Muusikateose analüüs: näide, teoreetilised alused, analüüsitehnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sõna "analüüs" tähendab kreeka keeles "lagunemist", "tükeldamist". Muusikaline – teose teoreetiline analüüs on teaduslik muusikaõpetus, mis hõlmab:

1. Stiili ja vormi uurimine.
2. Muusikalise keele määramine.
3. Uurides, kui olulised on need elemendid teose semantilise sisu väljendamiseks ja nende omavaheliseks suhtlemiseks.

Muusikateose analüüsi näide on meetod, mis põhineb ühtse terviku jagamisel väikesteks osadeks. Erinev alt analüüsist on olemas süntees – tehnika, mis hõlmab üksikute elementide ühendamist ühiseks. Need kaks mõistet on üksteisega tihed alt seotud, kuna ainult nende kombinatsioon viib nähtuse sügava mõistmiseni.

See kehtib ka muusikapala analüüsi kohta, mis peaks lõpuks viima üldistuseni ja objektist selgema arusaamiseni.

Termina tähendus

Seal on lai jatermini kitsas kasutus.

1. Mis tahes muusikalise nähtuse, mustrite analüütiline uurimine:

• suur- või kõrvalstruktuur;
• harmoonilise funktsiooni põhimõte;
• metrorütmilise aluse normid konkreetse stiili jaoks;
• muusika kui terviku kompositsiooniseadused.

Selles mõttes on muusikaline analüüs ühendatud "teoreetilise muusikateaduse" mõistega.

2. Mis tahes muusikalise üksuse uurimine ühe konkreetse teose raames. See on kitsas, kuid levinum määratlus.

Teoreetilised alused

19. sajandil arenes see muusikaline osa aktiivselt. Paljud muusikateadlased kutsusid oma kirjandusteostega esile muusikateoste analüüsi aktiivset arengut:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Elu ja looming . See 19. sajandi esimesel poolel kirjutatud looming oli üks esimesi näiteid monograafiast, mis sisaldas muusikateoste analüüsi.

2. H. Riemann "Fuuga kompositsioonikäsiraamat", "Beethoveni poognakvartetid". See saksa muusikateadlane lõi harmoonia, vormi ja meetri õpetuse. Sellest lähtuv alt süvendas ta muusikateoste analüüsi teoreetilisi meetodeid. Tema analüütilised tööd olid selle muusikalise suuna edenemiseks väga olulised.

3. G. Kretschmari töö "Kontsertide teejuht" aitas arendada Lääne-Euroopa muusikateaduse teoreetilisi ja esteetilisi analüüsimeetodeid.

4. A. Schweitzer oma kirjandusteoses „I. S. Bach kaalusheliloojate muusikateosed kolmes ühises analüüsiaspektis:

• teoreetiline;
• esinevad;
• esteetiline.

5. P. Becker analüüsib oma kolmeköitelises monograafias Beethoven suurima helilooja sonaate ja sümfooniaid nende poeetilise idee abil.

6. H. Leuchtentritt, "Õpetus muusikalisest vormist", "Chopini klaveriteoste analüüs". Autorid ühendavad töödes kõrge teadusliku ja teoreetilise analüüsitaseme ning kujundlikud omadused esteetiliste hinnangutega.

7. A. Lorenz "Vormisaladused Wagneris". Selles kirjandusteoses viib kirjanik läbi uurimuse, mis põhineb saksa helilooja R. Wagneri ooperite üksikasjalikul analüüsil. Paneb paika muusikateose vormide analüüsi uusi tüüpe ja lõike: lava- ja muusikamustrite sünteesimine.

8. Muusikateose analüüsi arengu olulisimaks näiteks on prantsuse muusikateadlase ja ühiskonnategelase R. Rollandi teosed. Nende hulgas on teos „Beethoven. Suured loomingulised epohhid. Rolland analüüsib helilooja loomingus erinevate žanrite muusikat: sümfooniaid, sonaate ja oopereid. Loob oma unikaalse analüüsimeetodi, mis põhineb poeetilistel, kirjanduslikel metafooridel ja assotsiatsioonidel. See meetod läheb kaugemale muusikateooria rangetest piiridest, eelistades kunstiobjekti semantilise sisu vaba mõistmist.

Sellisel tehnikal oleks hiljem suur mõju muusikateoste analüüsi arengule NSV Liidus ja läänes.

Vene muusikateadus

XIXsajandil toimus koos sotsiaalse mõtte arenenud suundumustega intensiivne areng üldiselt muusikateaduse ja eriti muusikaanalüüsi valdkonnas.

Vene muusikateadlased ja kriitikud suunasid oma jõupingutused teesi kinnitamiseks: igas muusikateoses väljendatakse teatud mõtet, antakse edasi mõningaid mõtteid ja tundeid. Selleks on kõik kunstiteosed loodud.

A. D. Ulybõšev

Üks esimesi, kes end tõestas, oli esimene vene muusikakirjanik ja aktivist AD Ulõbõšev. Tänu teostele "Beethoven, tema kriitikud ja tõlgendajad", "Uus Mozarti elulugu" jättis ta kriitilise mõtte ajalukku märgatava jälje.

Mõlemad need kirjanduslikud loomingud sisaldavad paljude muusikateoste kriitiliste ja esteetiliste hinnangutega analüüsi.

B. F. Odojevski

Olles teoreetik, pöördus vene kirjanik kodumaise muusikakunsti poole. Tema kriitilised ja ajakirjanduslikud tööd on täidetud paljude teoste esteetilise analüüsiga – peamiselt M. I. Glinka kirjutatud ooperite puhul.

A. N. Serov

Helilooja ja kriitik tekitas vene muusikateoorias temaatilise analüüsi meetodi. Tema essee "Ühe motiivi roll kogu ooperis "Elu tsaarile"" sisaldab näiteid muusikalisest tekstist, mille abil A. N. Serov uuris lõpukoori teket, selle teemasid. Selle kujunemise keskmes on autori sõnul ooperi peamise patriootilise idee küpsemine.

Artikkel “Avamängu teema"Leonora" sisaldab uurimust avamängu ja L. Beethoveni ooperi teemade seostest.

Teada on ka teisi Venemaa progressiivseid muusikateadlasi ja kriitikuid. Näiteks B. L. Yavorsky, kes lõi modaalrütmi teooria ja viis keerukasse analüüsi palju uusi ideid.

Analüüsi tüübid

Analüüsi juures on kõige olulisem paika panna töö arengumustrid. Muusika on ju ajutine nähtus, mis peegeldab selle arengu käigus toimuvaid sündmusi.

Muusikateose analüüsi tüübid:

1. Teema.

Muusikaline teema on kunstilise pildi kehastuse üks olulisemaid vorme. Seda tüüpi analüüs on võrdlemine, teemade uurimine ja kogu teemaarendus.

Lisaks aitab see määrata iga teema žanri päritolu, kuna iga eraldi žanr eeldab individuaalset väljendusvahendite valikut. Kui otsustate, milline žanr on aluseks, saate täpsem alt mõista teose semantilist sisu.

2. Selles töös kasutatud üksikute elementide analüüs:

• meeter;
• rütm;
• laps;
• tämber;
• dünaamika;

3. Muusikapala harmooniline analüüs (näited ja täpsem kirjeldus on toodud allpool).

4. Polüfooniline.

See vaade tähendab:

• muusikalise tekstuuri kui teatud esitusviisi arvestamine;
• meloodia analüüs - lihtsaim ühtne kategooria, mis sisaldab kunstilise esmase ühtsuseväljendusvahendid.

5. Esineb.

6. Kompositsioonivormi analüüs. See seisneb tüübi ja vormi otsimises, samuti teemade ja arengu võrdluste uurimises.

7. Kompleksne. Ka seda näidet muusikateose analüüsist nimetatakse holistiliseks. See toodetakse koostise vormi analüüsi põhjal ja kombineeritakse kõigi komponentide, nende koostoime ja arengu kui terviku analüüsiga. Seda tüüpi analüüsi kõrgeim eesmärk on teose kui sotsiaal-ideoloogilise nähtuse uurimine koos kõigi ajalooliste seostega. Ta on muusikateaduse teooria ja ajaloo äärel.

Sõltumata sellest, millist analüüsi tehakse, on vaja välja selgitada ajaloolised, stiililised ja žanrilised eeldused.

Iga tüüpi analüüs hõlmab ajutist kunstlikku abstraktsiooni, mis eraldab teatud elemendi teistest. Seda tuleb teha objektiivse uuringu läbiviimiseks.

Miks me vajame muusikaanalüüsi?

See võib teenida erinevaid eesmärke. Näiteks:

1. Teose üksikute elementide uurimist, muusikakeelt kasutatakse õpikutes ja teoreetilistes töödes. Teaduslikus uurimistöös analüüsitakse selliseid muusika komponente ja kompositsioonivormi mustreid igakülgselt.
2. Väljavõtted muusikaanalüüsi näidetest võivad olla tõendusmaterjaliks üldiste teoreetiliste probleemide esitamisel (deduktiivne meetod) või suunates vaatajaid üldistavate järeldusteni(induktiivne meetod).
3. Konkreetsele heliloojale pühendatud monograafilise uurimuse osana. See puudutab muusikateose tervikliku analüüsi kokkusurutud vormi näidetega kava järgi, mis on ajaloolise ja stiililise uurimistöö lahutamatu osa.

Plaan

1. Üldine eelülevaatus. Sisaldab:

a) vormitüübi vaatlus (kolmeosaline, sonaat jne);

b) vormi digitaalse skeemi koostamine üldiselt, ilma detailideta, kuid põhiteemade või osade nimetuste ja nende asukohaga;

c) muusikapala analüüs plaani järgi koos kõigi põhiosade näidetega;

d) vormi iga osa funktsioonide määratlemine (keskpunkt, punkt jne);

e) uurimine, millistele elementidele pööratakse arengule erilist tähelepanu, kuidas need arenevad (korratakse, võrreldakse, varieeritakse jne);

e) otsige vastuseid küsimustele, kus on haripunkt (kui on), kuidas see saavutatakse;

g) temaatilise kompositsiooni, selle ühtluse või kontrastsuse määramine; milline on selle iseloom, milliste vahenditega see saavutatakse;

h) toonistruktuuri ja kadentside uurimine nende korrelatsiooni, suletuse või avatusega;

i) esitluse tüübi määratlemine;

k) üksikasjaliku digitaalse diagrammi koostamine struktuuri tunnuste, summeerimise ja purustamise olulisemate momentide, hingetõmbe pikkuse (pika või lühikese), proportsioonide omadustega.

2. Põhiosade sobitamine konkreetselt:

• tempo ühtsus võikontrast;
• kõrguse profiil üldiselt, haripunktide suhe dünaamilise skeemiga;
• üldiste proportsioonide iseloomustus;
• temaatiline alluvus, ühtlus ja kontrastsus;
• tonaalne alluvus;
• terviku omadused, vormi tüüpilisuse aste, selle ülesehituse põhitõdedes.

Muusikateose harmooniline analüüs

Nagu eespool mainitud, on seda tüüpi analüüs üks olulisemaid.

Et mõista, kuidas muusikapala analüüsida (näidet kasutades), peavad teil olema teatud oskused ja võimed. Nimelt:

• mõistmine ja oskus konkreetset lõiku harmooniliselt üldistada vastav alt funktsionaalse liikumise ja harmoonia loogikale;
• oskus ühendada harmooniliste lao omadused muusika olemuse ja antud teose või helilooja individuaalsete omadustega;
• kõigi harmooniliste faktide õige selgitus: akord, kadents, hääljuhtimine.

Toimivuse analüüs

Seda tüüpi analüüs hõlmab:

1. Otsige teavet autori ja muusikapala kohta.
2. Stiili esitused.
3. Kunstilise sisu ja iseloomu, kujutiste ja assotsiatsioonide määratlus.

Löökid, mängutehnikad ja artikulatsioonivahendid on samuti oluline osa ül altoodud muusikapala analüüsi teostamise näitest.

Vokaalmuusika

Vokaalžanri muusikateosed nõuavad spetsiaalset analüüsimeetodit, miserinevad instrumentaalvormidest. Mille poolest erineb kooriteose muusikalis-teoreetiline analüüs? Plaani näidis on näidatud allpool. Vokaalmuusika vormid nõuavad oma analüüsimeetodit, mis erineb lähenemisest instrumentaalsetele vormidele.

Nõutav:

1. Määrake kirjandusliku allika ja muusikateose žanr.
2. Avastage kooripartii ning instrumentaalsaate ja kirjandusliku teksti ilmekaid ja pildilisi detaile.
3. Uurige erinevusi stroofide originaalsõnade ja muusika ümberstruktureeritud ridade vahel.
4. Määrake muusikaline mõõt ja rütm, järgides vaheldumise (riimide vaheldumine) ja ruudulisuse (mitteruudulisus) reegleid.
5. Tehke järeldused.