2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
17. sajandi alguses avastas Itaalia rändur ühest uuritud matusest eksootilisi portreesid, mis tekitasid eurooplaste seas tõelise šoki – need olid teistest nii erinevad.
Oluline ajalooline leid
Tõelise kuulsuse saavutas aga 1887. aastal antiikajal egiptlastega asustatud Fayumi linna lähedal toimunud muumiate arheoloogiline avastus. Pärast A. Makedoonia vallutusi võtsid seal koha sisse ka kreeklased ja roomlased. Surnute palsameerimisega seotud matusekultus on muutumas. Kui varem panid egiptlased sarkofaagi suletud mumifitseerunud keha näole erinevaid maske, mis ei olnud surnu realistlikud kujutised, siis kohalikud kunstnikud maalisid vahavärvidega kolmemõõtmelisi portreesid lagunemiskindlale puidule, mõnikord ka lõuenditele, mis olid tahvlile kleebitud.
Muistsete kunstnike loovuse tundmatuid külgi paljastanud Fayumi oaas andis oma nime maalilistele surnupiltidele, mis tegid sel ajal tõeliselt tõelise kultuurirevolutsiooni. Muumia pähe kinnitati õigesse mõõtu lõigatud portreed: valgete sidemete taustal vaatasid otsekui aknast.surnud inimese realistlik pilt.
Värvitehnikad
Kunstnikud kasutasid spetsiaalset enkaustilist tehnikat, mille käigus kanti värvid otse puule ilma eeltöötluseta. Fayumi portree oli surnu kujutis, mis kanti pintslite ja kuumutatud metallvarrastega. See töö oli väga töömahukas ja nõudis erioskusi, kuna portree parandused ei olnud lubatud. Kõrge temperatuuri tõttu sulasid hoolik alt ettevalmistatud vahavärvid, moodustades tahkumisel ebaühtlase pinna, tekitades volüümiefekti. Lisaks kasutasid käsitöölised kuldlehti, rõhutades tausta, pärgi peas või rõivaste detaile.
Teine tehnika, mida kasutatakse inimeste matuseportreede maalimisel, on tempera. Loomse liimiga segatud pigmentidel põhinevad pildid maaliti mattpinnale pintslitega, mille valguse ja varju kontrast oli vähem märgatav. Teadlased märgivad selliste kujutiste vastupidavust: Vana-Egiptuse Fayumi portreed iidsest maalikunstist on kõige paremini säilinud ning need on säilinud tänapäevani, kaotamata oma värvi heledust ega alistunud ajutistele muutustele.
Rooma kunst, mis kujutab surnuid
Ei tohi unustada, et rituaalsete portreede kirjutamine oli osa Rooma impeeriumi traditsioonidest, ainult et kujutised ei saanud osaks matusekultusest ning surnud esivanemate ja surnud keisrite kujutisi hoiti alles sisehoovid, mida nimetatakse aatriumiteks. Stiililised tunnused olid sarnasedFayumi portreesid maalides on arheoloogid aga avastanud väikese osa Rooma kunsti teostest, kuid egiptlaste iidsed maailma maalikunsti meistriteosed on teadlaste sõnul jõudnud järglastele nii heas korras mitte ainult tänu ainulaadsele tehnikale. värvide pealekandmisel, aga ka riigi kuivas kliimas.
Sarnasus ikoonimaaliga
Tuhandeid tagasi loodud portreed, millest sai tõeline ime maailmakunstis, edastati järeltulijatele elavaid inimpilte. Hellenismi ja Rooma võimu ajal elanud iidsete egiptlaste ainulaadsed kujutised ei andnud edasi ainult inimese välimust. Tohutud kurvad silmad, kes vaatavad läbi vaatlejate, justkui näeksid nad midagi, mis on väljaspool elavate silmi.
Pole juhus, et selliste realistlike, teisel pool elu paiknevate kujundite mõjul hakkasid kujunema ikoonimaali kaanonid. Kuid ärge unustage, et need on ikkagi rituaalsed portreed, mis pole mõeldud elavate üle mõtisklemiseks, vaid need loodi eranditult matmiseks, sest egiptlased pidasid hauatagusest elust alati suurt tähtsust.
Matuseportree kui ikoonimaali eelkäija
Tulevikus on Bütsantsi ikonograafia mõjutatud iidsete meistrite töödest, kes maalivad puidule vahavärvidega ja kasutavad kõige õhemaid lehtkuldplaate. Pilk rituaalsetele portreedele, mis on suunatud teise maailma, rändab järk-järgult Bütsantsi religioosse kunsti juurde. Stiili järgi on tavaks pidada Fayumi portreed pro-ikooniks, matusepilt on kurb ja mõeldud lemmikjoonte mälestuseks säilitamiseks.lahkunud inimene. Ikoonil võidab elu surma ja nägu pööratakse Jumala poole ning lahkumise mõte ei seisne mitte lahkuminekus, vaid paasalikus kohtumisrõõmus. Näis, et kunstnikud vaatasid hinge, andes edasi mitte hetkepilti, vaid vaadeldes seda igaviku valguses moondunud surematu isiksuse vaatenurgast.
Reaalsetest portreedest ideaalse näoni
Teadlased on veendunud, et kõik pildid on kirjutatud elav alt inimeselt, kuna ligipääs surnule ja nendega töötamine oli Egiptuse meistritel rangelt keelatud. Seetõttu telliti matuseportree (Fayum) ette, maaliti elu jooksul, see rippus majas kuni inimese surmani. Mõned teadlased on oletanud, et papüürusel võis olla ka teisi kujutisi, millest tehti postuumseid koopiaid muumiate jaoks.
Kui me räägime lahkunu välimuse realistlikkusest, siis see on kindlasti petlik, need on ju igavikulised kujundid mingist ideaalpildist, justkui tardunud igavikku. Tuntud on muumiad, kelle matuseportreedelt paistsid noored näod, kuigi tegelikult surid inimesed kõrges eas. Bütsantsi ikonograafia liikus tõelisest portreest ideaalse ja igavese näo poole, järgides teatud pühapiltide kirjutamise reegleid.
Stilistilised muudatused
Väärib mainimist, et kristluse arenedes toimuvad Fayumi portree maalimisel globaalsed muutused, selles mõistetakse inimese kujutlust ning vaimne printsiip läheb aina enam üle kehalisele.. Rooma impeeriumi loojad tunnevadmärgatavad muutused maailma tajumises, mis väljenduvad välimuse tinglikus esitusviisis, eelistatakse askeetlikke kontuure, mitte volüümi.
Fayumi portree, mis kannab kultuslikku tegelast, muutub stilistiliselt, mõeldes ümber inimpilti. 4. sajandil Egiptuses väljakujunenud kristlus lõpetab palsameerimise ning matusepiltide kadumisega unustatakse järk-järgult ka enkaustiline tehnika.
Rituaalsete portreede omadused
Tuginedes väljaütlemata rituaalsete kujutiste kujutamise reeglitele, märgitakse ära järgmised selle ajastu matuseportreed iseloomustavad tunnused:
- Valgusallikas on peal, näo külg vaatajast paremal pool on varjus.
- Pead pööratud 3/4, otseseid pilte pole.
- Pilk on suunatud vaatlejale, mitte vaataja silmadesse.
- Nägu ei näita emotsioone, suured silmad on kurvad.
- Portree taust on ühtlane: kas hele või kuldne.
- Näo vasaku ja parema poole asümmeetria (huulte nurgad, kulmud, kõrvad erinevad nurkade poolest ja on kujutatud erinevatel tasanditel). Arvatakse, et see uus maalisuund oli katse anda edasi kujutatava pildi perspektiivi.
Kuna matuseportree (Fayum) on maalitud inimese eluajal ja võib-olla oli ta pikka aega tema majas, siis peaaegu kõik sellele maalitud on noored. Pärast surma pandi kujutis muumia sidemetesse ja asetati ettevaatlikult pähe.trafareti kaudu kanti peale kuldne pärg, mis sümboliseerib igavest elu.
Matuseportreed kui moesuundade peegeldus
Matusepildid on tõeline kunstigalerii, mis loob ainulaadse atmosfääri, kus iga vaataja on kaasatud suurepärasesse kunsti, pakkudes esteetilist naudingut. Fayumi portreedelt on lihtne jälgida tolleaegset hellenistlikku moodi. Mehi kujutati heledates riietes, naisi aga punastes, valgetes või rohekates rüüdes. Ehted vastasid teatud ajastule, nagu ka soengud. Usuti, et keisri perekond kehtestas erilise stiili, leiutades uusi juuste kujundamise viise, eriti naistele, kuid pealinnast pärit provintsidesse jõudis mood väga aeglaselt.
Maailma kunsti muuseumi meistriteosed
Teadlased loevad kokku kuni 900 Fayumi portreed, mis jätavad kustumatu mulje ja on muutunud kunstis täiesti iseseisvaks kategooriaks. Tundub, et isegi väike kunstigalerii unistaks iidse egiptlaste matmiskultusest pärit iidse aarde omamisest. Sellised portreed on praegu erinevatel oksjonitel väga kallid ning erakollektsionääride huvi rituaalse kunsti vastu kasvab iga aastaga. Ei saa mainimata jätta võltsingute ja koopiate suurt hulka, kuid oskuslikult tehtud matusepiltide stiilis lõuendid ei järgi postuumse kujutise kujutamise traditsioone.
Mõnda tänapäevani säilinud ainulaadset teost hoitakse praegu maailma suuremate muuseumide, sealhulgas Puškini kogudes. Toasantiikkunstist saavad kõik kultuuri- ja maalihuvilised näha Fayumi portreesid, mis on piltide ülekande sügavuse poolest uskumatud. Moskva Puškini muuseumis hoitakse üle 20 matusepildi, mida isegi välismaalased spetsiaalselt imetlema tulevad. Kõige kuulsam noormehe portree kujutab tõelist nägusat meest, kellel on julged näojooned ja silmad põlevad nagu söed. Tema kogu välimus viitab kuumale temperamendile ja enesekindlale iseloomule ning kontrastsete värvide kombinatsioon näib suurendavat sisemist pinget.
Egiptuse kunst jääb igaveseks kõigi aegade ja rahvaste tõeliseks aardeks ning Fayumi portreesid, mille kunstiline tähtsus on uskumatult kõrge, peetakse õigusega tõelisteks kunsti meistriteoseks. Neid võib nimetada väravateks, mis avasid tulevastele meistritele uusi loovuse viise, mis väljenduvad Bütsantsi ikooni loomises.
Soovitan:
Huvitavaid fakte maalide kohta. Maailma maalikunsti meistriteosed. Kuulsate kunstnike maalid
Paljud paljudele kunstigurmaanidele tuntud maalid sisaldavad meelelahutuslikke ajaloolisi fakte nende loomisest. Vincent van Goghi "Tähteline öö" (1889) on ekspressionismi tipp. Kuid autor ise liigitas selle äärmiselt ebaõnnestunud teoseks, kuna tema hingeseisund polnud sel ajal kõige parem
Portree Venemaa kunstis. Kujutava kunsti portree
Selles artiklis käsitleme portreed Venemaa kunstis. Selle žanri väärtus seisneb selles, et kunstnik püüab materjalide abil edasi anda kujutlust reaalsest inimesest. See tähendab, et korraliku oskusega saame ühe ajastuga tutvuda pildi kaudu. Lugege edasi ja saate teada Venemaa portree kujunemise verstapostid keskajast tänapäevani
Vanavene maalikunsti teoste nimed. Vana-Vene maalikunsti pildid
Ikoonimaalija Andrei Rubljovi iidse vene maalikunsti teoste nimed - "Kuulutus", "Peaingel Gabriel", "Põrgupõrgusse laskumine" ja paljud teised - on lai alt teada isegi neile, kes pole sügav alt huvitatud. kunstis
Leo Tolstoi portree on vene maalikunsti suurim teos
Suurima vene kirjaniku Lev Tolstoi, keda kutsuti rahva südametunnistuseks, on maalinud mitmed kuulsad kunstnikud. Klassiku kuulsaimad portreed kuuluvad I.E. Repin, I.N. Kramskoy, M.V. Nesterov. Kodumaistest maalikunstnikest L.N. Tolstoi pöördus L.O. Pasternak (kirjanik B.L. Pasternaki isa) ja N.N. Ge
Vene maalikunsti meistriteosed: Levitan, Kuldne sügis. Pildi kirjeldus
Nii, Levitan, "Kuldne sügis". Maali kirjeldust võib alustada lühikese biograafilise märkusega. Teose lõi kunstnik 1895. aastal – päris 19. sajandi lõpus, segasel ja vene intelligentsi jaoks mitte eriti selgel ajal. Samal ajal on see loovuse õitseng, tema oskused, produktiivne talentide tõus. Väga väikesele lõuendile (82 x 126 cm) õnnestus joonistada üllatav alt särav, rõõmsameelne maastik