2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Enne kui asuda küsimuse juurde, mis on perspektiiv, tuleb esimese asjana tähelepanu pöörata selle sõna tähendusele. See pärineb ladinakeelsest sõnast "perspicere", tõlkes - "selgelt nägema". Seda väljendit kasutatakse nii inimese või olukorra parema tuleviku tähistamiseks kui ka visuaalse kunsti sügavuse väljendamiseks. Teise võimaluse mõistmise põhimõtted pani paika arhitekt Brunelleschi Itaaliast. Alates 15. sajandi lõpust on mõõtmete ja ruumala visuaalse moonutamise ning varjude tulemusena tekkinud subjektipilti kutsutud perspektiiviks. Teisisõnu, joonisel olev perspektiiv annab subjekti pildi reaalses visuaalses tajumises edasi.
Seotud termin kujutavas kunstis on "horisont". Kujutavas kunstis pole see kontseptsioon midagi uut. Nagu alati, on tõeline horisont Maa (või mere) visuaalne kokkupuutejoon taevaga. Selle termini oluline aspekt joonisel on horisondi asukoht silmade kõrgusel.
Õpetatakse ka lihtsat arusaamist objektide piirjoontest perspektiiviseelkoolieas: kõik, mis on pildil kaugemal, on väiksem. Seda, mis on perspektiiv, saab visuaalselt näha maantee või raudtee näitel. Silmapiiril koonduvad tee küljed ühte punkti. Teekonna eemaldamisega horisondi poole muutuvad sambad, laternad piki selle servi lühemaks, õhemaks, proportsionaalselt väiksemaks igas suhtes. Sama juhtub ka teiste igapäevamaailma objektide ja nähtustega. Kui pikendate kõiki horisontaalseid jooni, koonduvad need horisondijoonele.
Mõte "kadumispunkt" on koht, kus kõik kauged jooned lähenevad paralleelselt horisondiga. Tuleb märkida, et kui vaatate kuubikut 90-kraadise nurga all (selle ühel küljel), siis see külg ei allu perspektiivsele kokkutõmbumisele (kuna kogu selle tasapind on meie silmadest samal kaugusel). Kui me pöörame kuubi ühe näoga enda poole, siis vähendatakse perspektiivi korraga kahel küljel. Sel juhul on juba kaks kadumispunkti.
Objekt võib asuda kas horisondijoonel või selle all või kohal. Horisont on tingimuslik joon, lähemal (esiplaanil) olev objekt on suurem. Seetõttu katab see osa horisondijoonest.
Jätkame selle kaalumist kuup- või pikliku kujuga objektil, kui objekt on horisondi joonel, sellega kontaktis. Nagu joonisel näidatud, ei näe me ülemist ja alumist külge, nagu kaks järgmist. Märgime veel üht asja: tuues objekti esiplaanile lähemale, on näha, et kadumispunktidlähenevad üksteisele, muutes kaduvad jooned järsemaks. Sellest lähtuv alt on eemaldumine vastupidine. Kui objekt asub horisondi joonest kõrgemal, on kolm nähtavat külge, kaduvate punktide ühendused, nagu varem, kaks.
Mis on perspektiiv, kuidas seda joonisel edasi anda, saavad paljud alateadlikult aru. Olles mõistnud pildil kujutatud “perspektiivi” mõistet, oskab igaüks õigemini edasi anda objektide asukohta ja ulatust ruumis, näiteks kappide asukohta pärast remonti või akende asukohta oma maja juurdeehituses.
Järgmisena vaatame, kuidas keerukatesse objektidesse perspektiivi joonistada. Eeltoodu põhimõttel kehtib reegel kõikide väljaulatuvate nurkade (detailide) kohta: mida madalamal on objekt horisondist allpool, seda lähemal on kadumispunktid ja seda järsemad on kadumisnurgad. Veel üks oluline aspekt ruumi joonistamisel: objektil on ainult üks horisont, kuid igal joonisel oleval objektil võib olla kaks kadumispunkti (samal real, rangelt selle kompositsiooni jaoks).
Nii, saime aru, mis on perspektiiv, kuid nähtu idee täielikuks edasiandmiseks vajame veel ühte tööriista – varju. Selleks määrame valgusallika, seejärel leiame konstruktsiooni madalaimad nurgad. Laiendame nende nurkade kaduvaid jooni pildi servadeni ja struktuurist eemaldudes vähendame varju intensiivsust. Mida kaugemal on objekt horisondist ja valgusallikast, seda pikem on vari.
Looge ja naudi oma loomingut!
Soovitan:
Joonistamine: natüürmort köögiviljadega
Koolituse algfaasis ei saa vältida selle maalikategooriaga tutvumist. Natüürmorti joonistamine aitab saada praktilisi teadmisi kompositsiooni ja kompositsiooni lavastamise, ruumiliste objektide kujutise ja värviga töötamise kohta. Lisaks võimaldab see õppida valgustust õigesti kasutama, et asetada aktsente, mis värskendavad teose üldilmet
Joonistamine on kunst. Kuidas õppida joonistama? Joonistamine algajatele
Joonistamine on üks eneseväljendus-, arengu- ja enesehinnangu viise. Modernsuse tegelikkus sunnib inimesi keskenduma eelkõige sellele, mis on kasulik, kiireloomuline ja tulus. Nii et kõrge elurütm uputab loovuseiha. Kui aga on aega puhata, lahvatab inimeses uue elujõuga soov kunsti poole pöörduda. Oluline on meeles pidada, et igaüks võib joonistada! See võime ei sõltu vanusest ega loomulikust andest
Mis on kino: mis see oli ja mis sellest on saanud
Kinematograafia on terve kultuurikiht, millest on saanud kunstimaailmas absoluutne uuendus, mis on andnud fotodele elu sisse ja võimaldanud neil muutuda liikuvateks objektideks, jutustada terveid lugusid ja publikul sukelduda ainulaadsesse maailma. lühi- ja täispikkadest filmidest. Kuid vähesed teavad, milline oli kino alguses. Lõppude lõpuks ei kasutatud selle loomisel alati arvutigraafikat ja erinevaid eriefekte
Maalikunsti põhialused: värviteadus, kompositsioon, perspektiiv
Head joonistust, mis rõõmustab masse, on peaaegu võimatu luua ilma maalimise põhitõdesid tundmata. Muidugi tõestab kaasaegne kunst vastupidist: elevandi tehtud töid müüakse sadade tuhandete dollarite eest ehk kahe pintslitõmbega, mis mõnele meenutavad tähistaevast. Aga kas see kunst on igavene? Ilmselt mitte. Aga "Mona Lisa" või "Madonna ja laps" – need maalid on loodud väga ammu, kuid rõõmustavad vaatajat siiani. Mida on vaja teha, et õppida maalimise põhitõdesid?
Tagurpidi perspektiiv ikoonimaalis: kirjeldus, tehnika
Iga vähegi kunstiga seotud inimene teab, mis on ikoonimaalis vastupidine perspektiiv. Aga kui kaua tagasi see suund tekkis? Selgub, et juba iidsed kreeklased tegelesid pidev alt kahemõõtmelisel tasapinnal piltide ja nende vastasmõju uurimisega. Seetõttu võime järeldada, et teadmised või vähem alt oskus kasutada ikoonimaalis pöördperspektiivi tehnikaid on eksisteerinud väga pikka aega
