MHK on Maailma kunstikultuur. MHK: Renessanss

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

On raske nõustuda sellega, kui suurt rolli mängib kunst mis tahes perioodi ajaloos. Otsustage ise: kooli ajalootundides kutsutakse õpilasi pärast iga teemat, mis on pühendatud maailma poliitilise ja majandusliku olukorra uurimisele teatud ajaperioodil, koostama ettekandeid selle ajastu kunsti kohta.

Ka koolikursuses suhteliselt hiljutisest ajast on selline aine nagu MHC. See pole absoluutselt juhus, sest iga kunstiteos on selle loomise aja üks eredamaid peegeldusi ja võimaldab teil vaadata maailma ajalugu läbi selle looja silmade, kes sellele teosele elu andis.

Kultuuri määratlemine

Maailma kunstikultuur ehk lühid alt MHC on sotsiaalse kultuuri tüüp, mis põhineb ühiskonna ja inimeste kujundlikul ja loomingulisel taastootmisel, samuti elaval ja eluta loodusel professionaalse kunsti ja rahvakunstikultuuri vahenditega.. Samuti on need vaimse praktilise tegevuse nähtused ja protsessid, mis loovad, levitavad ja valdavad materiaalseid esemeid ja kunstiteoseid, millel onesteetiline väärtus. Maailma kunstikultuur hõlmab maalilist, skulptuuri-, arhitektuuripärandit ning kunsti- ja käsitöömälestisi, aga ka kõiki rahva ja nende esindajate loodud teoseid.

MHC roll akadeemilise subjektina

Maailma kunstikultuuri kursuse uurimise käigus võimaldatakse nii laialdast lõimimist kui ka arusaamist kultuuri suhetest, eelkõige mis tahes ajaperioodi ajaloosündmustega, aga ka sotsia alteadustega.

Nagu varem mainitud, hõlmab maailma kunstikultuur kõiki kunstilisi tegevusi, millega inimene on kunagi tegelenud. Need on kirjandus, teater, muusika, kaunid kunstid. Uuritakse kõiki kultuuripärandi loomise ja säilitamisega, samuti levitamise, loomise ja hindamisega seotud protsesse. Kõrvale ei jää ka ühiskonna edasise kultuurielu tagamisega seotud probleemid ja vastava kvalifikatsiooniga spetsialistide koolitamine ülikoolides.

Akadeemilise õppeainena on MHC apellatsioon kogu kunstikultuurile, mitte selle üksikutele tüüpidele.

Kultuuriajastu kontseptsioon

Kultuuriajastu ehk kultuuriparadigma on kompleksne mitmefaktoriline nähtus, mis sisaldab kujutlust nii konkreetsel ajal elavast ja oma tegevust teostavast konkreetsest inimesest kui ka sama eluviisiga inimeste kogukonnast., elumeeleolu ja mõtlemine, väärtussüsteem.

Kultuuriparadigmad on selle tulemusel üksteisele edukadomamoodi looduslik ja kultuuriline valik traditsiooniliste ja uuenduslike komponentide koosmõju kaudu, mida kunst kannab. MHC kui koolituskursuse eesmärk on ka neid protsesse uurida.

Mis on renessanss

Kultuuri arengu üks olulisemaid perioode on renessanss ehk renessanss, mis domineeris XIII-XVI sajandil. ja tähistas uue aja algust. Kunstilise loovuse sfäär on läbinud suurima mõju.

Pärast keskaja langust õitseb kunst ja iidne kunstitarkus sünnib uuesti. Just sel ajal ja tähenduses "ärkamine" kasutatakse itaaliakeelset sõna rinascita, hiljem ilmub arvuk alt analooge Euroopa keeltesse, sealhulgas prantsuse renessansi. Kogu kunstiline loovus, eelkõige kujutav kunst, muutub universaalseks "keeleks", mis võimaldab tunda looduse saladusi ja jõuda sellele lähemale. Meister taastoodab loodust mitte tinglikult, vaid püüdleb maksimaalse loomulikkuse poole, püüdes ületada Kõigevägevama. Algab meile tuttava ilumeele areng, loodusteadused ja Jumala tundmine kogu aeg leiavad ühisosa. Renessansiajal saab kunstist nii labor kui ka tempel.

Periodeerimine

Revival on jagatud mitmeks ajaperioodiks. Itaalias - renessansi sünnikohas - eristati mitut perioodi, mida pikka aega kasutati kogu maailmas. See on protorenessanss (1260-1320),osaliselt kuulus Ducento perioodi (XIII sajand). Lisaks olid Trecento (XIV sajand), Quattrocento (XV sajand), Cinquecento (XVI sajand) perioodid.

Üldisem periodiseerimine jagab ajastu vararenessansiks (XIV-XV sajand). Sel ajal on uute suundumuste koostoime gootikaga, mis on loominguliselt ümber kujundatud. Järgmiseks tulevad kesk- ehk kõrg- ja hilisrenessansi perioodid, kus eriline koht on manerismil, mida iseloomustab renessansi humanistliku kultuuri kriis.

Ka sellistes riikides nagu Prantsusmaa ja Holland areneb nn põhjarenessanss, kus hilisgootika mängib tohutut rolli. Nagu MHC ajalugu ütleb, kajastus renessanss Ida-Euroopas: Tšehhis, Poolas, Ungaris, aga ka Skandinaavia riikides. Hispaaniast, Suurbritanniast ja Portugalist on saanud riigid, kus on välja kujunenud originaalne renessansikultuur.

Renessansi filosoofilised ja religioossed komponendid

Selle perioodi filosoofia esindajate nagu Giordano Bruno, Nicholas of Cusa, Giovanni Pico della Mirandola ja Paracelsus mõtiskluste kaudu vaimse loovuse teemadele, aga ka võitlusele õiguse eest nimetada isikut "teine jumal" ja seostage inimest temaga.

Tegelik, nagu alati, probleem teadvuse ja isiksuse, usu Jumalasse ja kõrgematesse jõududesse. Selles küsimuses on nii kompromissi-mõõdukaid kui ka ketserlikke seisukohti.

Inimene seisab valiku ees ja selle aja kirikureform tähendabRenessanss ei ole ainult MHC raames. See on ka inimliku moraali taaselustamine, mida propageerivad kõigi usuliste konfessioonide tegelaste kõned: reformatsiooni rajajatest jesuiitideni.

Ajastu põhiülesanne. Paar sõna humanismist

Renessansiajal on esikohale seatud uue inimese harimine. Ladinakeelne sõna humanitas, millest sõna "humanism" tuleneb, on vaste kreekakeelsele sõnale "haridus".

Renessansi raamides kutsub humanism inimest valdama tolle aja jaoks olulisi iidseid tarkusi ning leidma tee enesetundmiseks ja enesetäiendamiseks. Siin on ühinenud kõik parimad, mida teised perioodid võiksid pakkuda, jättes oma jälje MHC-le. Renessanss võttis antiikaja pärandi, religioossuse ja keskaja ilmaliku aukoodeksi, uue aja loova energia ja inimmõistuse, luues täiesti uue ja näiliselt täiusliku maailmavaatetüübi.

Renessanss inimliku kunstitegevuse erinevates valdkondades

Sellel perioodil asendavad ikoone illusoorsed loodust meenutavad maalid, muutudes uuenduste keskpunktiks. Aktiivselt maalitakse maastikke, igapäevast maalimist, portreed. Levib trükitud graveering metallile ja puidule. Kunstnike töövisandid muutuvad iseseisvaks loovuse vormiks. Pildiillusioon esineb ka monumentaalmaalis.

Arhitektuuris, arhitektide entusiasmi mõjul tsentriliste, proportsionaalsete templite, paleede ja arhitektuurilise idee vastuansamblid, mis rõhutavad maalähedasi, keskse perspektiiviga korraldatud horisontaalseid jooni.

Renessansi kirjandust iseloomustab armastus ladina kui haritud inimeste keele vastu, mis külgneb rahvus- ja rahvakeeltega. Populaarseks muutuvad sellised žanrid nagu pikareskromaan ja linnanovell, kangelasluuletused ja keskaegsete seikluslike ja rüütellike teemade romaanid, satiir, pastoraal- ja armastuslaulud. Draama populaarsuse haripunktis korraldavad teatrid etendusi rohkete linnapidustuste ja suurepäraste õukonnaülesannetega, millest saab erinevate kunstiliikide värvika sünteesi tulemus.

Muusikas õitseb range muusikaline polüfoonia. Kompositsioonitehnikate keerukus, sonaatide, ooperite, süitide, oratooriumide ja avamängu esmavormide ilmumine. Folkloorile lähedane ilmalik muusika saab samaväärseks vaimuliku muusikaga. Toimub instrumentaalmuusika eraldumine omaette vormi ning ajastu tipuks on täisväärtuslike soololaulude, ooperite ja oratooriumite loomine. Templit asendab ooperimaja, mis on astunud muusikakultuuri keskuse kohale.

Üldiselt on peamine läbimurre see, et kunagine keskaegne anonüümsus asendub individuaalse autoriloominguga. Sellega seoses liigub maailma kunstikultuur põhimõtteliselt uuele tasemele.

Renessansi titaanid

Pole ime, et kunsti nii põhimõtteline taaselustamine tegelikult tuhast ei saaks toimuda ilma nende inimesteta, kes lõid oma loominguga uue kultuuri. Hiljem hakati neid panuse eest kutsuma "titaaniteks".

Protornessansskehastas Giottot ning Quattrocento perioodil vastandusid konstruktiivselt range Masaccio ning Botticelli ja Angelico siir alt lüürilised teosed.

Keskmist ehk kõrgrenessansi esindasid Raphael, Michelangelo ja loomulikult Leonardo da Vinci – kunstnikud, kes said ikooniks uue aja vahetusel.

Renessansiajastu kuulsad arhitektid olid Bramante, Brunelleschi ja Palladio. Brueghel vanem, Bosch ja Van Eyck on Hollandi renessansi maalijad. Holbein noorem, Durer, Cranach vanem said Saksa renessansi rajajateks.

Selle perioodi kirjandus mäletab selliste "titaanide" meistrite nimesid nagu Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, kes andsid maailmale laulusõnu, romaane ja draamat ning aitasid kaasa ka kirjanduskeelte kujunemisele. oma riikidest.

Kahtlemata aitas renessanss kaasa paljude kunstisuundade arengule ja andis tõuke uute loomisele. Pole teada, milline oleks maailma kunstikultuuri ajalugu, kui seda perioodi poleks olemas. Võib-olla ei tekitaks tänapäeval klassikaline kunst sellist imetlust, enamikku kirjanduse, muusika ja maalikunsti suundi poleks üldse olemas. Või oleks ehk ilmunud kõik, millega oleme harjunud klassikalist kunsti seostama, aga palju aastaid või isegi sajandeid hiljem. Olgu sündmuste käik kuidas tahes, ajalugu ei salli subjunktiivset meeleolu. Ja selge on ainult üks: ka tänapäeval imetleme selle ajastu teoseid ja see tõestab veel kord selle tähtsust ühiskonna kultuurielus.