2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Selles artiklis käsitleme portreed Venemaa kunstis. Selle žanri väärtus seisneb selles, et kunstnik püüab materjalide abil edasi anda kujutlust reaalsest inimesest. See tähendab, et õige oskusega saame teatud ajastuga tutvuda pildi kaudu.
Pealegi püüavad maalikunstnikud mitte ainult kujutada väliseid omadusi, vaid edastada ka poseeriva inimese sisemist seisundit.
Lugege edasi ja saate teada vene portree kujunemise verstapostid keskajast tänapäevani.
Portree žanr kunstis
Portree kaunites kunstides, nagu me seda tänapäeval mõistame, paistis suhteliselt hiljuti silma. Alles XVII sajandi keskel soovitas Prantsuse kuninga Louis XIV õukonna ajaloolane André Félibien nimetada seda sõna eranditult inimeste kujutisteks.
Kuni selle ajani tähendas see termin kõiki pilte, olgusee loom, taim või mineraal. Keskajal suhtuti loomadesse veidi teistmoodi kui praegu. Neid võidakse välja kutsuda, piinata ja nende üle kohut mõista vastav alt juriidilistele standarditele.
Felibieni järgides väljendas Arthur Schopenhauer ideed, et loomadel on ainult üldised omadused, neil puudub inimese individuaalsus. Ka tänapäeval ei peeta ikoone portreedeks, sest need ei ole maalitud originaalist.
Nii ilmus portree kunstis ja kirjanduses kaua aega tagasi, kuid iidsetel aegadel mõisteti seda kui "peent tööd".
Selle žanri areng on tingitud kahest asjast - kirjutamistehnika (kompositsioon, anatoomia jne) paranemisest, aga ka inimese kohast maailmas arusaamise muutumisest. Portreede suurim õitseng langeb XVIII sajandile, mil Lääne-Euroopas valitsesid ideed individuaalsusest ja ideaali realiseerimisest isiklikus.
Varaperiood
Tegelikult tekkis portree Venemaa kunstis alles XVII ja XVIII sajandi piiril. Enne seda olid keskaegses stiilis pildid, mil individuaalsus taandus tagaplaanile.
Vene maalikunsti algperioodi aluseks on ikoonid. Sellised teosed eksisteerisid kuni XVII sajandini.
Kuid muutused algasid Kiievi-Vene hilisperioodil. Sarnased grupiportreed Jaroslav Targa tütarde Svjatoslavi perekonnast on säilinud tänapäevani. Samuti on mitmeid näiteid mõne isikupäraga joonistustest, näiteks Jaroslav Vsevolodovitš templiga käes. Niisiisteda premeeriti ehitustöödele annetamise eest.
Esimesed katsed eemalduda kanoonilisest ja kirikukirjandusest ilmaliku maalikunsti suunas toimusid Ivan Julma valitsusajal. Näeme tema pilte mõnes raamatus. Selline samm tehti ainult tänu Stoglavy katedraalile, mis otsustas ja seadustas kuningate, printside ja inimeste peegelduse ikoonidel.
Parsuna
Seitsmeteistkümnendal sajandil paraneb maalikunst jätkuv alt. Näeme, et portree Venemaa kunstis omandab üha rohkem individuaalseid jooni. On olemas selline žanr nagu "parsuna". See on sõna "inimene" rikutud.
Sarnaseid töid loodi ikka temperatahvlitele ehk siis ikoonimaalijate stiilis, kuid neil oli kujutatud pilte inimestest nende eluajal. Vanim selline maal oli Mihhail Vasilievich Skopin-Shuisky parsun.
Tõsi, see loodi hauaportree "mantlina". Kuid sellel kujutatud prints on maalitud "ülestõusnud", ellu äratatud paremas maailmas, nii et tema näojooned erinevad ikoonide kanoonilistest nägudest.
Tasapisi eemaldutakse kirikudogmast, tehnoloogiaid laenatakse Euroopast. Niisiis pärineb Rahvaste Ühenduse territooriumilt "Sarmaatsia portree", aadelrahva kujutamise žanr.
Pealegi tulevad Lääne-Euroopa riikide maalijad Moskvasse kohalikke kunstnikke koolitama. Loodud "titulary" (eriraamatud, mis kujutasid Euroopa valitsejate eeskujulikke portreesid).
Petrine ajastu
Tegelikult "portree" kunstisVenemaa ilmub alles Peeter Suure valitsusajal. Just see periood sai riigi elus pöördepunktiks. Kunst peegeldab uusi suundumusi.
Portreedel on maht ja sügavus, kunstnikud valdavad perspektiivi. Sünnib arusaam valguse ja varju mängust, algavad katsetused värvidega lõuendil. Samuti on lõplikult eraldatud kiriklik ja ilmalik kunst.
Nüüd jaguneb maalikunst kolmeks vooluks – arhaiseerimine, vene ja vene koolkond.
Esimene on omane üleminekule "parsun alt" molbertimaalile. Teist esindavad välismaiste meistrite tööd Venemaal. Kodumaine koolkond väljendus Nikitini, Antropovi, Višnjakovi, Matvejevi ja Argunovi loomingus.
On tähelepanuväärne, et selle perioodi vene kunstnikud meisterdasid esmakordselt nii-öelda eurooplastele "järele". Kuid mõne aasta pärast ilmuvad täiesti iseseisvad teosed, millel on oma nägemus. See tähendab, et algab maailmatasemel kohalike maalikeskuste arendamine.
18. sajandi lõpp
Tasapisi muutub portree vene kunstis ühiskonna keskkihtide omandiks. Kui kuni XVIII sajandi keskpaigani kujutati ainult kuninglikule perekonnale lähedasi aadlikke, siis nüüd ei ilmu portreed mitte ainult aadlikest ja mõisnikest, vaid isegi mitmest talupojast. Eelkõige viimane sai teoks üksnes ühiskonna haridusideede tõttu.
Kaheksateistkümnenda sajandi viiekümnendatel ja kuuekümnendatel andsid keisrinna Elizabeth Petrovna portreed erilise tooni. Paljud aadliperekonnad tellisid selle prooviga sarnaseid lõuendeid.
Oluline on ka see, et teadlased näevad kodumaiste meistrite iseseisvat teed. Nad väljendasid oma nägemust barokile iseloomulikumate värvide ja atribuutidega võrreldes Euroopa kunstnikega, kes töötasid rokokoo stiilis.
Vene maalikunstnike tööd on lihts alt tulvil värvikatest piltidest, eluga täidetud nägudest, punakate ja roosade põskedega daamidest.
Klassitsism ja hõbedaaeg
Tasapisi taandutakse intiimsuse poole. XVIII sajandi lõpus on Lääne-Euroopa ja Venemaa portreed juba raske eristada. Kujutava kunsti žanr on sisenemas ülemaailmsele areenile. Ainult nüüd pole säravaid ja suurejoonelisi barokkvorme.
Toimub üleminek rokokoo kaudu neoklassitsismile ja eelromantismile. Ilmuvad sentimentaalsed ja kerged noodid. Selle perioodi põhijooneks oli historitsism. See tähendab, et tooni andsid keiserliku perekonna pidulikud portreed.
See ajastu peegeldub Štšukini, Rokotovi, Borovikovski ja Levitski loomingus.
Järgmisel tuleb romantismi periood. Siin on kuulsamad kunstnikud Bryullov, Varnek, Tropinin ja Kiprensky.
Hiljem tuleb realism, mis on omane Repini, Surikovi ja Serovi maalidele.
Vene maalikunsti hõbeaeg andis maailmale sellised meistrid nagu Malevitš, Vrubel, Maljutin, Somov, Kontšalovski jt.
Nõukogude portree
Kaasaegse kunsti portree ei määra ideoloogia, nagu see oli nõukogude ajal, vaidprobleemi rahaline pool.
Aga Malevitši maalide ja meie aja vahele jääb terve Nõukogude Liidu ajastu.
Siin arenevad välja avangardismi esimese laine ideed, Moskva ja Leningradi koolkonnad, "Bratski ehitajad". Sotsialistlik realism oli põhijoon.
Seega tutvusime täna portree ajalooga vene kunstis.
Soovitan:
Maalimine: klassikalise kujutava kunsti liigid
Maal kui kunstiliik tähendab improviseeritud materjalide (pliiatsid, värvid, plastiliin jne) abil tasasele pinnale joonistatud pilti reaalsest maailmast. Võib öelda, et reaalse maailma projektsioon läbi kunstniku kujutlusvõime prisma on maalikunst
Kujutava kunsti žanr ja liik
Kujutava kunsti liik on väljakujunenud loomingulise avaldumise vorm, mis suudab kunstiliselt realiseerida elu sisu erinevates materiaalsetes kehastustes. Kaunite kunstide tüüpide ja žanrite klassifikatsioon on teatud, mis hõlmab nii iidseid kui ka kaasaegseid vorme
Skulptuuri tüübid. Skulptuur kui kujutava kunsti vorm
Mis on skulptuur? See on kujutava kunsti liik, mis kujundab kolmemõõtmelise kujuga pilte, loob kujutisi konkreetsete materjalide (olenev alt eesmärgist tahke või plastik) abil
Ilus tants kujutava kunsti osana
Ilus tants võib olla rohkem kui lihts alt täis sensuaalseid ja kirglikke kätekõverdusi ning jalgade kiireid liigutusi – see on terve lugu, mida esinejad tahavad publikule rääkida. Mõnikord peegeldab see kunstivorm lugusid tervete rahvaste kultuuridest
Žanrportree kunstis. Portree kujutava kunsti žanrina
Portree – prantsuse päritolu sõna (portree), mis tähendab "kujutama". Portreežanr on kujutava kunsti liik, mis on pühendatud ühe inimese, aga ka kahe- või kolmeliikmelise rühma kujutise edastamisele lõuendil või paberil
