Rokokoo maalikunstis. Rokokoo esindajad maalikunstis ja nende maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kujutavas kunstis on lugematu arv suundi. Kõige sagedamini tekib uus stiil olemasoleva baasil ja mõnda aega arenevad need paralleelselt. Näiteks rokokoo Lääne-Euroopa maalikunstis kujunes pompoosse ja suurejoonelise baroki alusel.

Uue stiili ilmumine, nagu sageli juhtub, pälvis aga alguses kriitikat. Rokokoot süüdistati maitse puudumises, kergemeelsuses ja isegi ebamoraalsuses. Sellegipoolest on võimatu eitada tema panust kaunite kunstide edasiarendamisse.

Uue suuna sünd

17. sajandi Prantsusmaal sai moeks kaunistada parke stiliseeritud krohvikaunistustega grotsidega, mis kujutasid endast põimuvate taimevartega karpe. Aja jooksul on sellest dekoratiivsest elemendist saanud domineeriv dekoratiivmotiiv, kuigi see on läbi teinud olulisi muutusi.

Järgmise sajandi alguseks oli selles vaev alt võimalik tuttavat kesta ära tunda, pigem meenutas see veidr alt kumerat lokki. Seetõttu on prantsuse sõna rocaille saanud laiema tähenduse. Nüüd ei tähendanud see mitte ainult kivi või kesta, vaid kõike pretensioonikat javingerdab.

Louis XV sai troonile 1715. aastal, mistõttu on rokokoo maalikunsti stiili mõnikord tema nime järgi kutsutud. Tõepoolest, kuninga valitsemisaja kronoloogiline raamistik ja uue stiililise suuna väljatöötamine langevad kokku. Ja kuna Prantsusmaal XVIII sajandi alguses. oli vaieldamatu trendilooja, rokokoohullus pühkis peagi üle Euroopa.

Stiilifunktsioonid

17. sajandil Itaaliast alguse saanud barokikunst eristus eelkõige oma majesteetlikkuse poolest. Seda pole aga Prantsusmaal kuigi palju levitatud, kuigi mõningaid selle tunnuseid on võimalik jälgida rokokoo stiilis. Näiteks on mõlemad suunad dekoratiivsed ja küllastunud, ainus erinevus on see, et rocaille'i hiilgus on elegantne ja pingevaba, samas kui barokk on energiline ja pingeline.

Huvitaval kombel tekkisid eelnevad stiilid arhitektuurist ja levisid seejärel skulptuuri, dekoratsiooni ja maalikunsti. Rokokooga oli vastupidi. See suund arenes esmakordselt välja aristokraatlike buduaaride ja elutubade sisekujunduses. See avaldas mõju tarbe- ja dekoratiivkunsti arengule, mõjutamata peaaegu välisarhitektuuri.

Rokokoo maalikunstis on pilt galantsetest stseenidest aristokraatia elust. Siin pole kohta julmal reaalsusel, religioossetel motiividel, jõu ülistamisel ja kangelaslikkusel. Lõuenditel on pastoraalsete maastike taustal kujutatud romantilist kurameerimist, milles on tunda erootikat. Stiili teine iseloomulik tunnus on aja kulgemise tunnetuse puudumine.

Prantsuse keele ideoloogiline alusrokokoo

Hedonism oma naudingu kui kõrgeima hüve ja elu mõttega koos individualismiga sai 18. sajandi prantsuse aristokraatia peamiseks filosoofiaks. Ta määras maalikunstis kindlaks ka rokokoo stiili emotsionaalse aluse, mis väljendub mängulises graatsilisuses, armsates kapriisides ja armsates pisiasjades.

Pole juhus, et müütilisest Cythera saarest sai rokokoo lemmikallegooria – koht, kuhu tormavad sensuaalseid naudinguid otsivad palverändurid. See maatükk keset Egeuse merd on tõesti olemas.

Siin sündis Vana-Kreeka mütoloogia järgi kaunis Aphrodite. Siin arenes välja armastusjumalanna kultus, mis levis hiljem kogu Kreekas. Aphrodite austajad tulid saarele, et tuua tema auks ehitatud pühamus ohvreid.

Rokokoo ajastul sümboliseeris Cythera paradiisi armastajatele, kes läksid kujuteldavale saarele Veenuse templisse. Seal valitses peen erootika, igavesed pühad ja jõudeolek. Kietheris on naised noored ja ilusad ning mehed erakordselt galantsed.

Paleest privaatsesse elutuppa

Trend intiimse sisekujunduse poole tekkis juba 18. sajandi alguses. Galantse kultuuri ja vastavate käitumisreeglite kujunemise keskusteks said aristokraatlikud salongid ja eramajade buduaarid, kus peaosa mängisid naised.

Terve Prantsuse juveliiride, mööblimeistrite, rätsepate, maalrite ja sisekujundajate armee oli valmis täitma kapriissete klientide soove. Rokokoomoodi dikteeris eelkõige kuninganna MaryLeštšinskaja ja Louis XV lemmikud: krahvinna Dubarry ja markiis de Pompadour.

Seinaplafoonid ja -paneelid, samuti maalilised kompositsioonid akna- ja ukseavade kohal olid kujutava kunsti peamised liigid. Nüüd tellis uus aristokraatia ja kolmanda mõisa esindajad lisaks kuninglikule õukonnale ja kirikuprelaatidele oma elutuppa dekoratiivmaalid.

Žanrid ja süžeed

Vaatamata uutele ideedele ei lükanud rokokoo maalikunstis täielikult kõrvale minevikus arendatud traditsioonilisi teemasid. Näiteks mütoloogilisi teemasid kasutati jätkuv alt, alles nüüd ammutati amoreid ja nümfe peamiselt kogu iidsest panteonist ning Veenus meenutas pigem ilmalikku daami, kes demonstreeris pikantses keskkonnas alasti keha võlusid.

Aja jooksul ilmus pastoraal – uus kammermaali žanr, mis on mõeldud elamute interjööridesse. Rokokoo stiilis pastoraalmaalid olid idüllilised maamaastikud, mille taustal karjased ja karjased rikkalikes riietes pilli mängivad, loevad või tantsivad. Vaatamata süütutele tegevustele on kogu atmosfäär ümbritsetud kerge erootika looriga.

Galantse stiili pioneer

Rokokoo rajaja maalikunstis on Watteau Jean-Antoine. Kunstnik alustas flaami maalikunstnike jäljendamisega, kuid aja jooksul leidis ta oma tõelise stiili, kujutades galantseid stseene. Tema maale iseloomustab eriline kunstiline sügavus, mitte ainult tühikäigu piltaristokraadid, kes flirdivad looduse rüpes.

Antoine Watteau maalis armastajate saarele allegoorilise teekonna populaarsel süžeel kaks lõuendit. Üks neist, palverännak Cythera saarele, on eksponeeritud Louvre'is ja teine Berliinis, Charlottenburgi palees. Mõlemad on rokokoo stiili ilmekad näited.

XVIII sajandi kunstile üldiselt omane teatraalsus on Watteau loomingus eriti märgatav. Näiteks kompositsiooni ülesehituses ("Karjased", "Champs Elysees"). Siin on alati esiplaan - omamoodi lavaplatvorm ja figuurirühmad paiknevad samamoodi nagu teatris.

Boucheri mitmekülgne töö

Muidugi polnud Watteau ainus artist, kes uues suunas töötas. Francois Boucher on veel üks prantsuse rokokoo silmapaistev esindaja, kelle töö peegeldas kõige paremini sellele ajastule omast aus alt öeldes kergemeelset hedonismi. Ta täitis Louis XV, markiis de Pompadouri korraldusi, eelkõige maalis ta lemmiku kuulsa portree.

Boucher lõi ka stseene ooperitele, graveeringuid Molière'i raamatutele, gobelääne seinavaipadele, visandeid Sevresi portselani jaoks, ühesõnaga töötas ta kujutava kunsti erinevates valdkondades.

Antoine Watteau jättis seda kahtlustamata jälje Boucheri loomingusse, kes kopeeris nooruses oma joonistusi. Hiljem õppis Boucher Roomas barokktehnikat, sai Prantsuse Kunstiakadeemia professoriks ja sai üleeuroopalise kuulsuse.

Tema töö hõlmab kõiki teemasid,rokokoo maalikunstile iseloomulik: mütoloogia, külalaadad, allegooriad, Hiina stseenid, stseenid moekast Pariisi elust, pastoraalid, portreed ja maastikud.

Rokokoo esindajad maalikunstis

Fragonard Jean Honore, üks 18. sajandi suurimaid prantsuse kunstnikke, lõi mänguliste erootiliste motiividega lõuendid. Sellised on näiteks “Swing”, “Ste alth Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque” jne.

Tema sensuaalset õndsust täis maalid eristuvad peente chiaroscuro efektide, kerge maalistiili ja dekoratiivse värvingu poolest. Fragonardi stiil muutus aja jooksul. Kui lõuendil “Latch” on tunda klassikalist stiili, siis 1760. aastatel maalitud portreedel on tunda romantilist mõju.

Teine rocaille maalimise silmapaistev esindaja oli Nicolas Lancret, kes tegi palju prantsuse maitse levitamiseks Euroopas. Tema maalid ostsid hea meelega Katariina II, Preisimaa Friedrich II, erakollektsionäärid – rokokoo stiili austajad – arvestamata.

Tolleaegsete kuulsate kunstnike maale esitletakse täna maailma suurimate muuseumide ekspositsioonides. Kuigi kriitikud hindavad rokokoo esteetikat erinev alt, on sellegipoolest võimatu eitada selle stiili algset originaalsust, millel pole ajaloos prototüüpe.