2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Kes on Apollo ja Daphne? Esimest sellest paarist teame kui üht olümpiajumalat, Zeusi poega, muusade ja kõrgete kunstide patrooni. Ja kuidas on Daphnega? Sellel Vana-Kreeka mütoloogia tegelasel pole vähem kõrget päritolu. Tema isa oli Ovidiuse järgi Tessaalia jõejumal Peneus. Pausanias peab teda Ladoni tütreks, kes oli ka Arkaadia jõe patrooniks. Ja Daphne ema oli maajumalanna Gaia. Mis juhtus Apollo ja Daphnega? Kuidas ilmneb see traagiline lugu rahulolematust ja tagasilükatud armastusest hilisemate ajastute kunstnike ja skulptorite töödes? Lugege selle kohta sellest artiklist.
Daphne ja Leucippe'i müüt
Ta kristalliseerus hellenismiajastul ja tal oli mitu võimalust. Kõige üksikasjalikumat lugu nimega "Apollo ja Daphne" kirjeldab Ovidius oma "Metamorfoosides" ("Transformatsioonid"). Noor nümf elas ja kasvas üles neitsijumalanna Artemise egiidi all. Nagu temagi, andis Daphne ka puhtusetõotuse. Üks surelik Leucippus armus temasse. Kaunile lähedale pääsemiseks pani ta selga naiseliku rõivastuse ja põimis juuksed patsidesse. Tema pettus ilmnes siis, kui Daphne ja teised tüdrukudkäis Ladonis ujumas. Solvunud naised rebisid Leucippuse tükkideks. Mis saab siis Apollost? - te küsite. See on alles loo algus. Zeusi päikesetaoline poeg tundis toona Daphnele vaid pisut kaasa. Kuid ka siis oli reeturlik jumal armukade. Tüdrukud paljastasid Leucippuse mitte ilma Apollo abita. Aga see polnud veel armastus…
Apollo ja Erose müüt
Ühel päeval hakkas Zeusi poeg armastusjumalat mõnitama. Ütle, milline võim on teismelisel oma lapsemeelsete nooltega inimeste üle? Ilujumalanna Aphrodite (roomlaste seas - Veenus) poeg Eros oli tõsiselt solvunud. Näitamaks, et tema jõud ei laiene mitte ainult inimestele, vaid ka taevalistele olümpialastele, viskas ta Apollo südamesse armastuse noole nümf Daphne vastu. Ja ta tekitas temas antipaatia, vastikustunde. See oli armastus, mis oli määratud läbikukkumisele. Kui mitte teist noolt, oleksid Apollo ja Daphne ehk jõudnud lähedale. Kuid vastikus koos puhtusetõotusega sundis nümfi päikesejumalale vastupanu osutama. Sellise vastuvõtuga harjumata hakkas Apollo nümfi jälitama, nagu Ovidius kirjeldab, nagu jahikoer jänese järel. Seejärel palvetas Daphne oma vanemate, jõe ja maa jumalate poole, et aidata tal oma välimust muuta. Nii sai kaunis nümf loorberiks. Vaid peotäis rohelisi lehti jäi jälitaja kätte. Oma tagasilükatud armastuse märgiks kannab Apollo alati loorberipärga. Need igihaljad oksad on nüüd triumfi sümboliks.
Mõju kunstile
Müüdi "Apollo ja Daphne" süžeeviitab hellenismi kultuuris populaarseimale. Ta sai Ovid Nasoni salmis peksa. See oli kauni tüdruku muutumine sama ilusaks taimeks, mis hämmastas Antikoveid. Ovidius kirjeldab, kuidas nägu kaob lehestiku taha, õrn rinnakorv kattub koorega, palves üles tõstetud kätest saavad oksad ja särisevatest jalgadest juured. Kuid, ütleb luuletaja, ilu jääb. Hilisantiigi kunstis kujutati nümfi kõige sagedamini ka tema imelise muutumise hetkel. Ainult mõnikord, nagu näiteks Dioscuri majas (Pompei), kujutab mosaiik teda Apolloni poolt. Kuid järgnevatel ajastutel illustreerisid kunstnikud ja skulptorid ainult Ovidiuse lugu, mis on jõudnud järglasteni. Just metamorfooside miniatuursetel illustratsioonidel kohtab Apollo ja Daphne süžeed Euroopa kunstis esimest korda. Maalil on kujutatud jooksva tüdruku muutumist loorberiks.
Apollo ja Daphne: skulptuur ja maal Euroopa kunstis
Renessansi nimetatakse nii, sest see äratas huvi antiigi vastu. Alates Quadrocento sajandist (viieteistkümnes sajand) ei jäta nümf ja Olümpia jumal sõna otseses mõttes kuulsate meistrite lõuenditelt. Tuntuim looming on Pollaiolo (1470-1480). Tema “Apollo ja Daphne” on pilt, millel on kujutatud elegantses kamisoolis, kuid paljaste jalgadega jumalat ja nümfi lehvivas kleidis, millel on sõrmede asemel rohelised oksad. See teema sai barokiajastul veelgi populaarsemaks. Apolloni jälitamist ja nümfi muutumist kujutasid Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo ja isegi Jan Brueghel. Rubens ei hoidunud sellest kergemeelsest teemast eemale. Rokokoo ajastul polnud süžee vähemmoodne.
"Apollo ja Daphne", autor Bernini
Raske uskuda, et see marmorist skulptuurirühm on pürgiva meistri töö. Kui teos aga kaunistas 1625. aastal kardinal Borghese Rooma residentsi, oli Giovanni Lorenzo Bernini vaid kahekümne kuue aastane. Kahefiguuriline kompositsioon on väga kompaktne. Apollo möödus peaaegu Daphnest. Nümf on veel liikumist täis, kuid metamorfoos juba toimub: kohevatesse juustesse ilmub lehestik, sametine nahk on kaetud koorega. Apollo ja tema järel vaataja näevad, et saak on põgenemas. Meister muudab marmori oskuslikult voolavaks massiks. Ja me, vaadates Bernini skulptuurigruppi "Apollo ja Daphne", unustame, et meie ees on kiviplokk. Figuurid on nii plastilised, nii ülespoole suunatud, et tundub, et need on valmistatud eetrist. Tundub, et tegelased ei puuduta maad. Põhjendamaks selle kummalise rühma viibimist vaimuliku majas, kirjutas kardinal Barberini selgituse: "Igaüks, kes otsib naudingut põgusast ilust, võib leida end peopesadega, mis on täis kibedaid marju ja lehti."
Soovitan:
Pihlakas – õhuke, lokkis, helepunane. Selle ilu peegeldus rahvakunstis
Pihlakas… Peenike nagu tüdruku vöökoht, erkpunaste marjakobaratega, põleb valge lume taustal helepunase tulega - see puu näeb muljetavaldav välja nii suvel kui ka sügisel ja talvel
Mis on müüt, selle erinevused maailma eri rahvaste vahel
Tuletakse välja müüdi mõiste, selle määratlus, millised tunnused sellel on erinevatel rahvastel, põhiprintsiip, skandinaavia ja slaavi mütoloogia tunnused
Kristlus kunstis: ikoonid ja mosaiigid. Kristluse roll kunstis
Kristlus kunstis – kõigi peamiste sümbolite ja tähenduste tõlgendamine. Seletus selle kohta, kui tugev alt on põimunud sellised mõisted nagu religioon ja kunst
Barokkstiili kirjeldus. Skulptuur "Apollo ja Daphne", "Proserpina vägistamine" (Bernini)
Pompsus ja suursugusus, illusioon ja reaalsus, tahtlik põnevus ja mõningane ebaloomulikkus – see kõik on barokkstiil. Skulptuur on selle lahutamatu osa, mis näitab inimpildi avalikustamist konfliktis
Loovus kunstis. Näiteid loovusest kunstis
Loovus kunstis on kunstilise kuvandi loomine, mis peegeldab inimest ümbritsevat tegelikku maailma. See on jagatud tüüpideks vastav alt materjali teostusmeetoditele. Loomingut kunstis ühendab üks ülesanne – ühiskonna teenimine
