Tropinin, Puškini portree. V. A. Tropinin, Puškini portree: maali kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Iga kunstigaleriides ja muuseumides silma jäänud maalide saatus on alati huvitav. Eriti uudishimulikud on muidugi portreed. Kujutavad nad ju inimesi, kes kunagi elasid või elavad praegu oma iseloomu, saatusega, kelle vaimu kunstnik jäädvustas ja lõuendile jäädvustas. Olgu tegemist meile tundmatu või kuulsa inimesega, alati on uudishimulik sukelduda sügavamale nii meistriteose loonud meistri kui ka pildil kujutatud inimese saatusesse.

Täna on meie tähelepanu keskpunktis A. S. Puškini portree. Tropinin Vassili Andrejevitšist sai üks paljudest kunstnikest, kes jäädvustas suure vene luuletaja lõuendile. Kuidas kujunes kunstniku saatus ja loometee enne seda tutvust? Mis asjaoludel portree maaliti ja kus see praegu asub? Uurime seda.

Paar sõna artisti kohta

Vassili Tropinini, keda peetakse õigustatult Venemaa üheks oma aja silmapaistvamaks portreemaalijaks, sünnikoht on Novgorodi kubermangus Karpovo küla. Paradoksaalselt, kuid Tropinini isa oli krahv Minichi pärisorjus ja kui tema tütar - Natalja AntonovnaMinich - sai krahv Porgandi naiseks, noor kunstnik kanti kaasavaraks uuele omanikule.

Kui krahv Morkov saatis Tropinini Peterburi kondiitri eriala õppima, käis ta salaja Kunstiakadeemias loengutel. Tema kaasasündinud maalimisanne aitas kaasa sellele, et Tropinin sai loa akadeemiasse vabatahtlikuna. Kuid ta ei saanud kunagi haridust ja pidi minema oma peremehega Ukrainasse.

Tasapisi köitis ta oma tõeliselt andeka tööga üha enam avalikkuse tähelepanu. Lõpuks, aastal 1823, vabanes ta, sai akadeemiku tiitli ja alustas oma elu Moskvas, Bolšoi Kamennõi silla lähedal. Just seal maalis Tropinin Puškinist portree, millest sai hiljem luuletaja üks kuulsamaid pilte.

Loometee

Tropinini varaseid töid iseloomustab kujundi intiimsus, õrn, kuid samas väga maitsekas värvigamma, mida ta kasutas oma meistrite - perekonna Porgandi - visandite-portreede joonistamisel.

Ajavahemiku 1820-1830 töödes. näete helitugevuste skulptuurset selgust, modelli energilist ja tähelepanelikku iseloomustamist, värvide täielikku kõla, mida Tropinin hakkas kasutama. Puškini portree, mis viitab sellele perioodile, demonstreerib kõike ül altoodut täielikult.

1830.–1840. aastate maalidel. esineb žanritunnuste kasv, kompositsiooni komplikatsioon. Tropinin pöörab suurt tähelepanu erinevatele detailidele, mis aitab kaasa teravate, tüüpiliste kujundite loomisele tema kaasaegsetest. Töötabtolle aja kohta iseloomustavad ka väliselt romantilised kalduvused, mis enamasti tema loomingule ei ole iseloomulikud.

Kunstniku põhieesmärk oli näidata tema kujutatud tegelaste tüüpilisust, andes edasi sisemist atraktiivsust ja mitte näidates nende ilmset kuuluvust teatud klassi. Konkreetseid inimesi joonistades püüdis ta näidata kõike, mis selle ringi inimestele omane. See on pilt "Pitsitegija", mis on rahva seast läbi imbunud siirusest ja tundesoojust lihtsa inimese vastu.

Kunstiliselt väärtuslikud on ka ettevalmistavad joonised, mille kallal kunstnik Tropinin töötas. Tema maalid mängisid olulist rolli 19. sajandi vene demokraatliku kunsti arendamisel ja Moskva kunstitraditsioonide kujundamisel.

Portree loomise ajalugu

On teada, et Puškin ise ei armastanud eriti kunstnikele poseerida. Just sel põhjusel on poeedist nii vähe loodusest kirjutatud pilte. Kuid pärast Mihhailovski pagulusest naasmist, dekabristide juhtumi lõpus, maaliti 1827. aastal kaks sellist portreed, millest sai hiljem vene maalikunsti klassika ja Puškini parimad kujutised. Esimese maalis O. A. Kiprenski ja V. A. Tropinin, kelle Puškini portree on tunnistatud kõige realistlikumaks kujutiseks, lõi teise.

Vastupidiselt populaarsele versioonile maalis portree luuletaja enda tellimusel, mitte tema sõber Sergei Aleksandrovitš Sobolevski, kes soovis enne lahkumist saada Puškini portree tema tavapärasel kujul, mitte täismahus. kleit. See selgus Sobolevski kirjast,avaldati 1952. aastal, milles öeldakse, et luuletaja tellis salaja maali ja kinkis selle sõbrale.

Kunstniku valiku üle oli lihtne otsustada, sest Vassili Andrejevitš oli juba sel ajal tuntud kui suurepärane portreemaalija. Töö käigus tuli aga esialgsest ideest loobuda, mis läks vastuollu tavapärase, väljakujunenud süsteemiga, mille poolehoidja Tropinin oli. Puškini portree lõppversioon ei kujutanud mitte poseeriva inimese intiimset kergust ja loomulikkust, nagu Sobolevski soovis, vaid poeetilist korratust, millega romantilises kunstis inspiratsiooni nii sageli seostatakse. Poeedi sügav sisemine tähtsus ja loominguline intensiivsus oli suurepäraselt edasi antud.

Tropinin püüdis seda kõike Puškini portree loomisega vaatajale näidata. Maali kirjeldus tõestab taas, et see tal õnnestus. Luuletaja istub, tema kehahoiak on loomulik ja sundimatu. Parem käsi kahe sõrmuse sõrmedega lamab laual avatud raamatu kõrval. Ta kannab avarat sinise kraega hommikumantlit ja kaelas pikka sinist salli. Tausta ja rõivaid ühendab ühine kuldne ja pruun värv, tänu millele torkab silma kompositsiooni keskpunktiks olev nägu ja särgi reväär. Tropinini eesmärk ei olnud Puškini välimust kaunistada, kuid ta taastas ja tabas eduk alt poeedi kõrget vaimsust.

Luuendi saatus

Huvitav on ka maali elulugu. Sobolevski võttis portreest väikese koopia Avdotja Petrovna Elagin alt,kaasa võtta. Ja kuigi seda tehti professionaalselt, läks kogu portree olemus kaduma. Nagu teadlased kirjutavad, ei andnud ta edasi sisemist jõudu ja liikumist, mida originaal kannab.

Venema alt lahkudes jättis Sobolevski portree samale Avdotja Elaginale talletamiseks. Viis aastat hiljem välisma alt naastes avastas ta aga, et originaal oli asendatud madala kvaliteediga koopiaga.

Algne portree ilmus 50. aastate keskel ühes vahetuskaupluses. 1909. aastal sattus ta Tretjakovi galerii kogusse ja pärast revolutsiooni, 1937. aastal, asus ta Peterburi üleliidulisse, praegusesse Ülevenemaalisesse A. S. Puškini muuseumi.

Nüüd asub portree Puškini memoriaalmuuseum-korteris Moika kaldapealsel, 12, mis on osa muuseumikompleksist.

Töökriitika

Kaasaegsed tunnistasid üksmeelselt Tropinini portree sarnasust tõelise Puškiniga. Kuid üks kriitikutest märkis, et kunstnik ei suutnud poeedi vaadet täielikult edasi anda. See väide võib vaev alt olla õiglane, kuna Puškini intensiivne ja sihikindel pilk portreepildilt väljendab tõelist inspiratsiooni loomingulise impulsi hetkedel.

Erinev alt Kiprenski loomingust on Tropinini portree tagasihoidlikum, kuid ei jää esimesele alla ei pildilise jõu ega väljendusrikkuse poolest.

Tropinini portree ja Kiprenski portree

Mõlemad portreed loodi samal aastal ja neil on kaks erinevat luuletaja kujutist. Kiprenski portree maaliti 1827. aasta suvel Puškini sõbra A. A. tellimusel. Delvig. Puškin on sellest inspireeritud, sügava, kuid hajameelse pilguga, sügav alt keskendunud. Kiprenski Puškin on täis pidulikkust ja tähenduslikkust.

See erineb põhimõtteliselt sellest, mida Tropinin kirjutas. Tema Puškini portree, nagu me juba ütlesime, kujutab luuletajat tavalise inimese kujul koduses keskkonnas ja riietuses. See pilt on vaatajale lähemal ja soojem.

Veel pilte Puškinist

Lisaks klassikalistele Tropinini ja Kiprenski portreedele on Puškinist ka teisi pilte. Kõige esimene neist oli tundmatu kunstniku miniatuur, mis kujutab luuletajat umbes kolmeaastasena.

Pärast seda maaliti palju portreesid ning koostati luuletaja klassikalistest piltidest koopiad ja loendid. Puškin ise, teades hästi oma näojooni, maalis profiiliga autoportreesid, millest esimene ilmus esimese luulekogu avaldamise ettevalmistamise käigus.

Samas on raske vaielda tõsiasjaga, et iga Puškini portree, kelle fotot näeme Internetis või raamatutes, võib asendada kunstigaleriis eksponeeritud originaali mõtisklemise esteetilist naudingut. Ainult seal saate tunda lõuendist lähtuvat ainulaadset värvi ja vaimu ning mõistate täielikult kunstniku kavatsust.