2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49
Mise-en-stsène on üks väljendusvahendeid, mida kasutatakse teatris, kinos, televisioonis, klippide filmimisel ja nii edasi. See on viis mingi tegevuse iga stseeni põhiidee täielikumaks väljendamiseks ja selle emotsionaalselt tugevamaks muutmiseks.
Terminoloogia
Sõna "mise en scène" tähendus on prantsuse keelest tõlgitud kui "asend laval". Sellel terminil on palju võimalikke selgitusi. Näiteks Ožegov S. I. annab talle järgmise määratluse: näitlejate asukoht, samuti maastik ja kõik laval olevad objektid, mis vastavad lavastuse erinevatele hetkedele. Kuid kõige õigema tõlgenduse annab S. M. Eisenstein. Tema sõnul on misanstseen elementide (nii ruumiliste kui ka ajaliste) kombinatsioon näitlejate omavahelises suhtluses. See tähendab ühtne tervik, mis on kootud tegevusest koos selle toonide, rütmiliste mustrite ja ka ruumiliste liikumistega.
Misanstseeni põhikomponendid on loomulikult kunstnike sõnad ja liigutused. Selle lisaelemendid on muusika, mürad, värvid ja valgus.
Kunstilinemisanstseeni ülesehitus oleneb sellest, kas lavastaja suudab mõelda plastilistes kujundites ja näha kõiki oma lavastuse tegevusi läbi näitlejate liigutuste.
Misanstseenide tüübid
Eesmärgi järgi on need põhilised ja üleminekulised. Peamine aitab paljastada kõik stseenide põhimõtted, omab tegevust, mis vastab tegevuse arengule. Misanstseeni, mis ei avalda tähendust, vaid aitab kujundada tegevusloogika järjepidevust kunstniku liikumises, nimetatakse üleminekuks.
Mis võiks olla misanstseen (vaated)? See on:
- Üksik.
- Leiliruum.
- Grupp.
- Sümmeetriline.
- Asümmeetriline.
- Ees.
- Diagonaal.
- Kaootiline.
- Rütmiline.
- Barreljeef.
- Monumentaalne.
- Ringkiri.
- Poolringikujuline.
- Püramidaalne.
- Spiraal.
- Male.
- Paralleel.
- Ületatud.
- Horisontaalne.
- Vertikaalne.
- Tasapinnaline.
- Sügav.
- Projektsioon.
- Eelfinaal.
- Final.
Mõne liigi määramine
Finaal väljendab kogu etenduse põhiideed ning loob ühtsuse artistide ja publiku vahel.
Põhiline misanstseen on tegelaste peamine paigutus üksteise ja ümbritsevate objektide suhtes, mis on iga tegevuse puhul määrav ja kannab selle konkreetse episoodi tähendust.
Monoloogi mis-en-stseen (viitab justviide) jaguneb monostseeniks ja monoloogjutuks. Monostseen viitab kunstniku vaoshoitud liigutustele. Monoloogi misanstseen on tegelase poos. Laval on kunstnik üksi, ta väljendab liigutuste ja poosidega teravat reaktsiooni ümbritsevatele objektidele ja oma tegelaskuju sisemaailmale. Monoloog-lugu eeldab, et publik toimib tegelase partnerina, kunstnik suhtleb publikuga, püüdes samal ajal pidev alt sooritada mis tahes füüsilisi toiminguid, kuid on loo jätkamiseks pidev alt neist häiritud.
Rahva misanstseen (kehtib ka toetuse kohta) - terve rühma esinejate või isegi mitme rühma paigutamine võtteplatsile või teatrikomplektile.
Kuid episoodid ei saa eksisteerida üksteisest eraldi. Et need kõik ühtseks tervikuks siduda, kasutatakse üleminekulist misanstseeni. Või võib öelda, et vahepealne peamiste vahel.
Milline peaks olema misanstseen
Kuna see on üks olulisemaid väljendusvahendeid, peab see olema lavastaja poolt hästi läbi mõeldud ja planeeritud. Peamised nõuded, millele misanstseen peab vastama, on väljendusrikkus, tõepärasus, elujõud ja loomulikkus. Selle eesmärk on väljendada tegelaste omavahelist suhet, kõigi tegelaste sisemaailma ja lavastuses toimuvat näitlejate võitlust. Samuti peaks see plastikus selgelt ja täielikult kajastama episoodide põhisisu ja esineja tegevust.
See, kui elav alt, ilmek alt ja tõepäraselt misanstseenid üles ehitatakse, sõltubdirektor. Tähtis on tema kultuuritase, kunstimaitse, elukogemus ja õige arusaam tegevusest. Ja ka mitte viimane koht selles nimekirjas on see, kui hästi ta maalist ja skulptuurist aru saab, sest suurkujude looming võib olla ideaalsete misanstseenide näide.
Kino
Mis on misanstseenid filmides? Sama, mis teatris - tegelaste ja neid ümbritsevate objektide asukoht, ainult mitte laval, vaid võtteplatsil. Filmimisel kasutatakse kaameraid. Seetõttu ei hõlma misanstseen filmis mitte ainult näitlejate pooside ja liigutuste ülesehitamist režissööri poolt, nende omavahelist ja olukorraga suhtlemist, vaid ka kaamera liikumise, selle staatika, filmimise valiku arendamist. objektiiv, pildistamisnurk, valgustus koos kaameramehega. Nüansse on palju, kuid olemus jääb samaks: anda vaatajale võimalikult terviklikult ja emotsionaalselt edasi pildi põhimõtted.
Õige üles ehitatud misanstseen on üks edu võtmeid nii filmis kui teatris.
Soovitan:
Sõna "muusikal" tähendus. Muusikal - mis see on?
Muusika on üks muusikalise lavakunsti žanre. See on segu muusikast, laulust, tantsust ja draamast
Naljad – mis see on? Sõna tähendus
Psühholoogid usuvad mitte ilma põhjuseta, et huumorimeel võimaldab teil toime tulla paljude raskete elusituatsioonidega. Igasugused naljad on omamoodi imerohi, pääste igapäevastest häiretest, moraalsetest kogemustest ja isegi füüsilistest kannatustest
Portreed – mis see on? Sõna "portreed" tähendus. Näidised
Sõna "portreed" tähenduse mõistmiseks tuletagem esm alt meelde, et selle väljendi laenasime me prantsuse keelest. Prantsuskeelsed sõnad "portree" (kujutis, kujutama) tähendasid üksikute päriselus elavate inimeste või nende rühma üksikasjalikku kirjeldamist kirjanduse või kujutava kunsti abil. Samas peaks portree koos välise sarnasusega jäädvustama ka inimese vaimset maailma
Konflikt kirjanduses – mis see mõiste on? Konfliktide liigid, liigid ja näited kirjanduses
Ideaalselt areneva süžee põhikomponent on konflikt: võitlus, huvide ja tegelaste vastasseis, erinev arusaam olukordadest. Konfliktist sünnib kirjanduslike kujundite suhe ja selle taga nagu teejuhina areneb süžee
Melodraama – mis see on? Sõna tähendus
Meelelahutuslikku raamatut lugedes, pilti või teatris etendust vaadates on peaaegu iga inimene vähem alt korra kuulnud sõna "melodraama". Hoolimata asjaolust, et seda kasutatakse kõnes üsna sageli, ei tea kõik, mida see termin täpselt tähendab ja kuidas see erineb draamast