Futurism maalikunstis on Futurism 20. sajandi maalikunstis: esindajad. Futurism vene maalikunstis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kindlasti on igaüks meist kuulnud sellist asja nagu "futurism". Kohe tekib teatav abstraktne kujutlus millestki fantastilisest, uuest, irratsionaalsest. Arvamuste vältimiseks astume otse sellesse kunstistiili.

Mis on "futurism"?

Üldiselt on futurism 20. sajandi alguse kirjandus- ja kunstistiili levinud nimetus, mis tekkis esialgu Itaalias ja seejärel Venemaal. Futuristid püstitasid omamoodi tuleviku prototüübi, mille põhiprintsiibiks oli kultuuriliste stereotüüpide hävitamine. Võime öelda, et nad olid omamoodi revolutsionäärid kunstis, kuna eesmärgiks oli kõigi loomingulise tegevuse eelkäijate ideoloogia ja eetilise ilmavaate üldine uuendamine. See radikaalne programm esitas väljakutse kogu kunstipärandile, kuid ei rahuldunud kunsti absoluutse autonoomia nõuetega. Nad ei esitanud lihts alt uut maailmakorra mudelit, vaid lõid uuesti tehnoloogia ja urbanismi prototüübi.

Futurism 20. sajandi maalikunstis

Võib öelda, et futurism maalikunstis onkerge põlgus akadeemilisuse vastu, aidates kaasa mittestaatilise ja kordumatuse avaldumisele. Esialgsed liidrid maalikunstis olid sellised kunstnikud nagu Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Teostusviis on väga sarnane kubismi ja ekspressionismiga, kuid sotsiaalse ja poliitilise liikumise visualiseerimine on muutunud omanäoliseks. Futuristlikud kunstnikud püüdsid taasluua sellist pilti, mis suudaks viia vaataja teisele poole dimensiooni, viia selle üle pildi keskmesse, nii et ruumilisus muutuks käegakatsutavaks ja liikumine teravamaks. Kõige sagedamini eksponeeriti lõuenditel geomeetrilisi kujundeid, mis olid väga mitmetahulised. Loodi omamoodi kaleidoskoobi illusioon, mille värvilahendus oli ebatavaliselt mitmekülgne.

Ebatavaline värvispekter futuristlike kunstnike töödes

Futurism maalikunstis ei ole ainult figuuride kompositsioonid. Omapärane omadus on värvispekter, mille mitmekesisus võimaldab luua kunstnikule iseloomuliku käekirja. Keegi kasutas erksaid värve, jättes tähelepanuta värvide segamise, keegi eelistas suhteliselt monotoonseid toone. Nii eksponeerisid kunstnikud abstraktset kunsti, mille eesmärk oli luua dünaamilisi kompositsioone selliste füüsikaliste nähtuste nagu energia, kiirus ja isegi heli visualiseerimise kaudu. Nende kompositsioonide eripäraks on konkreetse sisu puudumine, kunstnik püüdis ennekõike tekitada vaatajas vabu assotsiatsioone, kaasates erinevaid mõtteid ja emotsioone.

Futurism vene maalikunstis

Nagu orientatsioonFuturism eksisteeris kujutavas kunstis kuni 1920. aastate alguseni. Vene kunstnikud osutusid sel perioodil oma otsingutega väga kooskõlas olevaks, kuna viibisid sageli Euroopas. Loomingulised tegelased leidsid isikliku vastukaja itaalia päritolu futuristide manifestides, kuid samas erinesid nad oma ideoloogia poolest. Vene futuristid olid lääne artistidest sõltumatud, näiteks ei laulnud nad mitte tehnika üleolekut, vaid inimeste üksindust masinate vahel. Just sellest hetkest hakkasid vene kunstnikud kasutama traditsioonilise kunsti kogemusi ja asusid aktiivselt tegelema aktiivse kaasaegse elu piltide loomisega kogu selle lihtsuses. Võime kindl alt öelda, et kunstnike jaoks on futurism maalikunstis eneseväljenduse, enesekehtestamise vahend.

Futurismi esindajad maalikunstis

Venemaal olid futurismi esimesed esindajad, kes seda suundumust toetasid, vennad Burliukid.

Neil õnnestub kujutada uskumatult erksaid pilte. Selgub, et vennad mitte ainult ei loonud üha uusi teoseid, vaid olid ka uute gruppide asutajad kunstnike seas, kes uut trendi populariseerisid. Pärast seda, kui pärijate ring hakkas kiiresti kasvama. Teame selliseid populaarseid futuristlikke kunstnikke nagu N. Burljuki, M. Larionov, N. Gontšarova, M. Matjušin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Gontšarova, K. Malevitš. Nende esindajate töödes võime jälgida perspektiivi mitmemõõtmelisust, mille kombinatsiooni näeb iga vaataja omal moel.

Futurism sissemaalimine. Pildid

"Rukki korjamine", 1912). Üks ebatüüpilisi kubofuturistlikke loominguid oli Vladimir ja David Burliukovi erksad portreed Vassili Kamenski raamatus "Tango lehmadega" (1914).

Praegu oli kirjandus kaunite kunstide kõrval harmooniliselt. Futuristliku suuna luuletajad kasutasid kunstnike visualiseerimist, mille tulemusena ilmusid üldteosed.

Näide ühest Malevitši teosest – "Lendur" (1914)

Vaatame ühte teost. Selle pildi tunnusjoon on sisuliselt sarnane: kujutatud pildi geometrisatsioon on kubistlikul kunstnikul sarnane. Kuid futuristide ehk kubofuturistide jaoks mängib geometriseerimine kõige vähem rolli ja see pole alati omane. Malevitši maalil näeme geomeetrilise kujuga meest, mis on aheldatud mingisugusesse metallrüüsse. Pildi ülemises osas näeme kahvli kujutist, siin on saag, mängukaart ja silt. Kogu see pilt näib hõljuvat, hõljuvat. Iga teos kannab sümbolit ja see looming pole erand. Võib öelda, et kujutatud objektid sümboliseerivad lennunduse eripära selle esimestel aastatel. Justkui lendleks lenduri kuju ise. Ruum ise näib koosnevat ainult mitmevärvilistest tasapindadest ja ruumaladest silindri kujul.

Pärast sõjaperioodi on iga "ellujäänud" kunstnik futuristtema suunas liikumas. Võib öelda, et kunstivooluna hakkas futurism tasapisi oma aktuaalsust kaotama ning üldiselt ammendas see oma vormilise teostuse ja ideed. Kuid futurism maalikunstis on terve ajastu kunstiajaloos. Just loovuse kaudu püüdsid kujundid muuta maailma, tõlkida inimeste maailmapilti teise nurga alt läbi eneseväljenduse ja sümbolite sügavuse. Ühiskondlike probleemidega seotud juhtumid ehitasid lihts alt üles filosoofia, millel oli mõju mitte ainult maalile ja kirjandusele, vaid ka kinole, videokunstile ja muidugi teatrikunstile.