Melodraama – mis see on? Sõna tähendus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Meelelahutuslikku raamatut lugedes, pilti või teatris etendust vaadates on peaaegu iga inimene vähem alt korra kuulnud sõna "melodraama". Hoolimata asjaolust, et seda kasutatakse kõnes üsna sageli, ei tea kõik, mida see termin täpselt tähendab ja kuidas see erineb draamast.

Melodraama: sõna tähendus

See termin viitab kirjanduslikule žanrile (draama alamžanr), mille teosed keskenduvad tegelaste tunnete, vaimsete ja hingeliste kogemuste demonstreerimisele nende jaoks ebatavalistes oludes. Reeglina kasutatakse melodraamas selleks, et paremini paljastada tegelaste sisemaailm ja tegumotiivid: armastus ja vihkamine, hea ja kuri, ausus ja pettus. Sageli on seda tüüpi teostel kurb lõpp, kuid on ka erandeid.

Tasub meeles pidada, et kuna melodraama on vahepealne žanr, võib see sisaldada nii tragöödia kui ka komöödia elemente.

Samuti on see žanr üsna levinud kinematograafias ja teatrikunstis.

Melodraama ajalugu

Sõna melodraama tähendab kreeka keeles"dramaatiline laul" Terminil endal pole aga Vana-Kreekaga mingit pistmist, kuna see ilmus 17. sajandil ja pealegi Itaalias. Alguses kasutati seda ühele ooperitüübile viitamiseks.

Melodraama on aja jooksul arenenud. See juhtus tänu Jean-Jacques Rousseau jõupingutustele, kes tagas, et seda tüüpi teoseid ei laulda, vaid loetakse ette dramaatilise muusika saatel, et suurendada mõju kuulajatele.

Esimene muusikaline melodraama oli teos "Pygmalion", mille muusika kirjutas tollane kuulus helilooja O. Coigne.

XVIII sajandi jooksul. žanr on läbi teinud suuri muutusi. Omal ajal oli melodraama koomilisele ooperile väga lähedane, kuid eemaldus sellest tasapisi. XIX sajandi viiekümnendateks aastateks. see levis rohkem teatris. Ja kino tulekuga on sellest saanud üks selle populaarsemaid žanre.

Melodraama vene kirjanduses

Selle žanri mood tuli Vene impeeriumile üsna pea pärast Prantsusmaad. Esimene vene kirjanduslik melodraama on Karamzini sentimentaalne lugu "Vaene Lisa".

Sellele žanrile võib omistada ka Lermontovi "Maskeraadi".

Ostrovski näidendeid "Talendid ja austajad", "Süüdi ilma süüta" ja "Hiline armastus" peetakse klassikalisteks melodramaatilisteks teosteks.

XX sajandi teisel poolel. kuulsaimad melodraamanäidendid kuuluvad näitekirjanikele A. Arbuzov, A. Salynsky ja A. Volodin.

Melodraama filmides

Nagu kirjanduses, nii ka kinematograafias, hakati esimesi melodraamafilme väntama Prantsusmaal 20. sajandi alguses. Kuid tol ajal olid need pigem detektiivi- või õudusfilmid, kuna sisaldasid palju veriseid stseene ja intrigeerivat mõistatust.

Kinožanri arenguga hakati melodraamasid filmima enamikus maailma riikides (Taanis, Rootsis, Itaalias, Saksamaal, USA-s ja Vene impeeriumis). Tähelepanuväärne on, et Tsaari-Venemaal oli melodraamafilmides peaosas olnud kuulsaim näitlejanna Vera Kholodnaja Odessast. Kõige populaarsem melodraama tema osalusel on "Vait, kurbus, vait". Edukad olid ka maalid "Kamina ääres", "Elu elu eest" jms.

Järgmise kahe aastakümne jooksul ei kaotanud melodraama oma tähtsust kinos, vaid, vastupidi, ainult tugevdas oma positsioone. Selle perioodi kuulsaimad melodraamad on leedi Hamilton, kameeliate daam ja sinine ingel.

50ndatel ja 60ndatel. selle žanri filmid Euroopas ja USA-s läksid moest välja. Kuid Indias hakkasid melodraamafilmid sel perioodil nautima uskumatut populaarsust. Väärib märkimist, et erinev alt Euroopa ja Ameerika kinost, kus melodramaatilised lood rääkisid sagedamini armastusest, tõstatati India filmides sotsiaalseid probleeme.

Alates 60. aastate teisest poolest muutub melodraama taas populaarseks kogu maailmas ja on seda tänaseni. Seda tüüpi klassikalised filmid on Sinu nimi (Jaapan), Mees ja naine (Prantsusmaa), The Cranes Are Flying (NSVL), Love Story (USA).

Melodraama eripärad

Sellel draamažanril on mitmeid funktsioone.

• Esiteks on see peategelaste liialdatud emotsionaalsus, millele koondub kogu tähelepanu.
• Selliste teoste põhiülesanne on panna lugejad (vaatajad) tegelastele kaasa tundma. Melodraama apelleerib emotsioonidele, mitte inimmõistusele.
• Selle žanri klassika lõpp on traagiline. Kuid XX sajandil. teatrimängude avatud lõpu populaarseks muutnud Bertolt Brechti kerge käega levis see mood melodraamadesse ja sai nende üheks eristavaks tunnuseks. Viimastel aastatel on melodraamadel olnud üha enam õnnelikku lõppu.
• Kuigi sellised teosed tõstatavad mõnikord sotsiaalse ebavõrdsuse teemasid või näitavad üksikisiku katseid ühiskonnale vastu seista, on klassikalise kaasaegse melodraama keskmes armastuslugu.

Melodraama on draamažanr

Ärge pange draama ja melodraama vahele võrdusmärki. Viimast peetakse pealiskaudsemaks, mõeldud peamiselt naispublikule.

Enamasti toimuvad melodramaatiliste teoste sündmused ebatavaliste inimestega (aristokraadid, rikkad inimesed, ajaloo kuulsad tegelased) ning neid õhutab vapustavus ja romantika oreool. Samas kirjeldab klassikaline draama sageli tavainimeste saatust, kelles igaüks suudab ennast või oma lähedasi ära tunda.

Samuti eristab peategelaste kujutamise viis draama ja melodraama. Esimeses on tegelased realistlikumad ja teises vastupidi. Melodraama kangelaste tegelased on reeglina hüpertrofeerunud, neid saab kergesti jagada headeks ja halbadeks. Draamas on sageli raske tegelasi mõista ja kategoriseerida, kuna nende teod ja tunded on äärmiselt vastuolulised.

Melodraamad sisaldavad sageli erootika elemente, samal ajal kui draama puhul on see detail valikuline ja kui on, siis näeb see välja tuhmim.

Ligi neljasaja-aastase eksisteerimise jooksul on melodraama palju kogenud. See mõjutas tema näojooni. Tänapäeval on melodraama tänu kino arengule üks populaarsemaid žanre. Igal aastal filmitakse tuhandeid melodraamafilme igale maitsele ja tänapäeval leiab peaaegu iga planeedi elanik oma südamele sobiva teose.