Kunstnik Rembrandt van Rijn: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunst muudab meie elu huvitavamaks ja ilusamaks. On inimesi, keda mäletatakse veel sajandeid, kelle tööd pärivad uued põlvkonnad.

Pärast selle artikli lugemist saate lähem alt maailmakunsti pärandi mõistmisele, mille jättis maha suur meister - kunstnik Rembrandt van Rijn.

Elulugu

Täna kutsutakse teda nii varjude meistriks kui ka meheks, kes suudab lõuendile panna absoluutselt igasuguse emotsiooni. Järgmiseks teeme tutvust eluteega, mille ta pidi läbima.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) sündis Hollandis Leideni linnas. Alates noorusest tundis ta huvi maalimise vastu ja alates 13. eluaastast õppis ta kujutavat kunsti Jacob van Swanenbürchi juures, kes oli ajaloomaalija.

Pärast seda on teada, et Rembrandt õppis 17-aastaselt Peter Lastmani juures, olles saabunud Amsterdami. Tema õpetaja oli spetsialiseerunud piiblimotiividele ja mütoloogiale.

Tegelege oma asjadega

21. eluaastaks avas Rembrandt van Rijn koos oma sõbraga joonistustöökoja javiis läbi regulaarset õpilaste ja kaunite kunstide värbamist. Kulus vaid paar aastat ja ta sai teiste seas populaarseks oma käsitöömeistrina.

Koos sõbra Lievensiga lõid nad juba sel ajal meistriteoseid ja neid märkas Constantine Huygens, kes oli Oranži printsi sekretär. Pilti Juudasega nimetas ta üheks parimaks antiikaja kunstiteoseks. Ta mängis suurt rolli kunstniku arengus, aidates luua kontakte jõukate klientidega.

Uus elu Amsterdamis

1631. aastaks oli Rembrandt van Rijn juba täielikult Amsterdami elama kolinud. Elu selles linnas oli täis tellimusi olulistelt klientidelt, kes nägid temas suurepärast noort kunstnikku. Sel ajal läks ta sõber õppima Inglismaale, kus ta püüdis samuti uue õpetaja egiidi all läbi lüüa.

Kunstnik hakkab vahepeal näokujundisse sekkuma. Teda huvitab iga inimese näoilme, ta proovib katsetada maalitud inimeste peadega. Rembrandt van Rijn suutis täpselt edasi anda kõike, mida ütlesid selle inimese silmad, kellelt ta meistriteose kirjutas.

Tolleaegsed portreed tõid kunstnikule ärilise edu. Lisaks meeldisid talle autoportreed. Leiate palju tema töid, kus ta kujutas end väljamõeldud kostüümides ja riietuses, huvitavates poosides.

Auhiilguse aeg

Rembrandt Harmenszoon van Rijn pälvis Amsterdamis ülemaailmse tunnustuse pärast maalimist "Doktor Tulpi anatoomia õppetund" 1632. aastal, kus ta kujutas kirurge,keda arst õpetas laiba näitel lahkama.

Kui vaatate seda pilti, näete seda peent joont, millega meister kujutas igaühe näoilmet. Need ei ole ainult inimeste näod, ta suutis edasi anda terve rühma õpilaste üldise ettevaatliku emotsiooni.

Ja viis, kuidas ta pildil varju kujutas, hämmastas paljusid tolle aja eksperte. Nad hakkasid üksmeelselt väitma, et Rembrandt Harmenszoon van Rijn on koos oma maalidega küpseks saanud.

Võib öelda, et seda aega peetakse üheks soodsamaks noore artisti elus. Pärast abiellumist Saskia van Uilenbürchiga 1634. aastal sadas talle tellimustöid pähe kiiremini, kui ta maalida jõudis.

Esimestel eluaastatel uues linnas suutis noor Rembrandt van Rijn maalida üle 50 maali. Pildid olid erilised ja säravad, kirjanikele jäi tema looming rohkem kui korra meelde. Näiteks Jost van den Vondel, tollal kuulsaim poeet ja näitekirjanik, avaldas autorile austust luuletustes, mis rääkisid tema maalitud Cornelis Anslo portreest.

Tol ajal oli tal piisav alt raha oma häärberi ostmiseks. Tundes suurt huvi kunsti vastu ning uurides klassikute ja teiste meistrite loomingut, täitis ta oma maja kuulsate kaasaegsete teostega ja iidsete aegade loominguga.

Pereelu

Tänapäeva kunstikriitikud tähistavad omaaegseid häid teoseid, mille on kirjutanud Rembrandt van Rijn. Abikaasa Saskia maalid erinevates riietes jaerineva tausta taustal öeldakse, et meister on täielikult küpseks saanud ja hakanud oma kunsti lõuenditele looma.

Seal oli ka leina – kolm last, kes tal abielu ajal sündisid, surid noorelt. Kuid 1641. aastal sündis paaril poeg Titus, kes oli noorte vanemate jaoks väljund. See segane aeg oli suurepäraselt jäljendatud kunstniku maalile “Kadunud poeg kõrtsis”.

Ebameeldiv sündmus

Edaspidi hakkab Rembrandt van Rijni elulugu omandama veelgi tumedamaid toone. Aasta pärast poja sündi sureb tema naine.

Nagu ka esimestel aastatel, sundis suure kunstniku kujutlusvõime teda alati looma teatud piibliteemadega maale. Mida väärt on tema maal “Aabrahami ohver”, mille ta maalis aastal 1635! Emotsioonid ja meeleolu on nii selgelt edasi antud, et kohe, kui nuga liha sisse sööstab, hakkad muretsema, et tasub pilgutada.

Moodsas kunstis saavad seda tunnet edasi anda vaid fotograafid, kes teevad liikumises selge pildi. Tõepoolest, tema võime kuvada suure meistri kujutlusvõimega töödeldud olukordade õhkkonda on hämmastav.

Probleemide algus

Tema naise surm ei lõpetanud kunstniku ebaõnnestumisi. Kunstniku vaated muutusid järk-järgult. See noor Rembrandt van Rijn, kelle töö tema kaasaegseid rõõmustas, kadus järk-järgult.

1642. aastal sai ta suurepärase pakkumise maalida musketäride portree, mis pidi paigutama Laskmise Seltsi vastvalminud hoonesse. See oli üks suuremaidmaalid, mille meister kunagi kirjutas – see ulatus nelja meetrini.

Klientide nägemuse järgi pidi kunstnik looma tavalise sõdurite portree, millest kiirgaks jõudu ja enesekindlust. Kahjuks täitis kunstnik Rembrandt van Rijn ülesande omal moel.

Nagu näete allpool näidatud maalil "Öine vahtkond", ei saa tema tööd vaev alt portreeks nimetada. Lõuendil on kujutatud terve stseen vintpüssikompanii ettevalmistamisest ootamatuks kampaaniaks.

Ja näete, kuidas pildil liikumine on tardunud. See on omaette kaader sõdurite elust. Klientide nördimus oli selle üle palju. Mõned musketärid jäid tagaplaanile, teised aga tabati ebamugavasse olukorda.

Lisaks ei äratanud imetlust ka terav valguse ja varju mäng, mida võib-olla ei osanud keegi nii ered alt ja julgelt lõuendil kujutada.

Pärast seda hakkas Rembrandt van Rijn, kelle töid eile parimate hulka arvati, muutuma kõrge avalikkuse jaoks ebahuvitavaks. Ja see tähendas sel ajal, et keegi ei esitanud talle kalleid tellimusi.

Kujutage nüüd ette inimest, kes elas kogu oma elu suures plaanis ja kaotas siis järsult oma sissetulekuallika. Kas ta suudab juba oma tavapärasest elust loobuda?

Moodsus nõuab üksikasjalikke maale

Õpilased lahkuvad temast järk-järgult. Rembrandti nägemus hakkab tasapisi tolleaegsest moest välja minema – uued suundumused liikusid maksimaalse detailsuse poole. See tähendab, et kui kunstnik alustasjoonista nagu noorena, siis oleks tema järele palju nõudlust.

Aga elu on ettearvamatu, nagu tõeline loomeinimene. Tema käsi muutus kõvaks, talle meeldis varjuga mängida, ähmastades objektide teravaid servi.

Suutmatus head raha teenida mõjutas tema rahalist olukorda. Arvestades, et tema varalahkunud naine oli jõukast perest pärit daam, läks tema kaasavara täielikult tema valdusse. Ja kuna tal polnud sissetulekut, kulutas ta selle lihts alt oma vajadusteks ära või "põles ära".

17. sajandi neljakümnendate lõpus sai ta läbi oma neiu Hendrickjega. Seda on näha mõnel tema maalil. Tol ajal olid peresidemete suhtes ranged seadused ja kohtud mõistsid tema muusa hukka, kui neil sündis laps Cornelia.

Kunstniku sellest eluperioodist on raske leida kuulsaid lõuendeid. Ta eemaldus järk-järgult paljudest sisaldavatest motiividest ja stseenidest, mille ta lähiminevikus kirjutas.

Aga ta näitas end loomeinimesena muudel aladel. Toona esitas ta juba meisterlikult oforte. Tal kulus 7 aastat, et valmida meistriteos nimega “Kristus tervendab haigeid”.

Ta suutis selle müüa 100 kuldna eest, mis oli tolle aja kohta päris suur. Seda ofordi peetakse parimaks neist, mida Rembrandt suutis luua.

Rembrandti päikeseloojang

Eakas kunstnik seisis üha sagedamini silmitsi materiaalsete probleemidega. Aastal 1656 läks ta täielikult pankrotti, olles loovutanud kogu oma pärandi oma pojale. Elada polnud millestki. Aasta hiljem pidi ta maha müümatema pärandvara. Tulu aitas tal kolida Amsterdami vaiksesse äärelinna. Ta asus elama juudi kvartalisse.

Tema lähim inimene vanaduse ajal oli tema poeg. Kuid Rembrandtil ei vedanud, sest ta elas oma surmani. Ta ei suutnud enam saatuse lööke taluda ja aasta hiljem ta ka suri.

Tänane Rembrandt

Kunst ei sure kunagi. Loojad elavad oma töödes, eelkõige on kunstnikud alati osa nende lõuenditest. Inimese olemust annab edasi tema stiil ja maalioskus.

Tänapäeval peetakse Rembrandt van Rijni suure algustähega kunstnikuks ja teda tunnustavad kõik kriitikud. Tema tööd hinnatakse kõrgelt. Näiteks 2009. aastal müüdi oksjonil tema 1658. aastal maalitud maal “Poolpikk portree tundmatust mehest, kes seisis puusadel” rekordhinnaga 41 miljonit USA dollarit (kursi järgi sel ajal).

Hindas ka tema maali "Eaka naise portree", mis 2000. aastal müüdi umbes 32 miljoni dollari eest. Seda lõuendit ei julge isegi “pildiks” nimetada. See näeb lihts alt välja nagu suur foto – ainult suurepärane meister suudab nägu nii üksikasjalikult kirjeldada.

Inimesed nagu Rembrandt Harmenszoon van Rijn on tõeliselt inspireerivad. Ja pole vaja saada kunstnikuks, peate lihts alt tegema seda, mis teile meeldib, ja mis kõige tähtsam - südamest.