Klassitsism maalikunstis. Selle ajastu vene kunstnikud

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstistiil Euroopa kunstis 17. - 19. sajandil, mille olulisim tunnus oli sügav pöördumine antiikkunsti kui ideaali, etaloni poole, on klassitsism. Maalikunstis, aga ka skulptuuris, arhitektuuris ja muus loovuses jätkusid renessansi traditsioonid – usk inimmõistuse jõusse, imetlus antiikmaailma proportsiooni- ja harmooniaideaalide vastu.

Klassitsismi suundumused ilmnesid Itaalias 16. sajandi lõpus. Üleeuroopaline stiil hakkas kujunema Prantsusmaa kunstikultuuri rüpes. Selle ajastu esteetiline väärtus on ainult ajatu, püsiv. Suurt tähtsust peeti kunsti hariduslikule ja sotsiaalsele funktsioonile. Seetõttu esitab klassitsism maalikunstis uusimad eetilised standardid, mis kujundavad oma kangelaste kujutlusi: allumine ühisele isikupärale, kired - mõistusele, kohusetundele, avalikkuse kõrgeimatele huvidele, universumi seadustele, vastupanu kõikumistele. elust ja saatuse julmusest. Orienteerumine igavikulepildid määrasid mõistlikul alusel kunstiseaduste regulatsiooni, klassikalise esteetika normatiivsed nõuded, olemasolevate žanrite range hierarhia - "madalatest" (portree, maastik, natüürmort) kuni "kõrgeni" (mütoloogiline, ajalooline, religioosne).). Iga žanr seab ette tähenduslikud ranged piirid ja formaalselt selged märgid.

Esimese klassitsismi maalikunstis tutvustas prantslane N. Poussin, tema on selle rajaja. Kunstniku maalid - "Germanicuse surm", "Rinaldo ja Armida", "Arkaadia lambakoerad", "Moosese leid" jne. Neid kõiki iseloomustab harmooniline rütmiline värv ja struktuur, eetilise ja filosoofilise sisu ülevus.

Klassitsism vene maalikunstis väljendus isikupärase, ainulaadse, ebatavalise ilu kinnitamises. Selle ajastu kõrgeim saavutus maalikunstis pole mitte ajalooline teema, vaid portree (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitski, V. Borovikovski, O. Kiprenski). Vene klassitsism 19. sajandi maalikunstis on aukohal, kuna sellel on oma avastused ja omadused. Näiteks O. Kiprensky ei avastanud mitte ainult uusi inimlikke omadusi, vaid ka maalikunsti uusimaid võimalusi. Kõik tema portreed on erinevad: igaühel on oma originaalne pildiline struktuur. Mõned on üles ehitatud maalilisele varju ja valguse kontrastile. Teistes ilmub sarnaste, lähedaste värvide peen gradatsioon.

Vene klassitsism maalikunstis on tingimata seotud Brjullovi hindamatute lõuenditega. Neid eristab akadeemilise klassitsismi ja romantismi sulam, süžee uudsus,plastilisuse ja valgustuse teatraalne efekt, kompositsiooni keerukus. A. Ivanovil õnnestus ületada paljusid akadeemilisele tehnikale omaseid mustreid ja ta andis oma teostele ideede ohverdamise iseloomu.

Klassitsismi vene maalikunstis propageerisid ka sellised kuulsad kunstnikud: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Šiškin, A. Savrasov, I. Levitan. Kõik nad tegid eraldi palju oma riigi kunsti heaks ja koos tegid nad palju kogu maailma kultuuri heaks.