Kuulsad naiskunstnikud: 10 kõige kuulsamat, nimekiri, kunstisuund, parimad tööd

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mitu naise nime mäletate kujutavast kunstist rääkides? Kui järele mõelda, siis tunne, et mehed on selle niši täielikult täitnud, ei jäta… Kuid selliseid daame on ja nende lood on tõeliselt ebatavalised. See artikkel keskendub maailma kuulsaimatele kunstnikele: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Ja 76-aastase vanaema Moosese lugu on lihts alt ainulaadne!

Artikkel keskendub kümnele naisele, kes vallutasid kunstimaailma oma originaalse maalikunsti, lõuendi elavuse, originaalse maailmanägemuse ja võimega praktiliselt taaselustada savi skulptuuris. Olgu neid vähe, aga iga haritud inimene peab neist teadma. Selles valikus avastad tõenäoliselt enda jaoks uusi nimesid ja saad veenduda, et õiglane sugu pole kunstis osutunud meestest kehvemaks. Allpool näete kuulsate artistide loendit.

1. Yayoi Kusama on maailma kuulsaim naiskunstnik.elan praegu

See räägib Jaapani naiskunstnikust, kes vallutas oma töödega maailma. Pöörane populaarsus saavutas ta 2014. aastal. Tema tööd on eksponeeritud Smithsoniani Instituudi Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias. Mida jaapanlannale kujutada meeldib? Tema maalid ja installatsioonid on värvilised kõrvitsad, rippuvad gloobused, täpid.

Ajalehe The Art Newspaper Briti väljaande andmetel määrab tänapäeval kunstniku populaarsuse globaalses mastaabis üksnes näitustele pileteid ostvate inimeste arv. 2014. aastal külastas 86-aastase kunstniku retrospektiivi Brasiilias kaks miljonit inimest. Näitus kannab nime "Endless Obsession".

Ekspositsioonis olid uskumatu suurusega installatsioonid, mida kaunistasid peeglid ja täpid. Jaapani kuulsaima kunstniku töid eksponeeritakse perioodiliselt üle maailma. Kõige huvitavam on see, et autor on elanud 10 aastat vabatahtlikult psühhiaatriahaiglas. Seal töötab ta oma ebatavaliste eksponaatide kallal.

Jaapani teosed järgmistes žanrites:

• maalimine;
• kollaaž;
• skulptuur;
• etendus;
• installimine;
• juhtub.

Stiilid, mida ta oma töös kasutab:

• art brut;
• popkunst.

Ta maalib, teeb uskumatuid kollaaže, installatsioone ja pehmeid skulptuure. Üks tema teostest müüdi 5 100 000 dollari eest ja purustas kõik hinnarekordidkaasaegse kunsti teosed.

2. Frida Kahlo – temperamentne mehhiklane

Meie edetabelis teisel kohal on Frida – üks kuulsamaid naiskunstnikke maailmas. Tema omast dramaatilisemat saatust on raske ette kujutada. Kuulus Mehhiko kunstnik põdes lapsena lastehalvatust. Selle tulemusena muutus tema üks jalg teisest lühemaks. Kuid mässumeelne tüdruk ei tahtnud, et inimesed näeksid teda invaliidina. Ta varjas oma vigastust hoolik alt. Selleks kandis ta ühes jalas palju paare sukki, aga ka spetsiaalseid kingi. Frida püüdis oma eakaaslastest erineda: ta mängis jalgpalli, leidis sõpru, armus.

Tema nooruses teeb saatus Fridale jälle haiget. Ta satub õnnetusse. Buss, milles ta sõidab, põrkas kokku trammiga. See on sõna otseses mõttes tükeldamine. Aasta aega lebab ta voodis peaaegu liikumatult. Et kuidagi aega mööda saata, hakkab Frida joonistama. Ta maalib maale maalimise ja graveerimise žanris. Stiilid, milles kunstnik töötab:

• realism;
• sürrealism;
• sümbolism.

Kuna ta ei näe lakke kinnitatud peeglist peaaegu kedagi peale iseenda, loob ta sel perioodil eranditult autoportreesid. Kokku kirjutab ta oma elus neist 60. Need on kõik väga heledad.

Katkine veerg

Tüdruk tõusis püsti, mis arstide sõnul oli midagi uskumatut. Nendelt saab ta teada, et nüüd peab ta kogu ülejäänud elu kandma toetavat korsetti. See fakt kajastub tema maalil "Katkine sammas", mis on maalitud 1944. aastal.

Kohutava tragöödia päeva, mis murdis kogu tema elu, jäädvustas ta 1929. aastal maalitud lõuendile. Seda nimetatakse "Bussipeatuseks". Ebaõnnestunud bussi ootajate seas on ka veel pahaaimamatu Kahlo ise.

Unistus suurest armastusest saab teoks

Frida raudbetoonist tahe on oma töö teinud ja 22-aastane neiu naaseb tavaellu. Ta otsustab, et peab õppima ja astub riiklikku instituuti. Seal kohtub ta oma tulevase abikaasaga – auväärse kunstnikuga, armastava, paksu ja kohmaka, kuid uskumatult karismaatilise Diego Riveroga. Frida armub ülepeakaela. Jah, ja ta ei ole andeka kunstniku suhtes ükskõikne.

Raske abielu

Natuke hiljem nad abiellusid. Nende pereõnne ei saa vaev alt pilvetuks nimetada. Frida kannatab kogu elu oma alaväärsuse ja abikaasa truudusetuse pärast. Ta kujutab tema valesid filmis Ilma lootuseta (1945). See lõuend illustreerib Mehhiko vanasõna "lehtri sööt". Vene keeles on selle analoog fraas "Riputage nuudlid kõrvadele."

Lapse kaotus

Henry Fordi haigla (1932) on kuulsa naiskunstniku väga keeruline teos. Lõuendil on kujutatud Fridat ennast, kes just lapse kaotas. Tema ümber on viis kurba sümbolit:

1. Murutud vaagen, mis põhjustab raseduse katkemist.
2. Kadunud beebi.
3. Tigu, mis sümboliseerib pikka haiglatoas veedetud aega.
4. Mehaaniline seade, mis kehastab julmust jameditsiiniliste protseduuride külmus.
5. Orhidee on lill, mis näitab, et seksuaalsus ja soov emaks saada on temas endiselt elus.

Selle imelise, uskumatu seksuaalse magnetismi ja tugeva tahtega naise kogu eluteed ja tööd on ühe artikli raames väga raske kirjeldada. Frida juurde tuli tema eluajal kuulsus.

Ta maalis 145 õlimaali. Tema esimene näitus, mille korraldas tema tulevane abikaasa, tõi talle populaarsuse. New Yorgi galeriis müüs ta peaaegu kõik maalid. Teame, et Fridast on hoolimata kõikidest vigastustest saanud stiiliikoon. Talle meeldis olla särav, šokeerida. Ta ei järginud kunagi pimesi trende, vaid juhtis pigem moemaailma.

Stiiliikoon

Frida kandis säravaid kohevaid seelikuid, millega ta püüdis varjata oma vigu ning rõhutada seksuaalsust ja temperamenti. See idee tekkis esm alt tema abikaasal, kes uskus, et Mehhiko naised on erilised naised. Ja nad peaksid rõhutama oma originaalsust rahvuskostüümiga, mitte võtma üle Ameerika naiste suundi. Esimest korda kandis Frida Mehhiko kostüümi oma pulmas Diegoga.

Viimane maal ja surm

Frida Kahlo suri 47-aastaselt. Ta suri nädal pärast näitust. Ta viidi tema juurde haiglavoodisse. Sel päeval tegi ta palju nalja ja jõi veini.

Viimane pilt mehhiklasest oli lõuend "Circle". Aasta enne tema surma amputeeriti tema jalg. Ta jõi palju ja tema töö kaotas üksikasjad. Lõuend on emotsionaalselt väga hirmutav. ATsee peegeldab kogu Frida valu, kes mõistab, et tema keha hävib ja surm saabub varsti. Pildil pole detaile: lilled, taimed. Ainult lagunev naisefiguur, mis lahustub kaootilisteks löökideks.

Frida Kahlo on õigustatult kantud maailma kuulsate artistide nimekirja. Ta jättis maha: maalid, riided, päevikud. Nendest asjadest said eksponaadid Mexico City samanimelises majamuuseumis. See oli nende ühine eluase Diegoga. Täna saavad kõik seda kohta külastada.

3. Sofonisba Anguissola

Kuulus portreemaalija, kes töötas 16. sajandi teisel poolel ja 17. sajandi alguses. Kõige rohkem tema autoportreede loomingulises pärandis.

Aadlisperre sündis tüdruk. Tema isa unistas, et kõik tema lapsed arendaksid loomingulisi võimeid. Lisaks temale sündis perre veel 4 tütart. Tänu isale saab Anguissola suurepärase kunstihariduse, kuna ta palkab oma lastele parimad õpetajad. Nende hulgas on Bernardo Campi ja Michelangelo ise.

Angissola oskas kõige paremini inimesi kujutada. Ta maalis oma sugulasi loomulikul viisil nende lemmikajaviiteks. Autori portree sarnasus osutus peaaegu fotograafiliseks.

Tema maale hoitakse Ühendkuningriigis Southamptoni linna kunstigaleriis.

Parimate nimekiri:

• "Kunstniku malet mängivate õdede portree";
• "Noore naise portree profiilis";
• "Autoportree";
• "Bianca Ponzone'i portree";
• "Elizabeth of Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Baškirtseva

Selle kuulsa Venema alt pärit kunstniku suurim saavutus on see, et tema teosed jõudsid esimest korda maailmakunsti ajaloos Louvre'i daami loodud maalina. Neid võib seal näha tänaseni.

Maria elas ja töötas 19. sajandi keskel. Tema elu oli lühike, kuid särav ning sündmusterohke ja loominguline. Tüdruk on lõpetanud Maaliakadeemia, kuid suurema osa teadmistest sai ta eneseharimise teel. Juba tema eluajal tundsid inimesed tema tööde vastu huvi, neid eksponeeriti ja nendest kirjutati palju ajakirjanduses. Kahjuks pole tänaseks tema töödest peaaegu ühtegi originaali säilinud. Need hävitati Teise maailmasõja ajal. Kunstniku kuulsaim maal maailmas kannab nime "Päevik".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman on valgustusajastu üks haritumaid daame. Tema isa oli samuti kunstnik, kuid ta ei saavutanud selles valdkonnas suurt edu. Kaufmani perekond reisis palju ja kolis elama ühest kohast teise. 9-aastaselt oskas tüdruk hästi pliiatsijoonistamist ja õlimaali.

Ta on lapsepõlvest peale unistanud populaarsusest. Ja tal see õnnestus. Ta oli ainuke daam, kes oli sisse kirjutatud Püha Luke akadeemiasse. Ja pärast lühikest aega Prantsuse Kuninglikus Akadeemias. Loominguliselt viljakamad olid aastad, mil ta elas Suurbritannia pealinnas. Angelica töötas neoklassitsistlikus stiilis. Ermitaažis saate nautida selliseid tema maale:

• "HullMaria";
• "Neitsi Maarja lapsepõlv";
• "Calais' munk";
• "Autoportree";
• "Krahvinna A. S. Protasova portree koos õetütardega."

6. Mary Tussauds

Kunstniku nimi on lai alt tuntud. Kõik tänu vahakujude muuseumile, mis saavutas kiiresti ja ei kaota oma populaarsust. Marie isa oli samuti skulptor. Just tema andis talle kuulsa muuseumi, kus kunstnik töötas. Hiljem andis ta ettevõtte edasi oma lastele ja lastelastele.

Muuseum asub Londonis (Marylebone'i piirkond). See asutati 200 aastat tagasi. Tal on 19 filiaali üle maailma.

7. Camille Claudel

Kuulus naiskunstnik ning väga andekas ja visa naine. Kaheksateistkümneaastane tüdruk otsustas iseseisv alt vallutada Prantsusmaa pealinna ja saavutas edu. Camilla tegeles skulptuuri ja graafikaga. Loodud impressionismi stiilis.

Camille Claudeli silmapaistvamate teoste nimekiri:

• "Talent ja inspiratsioon";
• "Pronksvalss";
• "Palve";
• "Täpsus".

Osa kunstniku töödest allkirjastas tema õpetaja ja väljavalitu Auguste Rodin. Need on skulptuurid:

• "Suudlus";
• "Igavene iidol" ja paljud teised.

Camille Claudeli teoseid, mida luuletaja Grigori Markovski nimetas "Moodsa ajastu Medeaks", saab näha Pariisi Musée d'Orsay's.

8. Frances MacDonald

Francis sai kuulsaks sellega, et koostema andekast õest sai Art Deco stiili esivanem. Tema juugendmaalid on tuntud üle maailma ja need on tõeliselt ainulaadsed. Kuulsad maalid:

• "Unistus";
• "Rooside ema";
• Ophelia.

Kahjuks põletas Francise abikaasa pärast tema surma enamiku tema maalidest.

9. Vanaema Moosese uskumatu populaarsus: "76-aastaselt on elu alles algamas…"

Nii ütles kuulus Ameerika kunstnik Anna Moses. Kas kuulsus võib tulla nii auväärses eas, kui alles hiljuti just tikkisid ja siis arglikult ja ebakindl alt, 70-aastaselt, esimesi pintslitõmbeid tegema hakkasid? Selgub jah!

Tema nimi oli vanaema Moses. Paljud pole kuulnud sellest kaugel noorest iseõppinud kunstnikust, kes hakkas maalima pigem seetõttu, et tal oli palju vaba aega.

Anna Moses on suurepärane inimene, kellelt peaksite õppima elama! Ta rääkis möödunud aastatest nii, nagu oleks tegemist maaliga, mida ta maalis mitu aastat pintslitõmbe järel. Aga maal pole veel valmis! Isegi siis, kui tundus, et kõik on juba tehtud, saab lisada sellise viimase lihvi, et kogu maailm lihts alt ahmib! Ja nii ta tegigi. Aga kõik on korras. Järgmisena räägime teile maailma ühe kuulsaima naiskunstniku teest kunsti juurde.

Paar sõna artisti kohta

Kui proua Moses hakkas looma, oli ta taluniku lesk ja 10 lapse ema. Kahjuks 5 neist suri ikka päris puru. Anna Mary Moses – see on maalimeistri täisnimi.

Tasündis septembris 1860. Tema vanemad olid talupidajad, kes elasid New Yorgi osariigis. Ei praegu ega siis ei ajendanud siin miski kultuurilist arengut. Selle piirkonna ääreala, kus pere elas, sai vaev alt nimetada täiesti tsiviliseeritud paigaks. Siiski ei hoolinud Mary sellest palju. Selles mõttes tuletab ta meelde, et tõeline talent murrab kõikj alt läbi nagu tugev idu, mis murrab läbi asfaldi paksuse, soovides areneda ja nautida õrnaid päikesekiiri.

Anna pere elas vaesuses. Tüdruku haridustee lõppes sellega, et teda õpetati lugema ja kirjutama. Ema ja isa ei saanud talle rohkem anda. Juba 12-aastaselt tuli ta palgata teenijaks jõukate naabrite juurde. Ja sellest hetkest peale olid kõik tema mõtted sellele, kuidas raha teenida, et mitte nälga surra.

Abielu

Ta abiellus tolle aja standardite järgi uskumatult hilja – juba 27-aastaselt! Sel ajalooperioodil peeti sellises "auväärses" eas tüdrukuid juba peaaegu vanatüdrukuteks. Sellistel daamidel oli väga vähe lootust leida korralik peigmees. Anna mees oli samasugune töökas ja vaene mees nagu temagi. Tüüp oli lihtne talumees ja tuli napilt ots otsaga kokku. Kuid noored armastasid üksteist siir alt ja ületasid kõik raskused, hoides tugev alt käest kinni.

Kaheksateist aastat kogusid nad kokku, et osta kodumaal väike talu. 1905. aastal täitus Moosese abikaasade unistus. Neil on oma äri. Anna oli sel ajal juba 45-aastane. Kolmkümmend kolm aastat töötas ta varavalgest hilisõhtuni võõraste heaks ja siis ootas teda ees raske töö tema enda valduses. Sellest, mis vanasti olita hakkab maalima imelisi pilte, polnud mõtetki.

Aastal 1927 oli Mooses 67-aastane. Ta sai vanaemaks. Naine mattis oma mehe samal aastal. Nende vanim poeg juhtis pereettevõtet. Annal oli veidi vaba aega ja ta pühendas selle tikkimisele. Ta oli sellele ametile pühendunud umbes 9 aastat.

76-aastaselt otsustas ta maalimises kätt proovida. Võib-olla oleks ta jätkanud ainult nõela kasutamist, kuid selline haigus nagu artriit piinas teda kohutav alt. Tütar soovitas tal pintsel kätte võtta, teades, et ema armastas lapsepõlvest saati joonistada, kuid tal polnud võimalust. Vanaema Moses kinkis oma esimesed teosed lastele, sugulastele, sõpradele.

Tema maalide süžeed võitsid mind oma armsuse ja naiivsusega. Need olid kaunid valdused, imelised hoolitsetud talud, stseenid tavaliste talupoegade elust. Need olid rohkem nagu pildid, mida lapsed joonistavad. Stiili, milles käsitööline töötas, nimetatakse primitivismiks. Siiski oli neis töödes elavust ja dünaamikat. Eriti hästi tuli kuulus naiskunstnik välja maalidega, mis kujutasid maastikke. Talvelastel mängisid nad lumepalle, suvel ujusid jõgedes ja mängisid järelejõudmist.

Maalid

Proua Moses eksponeeris oma töid kohalikel laatadel kõrvuti oma maitsvate moosidega, mis seni on pälvinud rohkem kiitust ja tähelepanu. Tema eredamad tööd:

• "Talv";
• Ruuduline maja;
• "Jõuluks koju";
• "Las ma aitan";
• "Halloween".

Ootamatu populaarsus

Kuulsus tuli Annale ootamatult ja ootamatult, 78-aastaselt. Vanaema Moosese maale nägi kogemata tuntud kollektsionäär, kes möödus poest, mille aknal olid eksponeeritud tema primitivismi stiilis maalid. Ta küsis kohe, kes on maalide autor. Omanik vastas, et siin on üks ebatavaline vanaema, kes annab oma tööd kõigile ära.

Mees läks Moosese majja, see oli lukustamata ja naine mängis tagahoovis oma lastelastega ja söötis kanu. Kollektsionäär, kelle nimi oli Louis Kaldor, palus näha kõiki oma maale. Ta kutsus teda ostma kõik oma 14 teost suure raha eest. Anna ei saanud kohe aru, mida ta täpselt osta tahab: oma maja või tööd. Enne lahkumist ütles ta, et teeb Moosesest kuulsuse. Vanaema arvas, et tal on peaga probleem…

Tol ajal sai USA-s moes “rahvakunst”. Mooses sattus sellesse voolu. Edasi hakkas Louis Kaldor vanaema Moosese töid reklaamima kõikidel New Yorgi näitustel. Algul oli maalide vastu väike huvi. Kuid kangekaelsus on viis võita!

Näitused

Oktoobris 1940 avas kollektsionäär kaasaegses New Yorgi galeriis Galerie St. Anna Mosese maalide näituse. Etienne. Naine oli sel ajal 80-aastane. Ta tänas isiklikult kõiki kohalviibijaid. Lisaks langes kuulsus eakale daamile. Talle telliti kümneid maale. Tema töid hakati trükkima postkaartidele, ümbristele, plakatitele, nõudele ja kangastele.

Naiskunstnik elas 101 aastat ja paljunautis kuulsust. Elu lõpus sai ta tõeliselt õnnelikuks, sest tal oli lemmikasi, millega ta põles, ja tema töid müüdi väga kallilt. Kuulsa Ameerika kunstniku talenti tunnustatakse kogu maailmas. Tema naiivsed ja soojad, siirad tööd on nii armsad, et neis lihts alt lahustud, sest pildid on maalinud tõeline vanaema: lahke, südamlik, andestav.

10. Zinaida Serebryakova

Pole asjata, et ta on üks Venemaa kuulsamaid naiskunstnikke. Tema maalid "Hommikusöögil", "Tualettruumis", "Luuendi valgendamine" ja paljud teised pärast tema surma müüakse vapustavate summade eest. Kunstnik ise ei elanud rikast elu. Selle artikli osana räägime teile mõned huvitavad faktid tema elust.

1. Nooruses armus Zinaida oma nõbu. Loomulikult hakkas perekond sellele abielule vastu seisma. Noored otsustasid põgeneda.
2. Suurem osa kunstniku töödest on pühendatud talupoegade tööle põllul. Et saaks loodusest joonistada, tõusis ta koidikul, tuli põllule, kus pani püsti molberti ja laotas pintsleid.
3. Äärmise vaesuse tõttu, milles ta veetis suurema osa oma elust, pidi Zinaida ise värvid valmistama.
4. Lahkudes, nagu talle tundus, mõneks ajaks Prantsusmaale ja jättes lapsed Venemaale, ei osanud ta isegi arvata, et näeb neid alles 36 aasta pärast.
5. Serebryakova ei naasnud kunagi Venemaale. Tema haud on Prantsusmaal.

Serebrjakova maalide näitusi korraldatakse sageli New Yorgis ja Chicagos.