesid. Kuid 1668. aastal poeg sureb. See oli kõva löök. 1669. aastal lõi kunstnik aga oma meistriteose "Kadunud poja tagasitulek". Rembrandti viimane autoportree on maalitud 1669. aastal. Rembrandt van Rijn lõpetas sellega oma loomingulise ja maise elu.

Rembrandt, kelle kaasaegsed tagasi lükkasid, avaldas Püha Luuka gildi liikmete maailmakunsti arengule väga tugevat mõju. Maalikunstnikud on tema maalidest õppinud ja õpivad ka edaspidi.