Ballett "Ivan Julm": lavastuslugu, süžee, ülevaated

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Igal aastal vabastavad teatriülikoolid üha uusi lavastajaid. Igal aastal annavad teatrid uusi etendusi. Mõni "laseb silma" ja võidab vaataja armastuse, mõni läheb mööda. Kuid vaid vähesed loovad tõelise sensatsiooni. Ballett "Ivan Julm" õnnestus kõige kõrgemal tasemel.

Alusta

Kahekümnenda sajandi keskel nägi ilmavalgust Sergei Eisensteini film "Ivan Julm". Sergei Prokofjev kirjutas sellele imelise meloodia ja dirigent Abram Stasevitš aitas seda dubleerida. Just tema mõtles Prokofjevi imelist muusikat imetledes esimest korda, kuidas selle muusika põhjal etendust teha. Kuuekümnendate alguses komponeeris ta oratooriumi (mõni aasta varem sai ta autorilt end alt loa "tehke, mida tahad") ja hiljem andis oma idee kahele inimesele - muusikatoimetaja Mihhail Tšulakile ja lavastuse kujundajale Juri Grigorovitšile.. Nende mäletamist mööda oli see idee aktuaalne just seetõttu, et nii filmis kui ka muusikas olid suured võimalused koreograafiaks, tants näis olevat sündinud tühjale kohale. Grigorovitš ütles hiljem, et just ja eranditult muusikast tõrjus ta luuesballeti "Ivan Julm" libreto.

Seitsmekümnendate alguses Abram Stasevitš suri, kuid Tšulaki ja Grigorovitš jätkasid iseseisv alt tööd tulevase balleti kallal. Lisaks Stasevitši oratooriumile põimis muusikatoimetaja teose kontuuri orgaaniliselt veel kolm Sergei Prokofjevi kompositsiooni.

Selle tulemusel

"Ivan Julm" on ballett kahes vaatuses. See on lugu, mis keerleb kolme tõsielutegelase ümber – noor Ivan Neljas (tulevane Kohutav), tema naine tsaarinna Anastasia ja Andrei Kurbski lähim kaaslane. Algul pidi see olema ajalooline etendus, kuid hiljem sellest mõttest loobuti ja väljundiks osutus lugu suure Vene tsaari armastusest. Huvitav on see, et algul ei olnud Kurbski rolli balleti "Ivan Julm" libretos üldse lahti kirjutatud, kuid pärast küpset järelemõtlemist tutvustas Grigorovitš ta süžeesse - ja ta ei ebaõnnestunud, etendus pöördus. olema ainult rikkam ja dünaamilisem.

"Ivan Julm" valmis 1975. aasta alguseks ja sai nende mõõdupuude järgi balletimaailmas äärmiselt ebatavaliseks nähtuseks: täielikult vene süžee ja isegi ajalooteemalised balletid on tohutu haruldus. Selle etenduse ainulaadsus seisneb muuhulgas ka kogu riigi elu demonstreerimises tol kaugel raskel ajal.

Natuke sisuloojatest

Balleti "Ivan Julm" autorit kutsutakse tavaliselt Juri Grigorovitšiks. Tema teene on tõesti suur. Selle töö kallal töötamise ajaks olid meistril juba etteasted nagu "Kivilill", "Luikede järv", "Spartacus", "Pähklipureja" jt.lavastanud ta erinevate teatrite lavadel ja kõndides seal suure eduga. Grigorovitšit, Nõukogude Liidu rahvakunstnikku ja sotsialistliku töö kangelast, nimetatakse õigustatult üheks eelmise sajandi silmapaistvamaks koreograafiks. Muide, maestro on siiani elus ja tähistas selle aasta jaanuaris oma 90. sünnipäeva.

1953. aastal lahkunud Sergei Prokofjevil balleti "Ivan Julm" jaoks pole rangelt võttes endaga midagi pistmist – ta ei osalenud etenduse loomisel. Kui aga poleks olnud tema kaunist muusikat, mis teisi inspireeris, poleks üldse midagi juhtunud. Seetõttu võib teda nimetada ka balleti "Ivan Julm" autoriks. Prokofjev oli RSFSRi rahvakunstnik, Lenini ja Stalini preemia laureaat, paljude kompositsioonide looja väga erinevates žanrites.

Ei saa öelda balleti "Ivan Julm" helilooja Mihhail Chulaki kohta. Kuni 1970. aastani oli ta Suure Teatri direktor, oli Moskva konservatooriumi professor, mitme balleti autor, avaldas memuaare ja raamatu sümfooniaorkestri instrumentidest.

Ka balleti "Ivan Julm" kunstnik Simon Virsaladze on värvikas kuju. Need, kellel oli võimalus temaga koostööd teha, mäletavad teda kui "viimast mohikaanlast", meest, kellel oli üllatav alt peen lavastuse suuna ja lavaruumi taju. Ta lõi meistriteoseid otse näitleja peal, "üllatunud avalikkuse ees". Keegi teine niimoodi ei töötanud. Virsaladze oli Peterburi ooperi- ja balletiteatri peadisainer, laureaatLenini ja Stalini preemiad, töötas kunstnikuna erinevates Venemaa ja Gruusia teatrites (rahvuselt oli grusiin), kujundas palju suurepäraseid etendusi.

Erimärkimist väärib ka balleti "Ivan Julm" ideoloogiline inspireerija Abram Stasevitš, lugupeetud dirigent, kunstnik. Olles Prokofjevi suur austaja, juhatas ta tema muusikat paljudes kunstiteostes. Ta töötas liidu Bolshoi Sümfooniaorkestris, tuuritas USA-s.

Ballett "Ivan the Terrible": kokkuvõte

Nagu juba mainitud, keerleb kogu tegevus Ivan Julma, Anastasia ja Andrei Kurbski ümber. Esimeses vaatuses alustab oma valitsemisaega noor Ivan (vaataja silme all, 1547, Ivan on seitsmeteistkümneaastane), mis teeb ülim alt õnnetuks bojaarid, kes ise tema kohta sihivad. Uus tsaar peab valima oma naise – ja ta valib Anastasia, kelle vastu tunneb sümpaatiat ka Ivani liitlane Andrei Kurbski. Välismaalased ründavad Venemaad, algab lahing noore tsaari ja Kurbski juhtimisel. Kuninga armee on võidukas ja naaseb võiduk alt koju, kuid rõõm on ennatlik: ootamatu haigus tapab Ivani. Bojaarid ootavad lootusrikk alt trooni vabastamist, kuid tsaar tuleb oma haigusega toime ja on valmis kurjategijatega kokku saama.

Teine vaatus algab bojaaride vandenõuga tsaari vastu ja selles osaleb ka Andrei Kurbski. Mürgitatud Anastasiast saab vandenõu esimene ohver, Kurbsky põgeneb riigist, rahvas alustab mässu. Ivan võtab kaotust raskelt, tema viha on kohutav. Ta käsib uuel valvurite saatjaskonnal bojaaridega tegeleda. On karm kohtuotsus. Etenduse lõpus jääb Ivan Julm üksi, olles kaotanud kõik peale võimu (see on 1568, tsaar on juba kolmkümmend kaheksa).

Režissööri kaastunne on tsaari poolel ja seegi on ebatavaline - Groznõi terror mõistetakse tavaliselt hukka, kuid Grigorovitš ei mõista teda hukka, pidades julmust sel juhul vajalikuks. Kummalisel kombel nõustusid selle tõlgendusega ka tsensorid (nõukogude ajal pidi iga teos läbima kohustusliku tsensuuri – avaldamisloa), nimetades Grigorovitši vaimusünnitust "epohhiloovaks".

Keskmärgid

Nagu juba mainitud, on peategelasi kolm, kuid "kõige olulisem" nende hulgas on loomulikult tsaar Ivan Neljas. Mitte sellepärast, et ta oleks kuningas, vaid sellepärast, et lavastuses on ilmek alt näha iseloomu muutumist – noorest mehest, veel peaaegu poisikesest, õnnelikust ja armunud, üksikuks targaks meheks, kelle elu on täis julmust ja verd. Ballett näitab mitte ainult ja mitte niivõrd armastuslugu, kuivõrd inimese tõelist tragöödiat – ja seda tantsu abil.

Selline mastaapne roll tuli mängida suures plaanis. Artistilt ei oodatud mitte ainult head füüsilist vormi, vaid ka erilist karismat, vaataja pidi uskuma, et tema ees seisab kurikael. Grigorovitš meenutas, et iga uue peaosa esitaja jaoks valis ta välja tantsu ja joonistamise, harjutades ja valides koos temaga. Etendus suleti alles pärast seda, kui rolli viimane tegija 1990. aastal Londonisse lahkus ja tema asemele sobivat artisti ei leitud.

Ivan Julmetendust näidatakse paljude ajaloolaste üldise arvamuse kohaselt palju pehmemana, kui see tegelikult oli. Nii näiteks ei rajatud tõelise tsaari ja tõelise Kurbsky suhe ainult mõlema armastusele sama naise vastu – nende vastasseis oli poliitilist laadi. Lisaks ei kaitsnud tõeline Ivan Vene maid, vaid ainult vallutas Venemaale uusi alasid. Kuid Grigorovitš vastas sellistele etteheidetele alati samamoodi – et tegu on balletiga, mis ei seadnud eesmärgiks ajaloosündmuste usaldusväärset kujutamist, siin on motiiv veidi teist laadi.

Teise peaosa - Andrei Kurbski - Boriss Akimov esimene osatäitja meenutas, et Ivani ja Andrei rollid olid üles ehitatud kontrastile: üks blond, teine brünett, üks tumedas ülikonnas, teine kerge ja nii edasi. Kunstniku ülesanne oli muuta oma Kurbsky tahtejõuliseks nagu Ivan, kuid lüürilisemaks.

Esimesed esinejad

Balleti "Ivan Julm", mida paljude arvates kellelgi ületada ei õnnestunud, "kuldne näitleja" nägi välja selline: Juri Vladimirov esitas Ivani osa (hiljem räägiti, et tema üksi õnnestus leida "ideaalse" tsaari" kuju, Anastasia - Natalia Bessmertnova (kes, muide, oli Juri Grigorovitši naine) ja juba eespool mainitud Kurbski - Boriss Akimov. Ühes intervjuus meenutas ta, et selle meeskonnaga töötasid nad kaks ja pool hooaega, ning tunnistas, et sellist perioodi tuleb ette harva, sest tavaliselt on turvavõrgu jaoks alati teine seltskond. Akimov mainis ka uhkusega, et ühtegi esinemist ei segatud -Trupis valitses täielik mõistmine ja ühtsus.

Hiljem tantsisid Ivani rolli Vladimir Vassiljev, Aleksandr Godunov ja Irek Mukhamedov. Viimasest sai "lõplik" esineja – just pärast tema lahkumist eemaldati ballett repertuaarist.

Venemaal

Balleti "Ivan Julm" esietendus Moskva Suures Teatris müüdi 1975. aasta veebruaris välja ja saatis tohutut edu. Räägiti, et see oli balletimaailmas "pööre". Just sellel etendusel vedas - olles uus, just “sündinud”, sõna otseses mõttes paar kuud pärast esilinastust, varustati see välisturneedeks. Sel ajal oli see praktika uskumatult haruldane. Viieteistkümne aasta jooksul mängiti "Ivan Julm" Suure Teatri laval 99 korda.

Välismaal

Juba 1975. aasta suvel suundus Suure Teatri trupp balletiga "Ivan Julm" USA-sse, kus ka etendus saatis edu. Just seal nägi teda Pariisi ooperi direktor. Ballett jättis prantslasele nii mulje, et ta läks kohe lava taha ja korraldas etenduse lavastamise Pariisis. Leping jõustus järgmisel aastal. Suure Teatri kunstnikud tantsisid esietendusel koos prantsuse kunstnikega.

Vene esituse edu Prantsuse publiku ees oli vapustav. Ajakirjandus nimetas seda "suurejooneliseks", "monumentaalseks", "meistriteoseks", "suurepäraseks disainiks", "suuremaks", "läbimurdeks". Nad kirjutasid, et venelased aitasid Prantsuse teatril "ummikseisust välja murda", et seeetendus läheb kindlasti "balleti ajalukku". Nad tähistasid ületamatut koreograafiat, imelist muusikat ja lummavaid maastikke. Pikka aega lavastati etendust Pariisis, seejärel eemaldati see repertuaarist ja 2003. aastal toodi taas lavale. Kokku esitas Suure Teatri trupp balletti Ivan Julm välismaal umbes sama palju kui Moskvas.

Tagasi

Pärast 1990. aastat ei kuuldud balletti pikka aega – tervelt üksteist aastat. Ja siis algas pikk teekond tagasi suurele lavale. Kõigepe alt lavastas Grigorovitš lavastuse Kremli balletikompaniile, seejärel aitas ta etendust taastada Pariisis ja 2006. aastal töötas ta Krasnodaris.

Etendus Suurde Teatrisse tagasi ei jõudnud, kuigi katseid tegid paljud erinevad inimesed. Asja tegi keeruliseks asjaolu, et välismaal elanud Sergei Prokofjevi pärijad keelasid kellelgi oma suure esivanema muusika kasutamise. Luba anti ainult Grigorovitšile – ja seda alles 2011. aastal. Nii algasid ettevalmistused legendi tagasitulekuks. 2012. aasta septembris algasid proovid ja kaks kuud hiljem toimus esimene etendus, millest sai tõeline sündmus kunstimaailmas.

Peaosade uusi tegijaid aitasid "vanad mehed", räägiti oma kogemusest, rollinägemusest. Vaatasime vanu plaate, “kaevasime” mälestuseks. Taastati ka maastik - kahjuks ilma Virsaladzeta, kes suri 1989. aastal. Kõik toimus koos – ja sai palju erinevaid arvustusi.

Arvamused

Juhtub harvanii, et kõik on ühel seisukohal – olgu see positiivne või negatiivne. Nii sai ballett "Ivan Julm" nii taunivaid kui ka entusiastlikke kommentaare – nii täna kui ka nelikümmend aastat tagasi. Nad ütlesid, et sellel etendusel tuleks noori õpetada – seevastu oli kuulda, et see oli liiga ideoloogiline. Mõned pidasid seda loominguliseks eduks, teised - "deemoni" ülistamiseks.

Publik märkis ära ajastu ulatuse, mida artistid suurepäraselt edasi andsid, imetlesid muusikat, mis lavastuseks orgaaniliselt kujunes, ei lakanud hämmastamast kostüümide ja stsenograafia üle. Kõik see lõi nende arvustuste kohaselt Ivan Julma aja jõu ja suuruse. Nad rääkisid ka peategelaste hämmastavast esitusest, sellest, kui hämmastav alt see kolmik üksteist tundis (antud juhul räägime esimesest osatäitjast).

Huvitavaid fakte

1. Igor Iebra Iglesias oli esimene välismaalane, kes Vene laval Groznõi osa tantsis.
2. 2012. aastal Andrei Kurbski rolliks valmistudes otsis kunstnik Pavel Dmitritšenko spetsiaalselt Groznõi-aegseid münte – et tunnetada ajastu hõngu.
3. Balleti taastamiseks 2012. aastal toodi osa kostüüme Pariisist.
4. Etenduse algne nimi on "Pildid Venemaa elust". Seda muudeti mitu korda, enne kui viimane kinnitati.
5. Asjaolu, et tõeline Anastasia oli tõesti mürgitatud, tõestati alles 2000. aastal.
6. Ajalooline tõsiasi: ka tõeline Ivan Julm tantsis, vaatamata oma iseloomu tõsidusele.
7. Paljud tegid analoogiaidIvan Julma ja Jossif Stalini vahel.

Seal on palju erinevaid etendusi ja neid, millest räägitaks aastakümneid, on vaid mõned. Jutt balletist "Ivan Julm" pole lakanud palju aastaid. See tekitab uhkusetunde, et selline meistriteos Venemaal lavastati.