Maal: renessanss. Itaalia renessansiajastu kunstnike loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Renessanss – prantsuse keelest tõlgituna tähendab "renessanss". Nii nimetasid nad kogu ajastut, sümboliseerides Euroopa kultuuri intellektuaalset ja kunstilist õitsengut. Itaalias algas 14. sajandi alguses renessanss, mis juhatas sisse kultuurilise allakäigu ja stagnatsiooni ajastu (keskaeg) allakäigu, mis põhines barbaarsusel ja teadmatusest ning arenedes saavutas haripunkti 16. sajandil..

Esmakordselt kirjutas Itaalia päritolu historiograaf, maalikunstnik ja kuulsate kunstnike, skulptorite ja arhitektide elust rääkivate teoste autor Giorgio Vasari renessansist 16. sajandi alguses.

Alguses tähendas termin "renessanss" teatud perioodi (XIV sajandi algust) uue kunstilaine kujunemiseks. Kuid mõne aja pärast omandas see mõiste laiema tõlgenduse ja hakkas tähistama tervet feodalismile vastupidise kultuuri arengu ja kujunemise ajastut.

Renessansiperiood on tihed alt seotud uute stiilide ja stiilide tekkegamaalitehnika Itaalias. Tuntakse huvi iidsete piltide vastu. Sekularism ja antropotsentrism on lahutamatud tunnused, mis täidavad tolleaegseid skulptuure ja maalikunsti. Renessanss asendab keskaegset ajastut iseloomustanud askeesi. Tekib huvi kõige argise, looduse piiritu ilu ja loomulikult inimese vastu. Renessansikunstnikud lähenevad inimkeha nägemusele teaduslikust vaatenurgast, püüdes kõik peensusteni välja töötada. Pildid muutuvad realistlikuks. Maalimine on täis ainulaadset stiili. Ta pani paika kunsti põhilised maitsekaanonid. Lai alt on levinud uus maailmavaateline kontseptsioon nimega "humanism", mille järgi peetakse inimest kõrgeimaks väärtuseks.

Renessansiajastu kunstikultuur

Õitsemise vaim avaldub tolleaegsetes maalides lai alt ja täidab maali erilise sensuaalsusega. Renessanss ühendab kultuuri teadusega. Kunstnikud hakkasid käsitlema kunsti kui teadmiste haru, uurides üksikasjalikult inimese ja teda ümbritseva maailma füsioloogiat. Seda tehti selleks, et kajastada tõetruum alt Jumala loomingu tõde ja nende lõuendil toimuvaid sündmusi. Palju tähelepanu pöörati religioossete teemade kujutamisele, mis omandas maise sisu tänu selliste geeniuste nagu Leonardo da Vinci oskustele.

Itaalia renessansikunsti arengus on viis etappi.

Rahvusvaheline (kohtu)gootika

Iseloomulik on 13. sajandi alguses tekkinud õugootika (ducento)liigne värvikus, pompoossus ja pretensioonikus. Peamine maaliliik on miniatuur, mis kujutab altaristseene. Kunstnikud kasutavad oma maalide loomiseks temperavärve. Renessanss on rikas selle perioodi kuulsate esindajate poolest, nagu Itaalia maalikunstnikud Vittore Carpaccio ja Sandro Botticelli.

Renessansieelne periood (proto-renessanss)

Järgmist etappi, mida peetakse renessansi ennetamiseks, nimetatakse protorenessansiks (trecento) ja see langeb XIII lõppu – XIV sajandi algusesse. Seoses humanistliku maailmapildi kiire arenguga avab selle ajalooperioodi maal inimese sisemaailma, tema hinge, sügava psühholoogilise tähendusega, kuid samas lihtsa ja selge ülesehitusega. Religioossed süžeed taanduvad tagaplaanile ja ilmalikud muutuvad juhtivaks ning peategelaseks on inimene oma tunnete, näoilmete ja žestidega. Ilmuvad esimesed itaalia renessansi portreed, mis astuvad ikoonide asemele. Selle perioodi kuulsad kunstnikud – Giotto, Pietro Lorenzetti.

Varajane renessanss

XIV sajandi alguses algab vararenessansi (quattrocento) etapp, mis sümboliseerib maalikunsti õitsengut koos religioossete teemade puudumisega. Ikoonidel olevad näod omandavad inimliku kuju ja maastik kui žanr maalikunstis omab omaette niši. Vararenessansi kunstikultuuri rajaja on Mosaccio, kelle kontseptsioon põhineb intellektuaalsusel. Tema maalid on ülim alt realistlikud. Suured meistrid uurisidlineaar- ja õhuperspektiiv, anatoomia ja nende loomingus kasutatud teadmised, millelt saab näha õiget kolmemõõtmelist ruumi. Vararenessansi esindajad on Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Kõrgrenessanss ehk "kuldajastu"

15. sajandi lõpust algas kõrgrenessansi (cinquecento) staadium, mis ei kestnud kaua, kuni 16. sajandi alguseni. Selle keskuseks said Veneetsia ja Rooma. Kunstnikud laiendavad oma ideoloogilist silmaringi ja tunnevad huvi ruumi vastu. Inimene ilmub kangelase kuvandis, täiuslikult nii vaimselt kui ka füüsiliselt. Selle ajastu tegelased on Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti jt. Itaalia suur renessansikunstnik Leonardo da Vinci oli "universaalne mees" ja otsis pidev alt tõde. Olles tegelenud skulptuuri, dramaturgia, erinevate teaduslike eksperimentidega, õnnestus tal leida aega maalimiseks. Looming "Madonna kaljudes" peegeldab selgelt maalikunstniku loodud chiaroscuro stiili, kus valguse ja varju kombinatsioon loob kolmemõõtmelise efekti ning kuulus "La Gioconda" on tehtud "smuffato" tehnikas, luues udu illusioon.

hilisrenessanss

Hilise renessansi ajal, mis langeb 16. sajandi algusesse, vallutasid ja rüüstasid Saksa väed Rooma linna. See sündmus tähistas väljasuremise ajastu algust. Rooma kultuurikeskus lakkas olemast enamuse patroonkuulsad tegelased ja nad olid sunnitud laiali minema teistesse Euroopa linnadesse. 15. sajandi lõpul kristliku usu ja humanismi vaadete üha süveneva ebakõla tulemusena muutub manierism maalikunsti valdavaks stiiliks. Renessanss hakkab tasapisi läbi saama, sest selle stiili aluseks peetakse kaunist viisi, mis varjutab ettekujutused maailma harmooniast, tõest ja mõistuse kõikvõimsusest. Loovus muutub keerukaks ja omandab erinevate suundade vastasseisu tunnused. Geniaalsed tööd kuuluvad sellistele kuulsatele kunstnikele nagu Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Itaaliast sai maalikunsti kultuurikeskus ja see andis maailmale selle perioodi säravad kunstnikud, kelle maalid tekitavad siiani emotsionaalset rõõmu.

Lisaks Itaaliale oli kunsti ja maalikunsti arengul oluline koht ka teistes Euroopa riikides. Seda voolu nimetati põhjarenessansiks. Eriti väärib märkimist renessansiaegse Prantsusmaa maal, mis kasvas omal pinnasel. Saja-aastase sõja lõpp tõi kaasa universaalse teadvuse kasvu ja humanismi arengu. Prantsuse kunstis on realism, side teaduslike teadmistega, gravitatsioon antiikaja kujundite poole. Kõik ül altoodud omadused toovad selle itaalia keelele lähemale, kuid traagilise noodi olemasolu lõuenditel on oluline erinevus. Kuulsad renessansikunstnikud Prantsusmaal – Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet vanem.