Klassitsism muusikas

Klassitsism muusikas
Klassitsism muusikas

Video: Klassitsism muusikas

Video: Klassitsism muusikas
Video: Луб'яний Поговір "La calunnia" "Севільський цирульник" Lviv 1968 2024, November
Anonim

17.-19. sajandil asendus Euroopa riikide kultuuris pretensioonikas ja vastuoluline barokkstiil range ratsionalistliku klassitsismiga. Selle peamised põhimõtted on suunatud ideaalsete, selgete, loogiliselt terviklike ja harmooniliste kunstiteoste loomisele. Klassitsism tõi muusikasse sisse uued suundumused, mis on seotud kompositsioonide sisu ja vormiga. Sel perioodil saavutavad heliloojate loomingus täiuslikkuse sellised žanrid nagu sonaat, sümfoonia ja ooper.

klassitsism muusikas
klassitsism muusikas

Tõeline revolutsioon muusikakunstis oli K. Glucki reform, mis kuulutas kompositsioonidele kolm peamist nõuet: tõde, loomulikkus ja lihtsus. Püüdes draamateoste tähendust vaatajale lihtsamini edasi anda, eemaldab ta partituuridest kõik ebavajalikud "efektid": dekoratsioonid, tremolo, trillid. Samas on põhirõhk kompositsiooni poeetilise kujundi paljastamisel, peategelase sisemiste läbielamiste mõistmisel. Klassitsismi muusikas leidub kõige värvikam alt K. Glucki ooperis Orpheus ja Eurydice. See uute ideede järgi kirjutatud töö tähistas ülalkirjeldatud reformi algust.

Klassitsism muusikas saavutab haripunkti teisel poolel18. sajand. Sel perioodil loovad maailmakuulsad heliloojad Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven ja Wolfgang Amadeus Mozart Viinis oma suurepäraseid meistriteoseid.

klassikaline muusika
klassikaline muusika

Nad pööravad oma loomingus põhitähelepanu sümfoonilisele žanrile. Joseph Haydnit peetakse õigustatult klassikalise instrumentaalmuusika isaks ja orkestri rajajaks. Just tema määras kindlaks põhiseadused, mille järgi sümfoonia areng tuleks üles ehitada, kehtestas osade järjekorra, andis neile viimistletud ilme ja leidis ideaalse vormi selle žanri teoste sügava sisu kehastamiseks - neli- osa. Klassitsism muusikas rajas ka uut tüüpi kolmeosalise sonaadi. Sellisel kujul kirjutatud kompositsioonid on omandanud ülla peene lihtsuse, kerguse, rõõmsameelsuse, maise rõõmu ja entusiasmi.

Sonaadi-sümfooniateoste edasiarendus on W. A. Mozarti loomingus. See Viinis tuntud ja armastatud muusik kirjutas Haydni saavutustele toetudes mitmeid oopereid, millel on nüüdiskultuuri jaoks suur väärtus: Võluflööt, Don Giovanni, Figaro abielu jt.

klassikalise ajastu muusika
klassikalise ajastu muusika

Klassitsismiajastu muusika peegeldus ka suure helilooja L. V loomingus. Beethoven - ajastu suurim sümfonist. Tema mastaapsed teosed, mis kujunesid välja selle perioodi pöördeliste sündmuste mõjul, on läbi imbunud võitluse, draama ja suure kangelaslikkuse paatosest. Tundub, et need on adresseeritud kogu inimkonnale. Ludwig van Beethoven on mitmete sümfooniliste avamängude looja (Coriolanus,Egmont), kolmkümmend kaks klaverisonaati, viis klaverikontserti ja muud mahukat teost. Oma kirjutistes kujutab ta julget ja kirglikku kangelast, mõtlejat ja võitlejat, keda iseloomustab dramaatiline paatos, samas pole võõras ka lüüriline unenäolisus. Klassitsismimuusika Beethoveni teostes lõpetas oma arengu, jäädes järgmistele põlvkondadele harmoonia ja ratsionaalse ranguse ideaaliks.

Soovitan: