Etüüd maalikunstis on Maali mõiste, määratlus, päritolulugu, kuulsad maalid ja tehnikad maalikunstis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sellist terminit nagu "etüüd" kasutatakse erinevate lääne kultuuris levinud kunstivormide teoste tähistamiseks. Näiteks võib välja tuua pildi- ja muusikasketše, sketši kui malekompositsiooni tüüpi, pedagoogikas kasutatavat teatrisketši, lisaks nimetati nii Nõukogude Liidu üht lihtsaimat keskformaatkaamerat.

Iidsetest aegadest peale on inimesed püüdnud jäädvustada erinevaid stseene, mis nende elus ette tulevad. Algul olid need mälu järgi joonistatud kujutised, kuid siis mõne aja pärast jõudsid loodusest joonistatud maalid kindl alt kunsti. Kaasaegses maalikunstis on erilisel kohal just joonistused elust ja figuuride visandid.

Mis on etüüd?

Visand maalikunstis on kunstiteos, mis mängib toetavat rolli ja on täielikult elust ammutatud. Kaasaegses kujutavas kunstis võib lisaks kõrvalrollidele peaosa mängida ka etüüd - olla täisväärtuslik teos.

Esialgu on sketš maalikunstis esimesed visandid, mis moodustavad üldpildi. See peaks jäädvustama üldist tunnet, mis hiljem üksikasjaliku pildi joonistamise käigus säilib.

Maalikunstis visandi loomise protsess hõlmab valguse, värvi, perspektiivi vormi ja kompositsiooni uurimist.

Maalikunstis on uurimus tavaliselt osa maalist. Sageli on see fragment teos, millel on üldises kunstilises kompositsioonis iseseisev väärtus.

Pildiõpetuses, erinev alt muusikalistest, valitakse kogu ettevalmistatud uurimuste massi hulgast need, mis vastavad kõige paremini autori kavatsusele ja toetavad teose olemust. Pärast valimist kasutab kunstnik need täielikult ümber ja loob suure lõuendi.

Esinemisajaloo järgi kuuluvad etüüdid renessansi aega. Renessanss andis kaunite kunstide kultuurilisele arengule uue tõuke.

Allpool on näide maalikunsti uuringust.

Kujutatavate kunstide lühiajaliste õpingute ülesanne

Sõltuv alt uuringu loomise viisist võib see olla lühi- või pikaajaline.

Lühiajaline õpe maalikunstis on kiirelt teostatav pilt, mis kajastab ainult looduse ilmet iseloomustavaid üldisi jooni.

Sellise etüüdi-sketši eesmärk on tabada konkreetne hetkeline loodusseisund. Sündmusi ja nähtusi, mis on põgusad ja kordumatud, saab jäädvustada vaid pealiskaudse visandina. SellisteleSündmused hõlmavad näiteks tööjõuga seotud protsesse, spordivõistlusi ja maastikke, mille olukord muutub pidev alt koos valgustuse, inimeste ja ka loomade liikumise muutumisega. Nende hetkede jäädvustamiseks on kunstniku käsutuses vaid mõni minut või isegi sekund, samas kui ta ei suuda loodust üksikasjalikult uurida ja kõiki selle detaile näha. Lühiajalise maaliõppe peamiseks eeliseks ei ole selle läbitöötatus ja terviklikkus, vaid ennekõike emotsionaalsus, värskus ja teravus, nähtud olukorra tajumine. Just etüüdi-sketši abil õnnestub kunstnikul ümberringi toimuvat ilmek alt edasi anda.

Tihti tehakse maalide visandid maalimisel lühiajaliselt.

Pika uuringu "funktsioonid"

Pikk maalikunstiõpe on töö, mille sooritamiseks kulub mitu seanssi, millest igaüks kestab kaks kuni neli tundi.

Pika õppetöö põhiülesanne on looduse uurimise sügavus ja terviklikkus. Erilist tähelepanu pööratakse selle vormide olemusele, liikumisele, proportsioonidele, struktuursele struktuurile, koloristilistele iseärasustele, valgustusele jne. Sellise etüüdi loomise käigus peegeldub üksikasjalikum looduse välimus. Pärast joonistatava objekti hoolikat uurimist on kunstnikul võimalus pildilise ja plastilise olemuse loomupäraste omaduste täielikuks kajastamiseks valida toon, värv ja jooned. Pikk uurimus erineb visandist selle poolest, et see on aktiivnetöödeldakse loodusest saadud muljeid ja nende kehastamiseks on võimalik leida väljendusrikkaid vahendeid.

Sammid lühiajaliste uuringute loomisel

Maaliõppe õppetöö etapid sõltuvad õppetüübist endast.

Lühiajalise õppetöö loomisel ei ole erietappe, kuna see toimub väga kiiresti ja ladus alt. Kuna tehakse omamoodi sketš, siis pole lihts alt selgelt määratletud toimingute jada.

Järjestus pika uuringu loomisel

Pika uurimuse loomine toimub kahes etapis.

Esimene etapp (ettevalmistav):

• toimub joonistatud olemuse välisuuring ja analüüs;
• kunstnikul on vaja leida kompositsiooniline lahendus ehk valida koht (vaatepunkt), kust sketš esitatakse;
• pärast visand ja eskiis luuakse kompositsioonilahenduse paljastamiseks;
• määrata töö kuju ja suurus, see on korrastatud;
• määrake värviskeem;
• lühiajalisi visandeid tehakse selleks, et süvitsi uurida looduse mõningaid kõige olulisemaid ja keerukamaid aspekte;
• ettevalmistavasse etappi võite lisada ka joonise loomise maalimiseks (see tehakse teisel, eraldi paberilehel).

Teine etapp (peamine):

• maalimiseks ettevalmistatud joonis kantakse puhtale alusele;
• alavärvimine, registreerimine ja klaasimine on pooleli;
• pika uurimuse loomineviib selle terviklikkuseni.

Naftauuringud

Õlivärvide kasutamine kunstiteose loomisel on tüüpiline pikkadele õpingutele.

Kauniste kunstide õlivärv hakkas Euroopa kunstnike seas populaarseks saama juba 15. sajandil. Sellest ajast peale on kunstnikud õlivärve kasutades loonud kõigi aegade kuulsamaid teoseid.

Kuna õlivärvid on maalimiseks väga kapriisne materjal, on kunstnikud praktikas välja töötanud rea nende kasutamist hõlbustavaid reegleid:

• enne töö alustamist tuleb lõuend kruntida;
• enne järgmise värvikihi pealekandmist eelmisele on vaja see põhjalikult kuivatada. See reegel on väga oluline, eriti kui kasutatakse ühes õlis riivitud värve, mis kuivavad väga aeglaselt (pähkel, moon, päevalill).
• vajalik, et vältida liiga paksu õlivärvikihi pealekandmist.

Hoolimata töö keerukusest joonistati maalikunsti õliuuringuid varem ja joonistatakse praegu üsna sageli.

Kuulsad õlimaalijad

Paljud vene kunstnikud kasutasid visandite loomisel õlivärve. Nende hulgas on selliseid kuulsaid isiksusi:

• Iisak Iljitš Levitan. Kõige sagedamini maalis ta pikki visandeid maastike kujul. Tema maalide hulgas on aga ka portreesid – tema autoportree, Nikolai Petrovitš Panafidin ja Sofia Petrovna Kuvšinnikova.
• Sergei Maršennikov. Kaasaegne vene kunstnik, kelle töid iseloomustab sensuaalne realism. Tema pintsli alt tulevad välja ka pikad õpingud. Tema maalidel on enamasti poolalasti naised, mõnikord isegi tema enda naine Natalja.
• Dmitry Levin. Kaasaegsed tunnustasid teda kui vene maastiku meistrit, kes on end tõestanud kui andekaid vene realismi koolkonna esindajaid. Kiindumust loodusesse peab ta oma kunsti kõige olulisemaks allikaks. Seetõttu on tema maalidel enamasti vene küla kujutatud pika uurimuse loomisega.

Etüüdid akvarellis

Etüüdid akvarellides on maalikunstis väga levinud.

Akvarelli kasutavad meistrid ütlevad, et nende värvidega tuleb joonistada vaid enesekindlate liigutustega. Mida julgemad ja teravamad on löögid, seda efektsem on nende sõnul lõpptulemus ning vead, triibud ja plekid annavad visanditele stiili.

Enne akvarelliga värvimist tuleb paber korralikult veega katta – nii jääb värv paremini lebama. Veidi kuivanud paberit tuleks uuesti niisutada kohtades, kus on oodata plekke (näiteks vesi ja taevas). Akvarellidega maalimist tuleks alustada tumedatest kohtadest. Akvarellmaali reeglite kohaselt peaks iga järgmine plaan, mis läheb joonise "sügavusse", olema külmem ja külmem. Kunstnikud, kes kasutavad akvarelle, ei kasuta kunagi puhtaid värve – nad kasutavad paletti.

Akvarellimeistrid

Suurepärased vene artistid ei jätnud tähelepanutaakvarellvärvid. Akvarellimeistrite hulgas on järgmised kunstnikud:

Fjodor Petrovitš Tolstoi. Tema pintslile kuuluvad paljud kuulsad maalid, mis on maalitud nii akvarelli kui ka õliga. Natüürmortide kujutamiseks kasutas ta kõige sagedamini akvarellvärve. Üks tema kuulsamaid akvarellitöid on maal viinamarjakobarast

• Karl Pavlovitš Brjullov. Samuti kasutas ta oma maalidel nii õlisid kui akvarelle. Kõige sagedamini kasutas ta portreede tegemiseks akvarelle – lapsepõlves Maria Petrovna Kikina, Sylvester Fedoseevich Shchedrin jt.
• Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Modernsuse sümboolse suuna esindaja. Enamasti maalis ta usuteemalisi teoseid, kuid ei jätnud tähelepanuta natüürmorte. Üks Vrubeli kuulsamaid akvarellivisandeid on Roos klaasis.