Barokkstiili kirjeldus. Skulptuur "Apollo ja Daphne", "Proserpina vägistamine" (Bernini)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Skulptuurikunst jõudis meieni aastatuhandete sügavusest. Euroopa õppis klassikalisi Kreeka kunstiteoseid renessansiajal Rooma koopiatest. Kuid liikumine liikus vääramatult edasi. 17. sajand nõudis teisi mõtteväljendusviise. Nii tekkis “veider” ja “veider” barokk. Skulptuur, maal, arhitektuur, kirjandus – kõik vastasid aja kutsele.

Termini päritolu

Sõna "barokk" esilekerkimine tekitab palju poleemikat. Pakutakse portugalikeelset versiooni - "pärli", mille kuju on vale. Selle suundumuse vastased nimetasid seda "naeruväärseks", "pretensioonikaks", kuna see stiil ühendas veidral kombel nii klassikaliste vormide kombinatsioonid kui ka emotsionaalsuse, mida täiustasid valgusefektid.

Stiilimärgid

Pompsus ja suursugusus, illusioon ja reaalsus, tahtlik põnevus ja mõningane ebaloomulikkus – see kõik on barokkstiil. Skulptuur on selle lahutamatu osa, mis näitab inimpildi paljastamist konfliktis koos tegelaskuju suurenenud emotsionaalsuse ja psühholoogilise ekspressiivsusega. Figuurid on antud kiirete ja teravate liigutustega, nende näodmoonutatud valu, leina, rõõmu grimassidest.

Lorenzo Bernini lõi oma teostes kujundite dünaamika ja pinge. Surnud kivi abil kujutas ta dramaatilisi narratiive, eriti oskuslikult kasutades valgust. Kunstiline paremus võrreldes L. Bernini kaasaegsetega on meie aja kohta vaieldamatu. Barokkskulptuuri tõstis see geenius erakordsetesse kõrgustesse. Ta püüdis saada maali sarnaseks tänu oskuslikele valguse ja varju üleminekutele. Kunstiteoseid saab vaadata iga nurga alt ja iga kord on need täiuslikud.

See juhtub seetõttu, et materjal on täielikult kunstilisele ideele allutatud. Barokkskulptori looming, eelkõige skulptuur, puutub kokku keskkonnaga, seda ümbritseva õhuruumiga. Just barokk avaneb looduses, aedades ja parkides, uus verstapost ilmaliku skulptuuri ajaloos.

Kuidas skulptor töötab

Ainult geniaalne Michelangelo suutis võtta marmorploki ja lõigata ära kõik mittevajaliku, luues meistriteose. Peaasi on see, kuidas kujund skulptori peas sünnib, milliste loominguliste piinadega see seostub, kuidas on läbi mõeldud iga detail, kuidas skulptor näeb ette tulevast tulemust ja kuidas ta püüab jõuda lähemale. kujutletav ideaal. Nii on loomeinimesed sajandeid töötanud. Barokkstiil pole erand. Skulptuur loodi samas tehnikas. Lorenzo Bernini, nagu ta ise ütles, oli marmor nagu vaha.

Müüt Proserpina röövimisest

Skulptuurne kompositsioon RöövimineProserpines” tellis noor andekas skulptor L. Bernini (1621-1622) kardinal Scipio Borghese. Meister oli vaid 23-aastane. Ta otsustas võimalikult elav alt väljendada kõiki tundeid, mis tekkisid Pluuto poolt noore Proserpina tabamise ajal. Mõnus alt möödus Demeteri tütre noorus, kes hullas ja tantsis koos sõpradega niitudel ja metsades. Tema ja ta ema ei teadnud, et võimas Zeus otsustas temast teha allilma valitseja Pluuto naise. Kord kõndides meeldis talle lill. Proserpine kitkus selle. Just sel hetkel ilmus maa alt kuldsel vankril varjude ja surnute kuningriigi sünge valitseja Pluuto. Vaid Helios nägi taevast, kuidas vägev jumal kaunitari haaras ja maa alla viis. Proserpinal oli aega ainult karjuda.

Lorenzo Bernini skulptuur

Dünaamiline kompositsioon "The Rape of Proserpina" on hästi tasakaalustatud ja sümmeetriline.

Pluuto võimas keha pingul biitsepsi ja hoolik alt nikerdatud säärelihaste, paistes veenide ja sidemetega on väga stabiilne tänu laiali asetatud jalgadele ja ettepoole lükatud põlvele. Proserpina kuju väänleb tema kätes. Ühe käega lükkab ta Pluuto pea endast eemale ja teise käega viskas ta selle abipalveks püsti. Puusade ja kogu kehaga tõukab noor neiu end hirmuäratavast jumalast eemale. Pisarad voolavad mööda ta nägu.

Ta on kõik – kiirus üles, vabadusse. Tüdruku õrna keha hoiavad tugev alt ja õrn alt Jumala graatsilised sõrmed. Nende kehad moodustavad stabiilse X-kujulise koostise. Esiteksdiagonaal kulgeb Pluuto kõrvale pandud jalast kuni kallutatud peani. Teine - läbi Proserpina parema jala, Jumala keha ja pea. Tegelaste kehad, sealhulgas Cerberus, mis on loodud kompositsiooni tasakaalustamiseks, näevad välja äärmiselt realistlikud. Kui vaadata seda erinevate nurkade alt ja erinevates valgustingimustes, siis saab nägudele kas kurjakuulutavad efektid või soojad. Huvitav on ka siledate, pehmelt ümarate kehade ja karvaste Cerberuse juuste kontrast. Nii võib kunst olla põnev. Skulptuur jätab mulje, et need on valmistatud erinevatest materjalidest. Aga ei ole. Lisaks olgu lisatud, et jumala peas olevad juuksed tundusid olevat tuulest õhku ajanud ja need näevad ülim alt loomulikud välja. Teosega “Proserpina röövimine” tuleks ringiga ringi käia, siis selgub, et minimaalse detailide arvuga lõi meister meistriteose täiesti abitu tüdruku ja oma ihas vankumatu Pluutoga.

Kardinal Borghese teine orden

Skulptori töö täiuslikkusest rõõmustatuna tellis kardinal Borghese 1622. aastal talle järgmise kompositsiooni. See põhines ka Kreeka müütil. Ta oli valgustatud itaallastele tuttav Ovidiuse raamatust "Metamorfoosid". Lõpptulemus on see, et Apollo, keda tabas Cupido nool, nägi kaunist nümfi ja hakkas teda jälitama. Nüüd oli ta temast juba mööda saanud, kuid põgenik hakkas oma isa, jõejumala poole, abi paluma ja šokeeritud Apolloni silme all muutus ta loorberipuuks. Bernini skulptuur "Apollo ja Daphne" kujutab täpselt hetke, mil nümfi jalad muutuvad juurteks ja sõrmed lehestikuga oksteks.

Temast pole jäänud midagi peale tema särava ilu. Phoebus ei kaotanud tema vastu armastust. Ta suudles koort, mis varjas nümfi keha, ja pani pähe loorberiokstest pärja. Bernini geenius muutis luule reaalsuseks. Ta näitas tegevuse ja muutuste dünaamilisust. Eriti Daphne. Tema riietus, mis langeb õl alt, muutub kooreks, käed oksteks. Nümfi näoilme on tragöödia. Jumal vaatab teda lõpmatu lootusega ega usu, et ta muutub. See skulptuur illustreerib asjatut armastust. Ta ütleb, et maiste naudingute otsimine võib põhjustada pettumust ja pealegi kahjustada teist inimest.

Mõlemad kompositsioonid on nüüd väljas Borghese galeriis Roomas.