2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Iga vähegi kunstiga seotud inimene teab, mis on ikoonimaalis vastupidine perspektiiv. Aga kui kaua tagasi see suund tekkis? Selgub, et juba iidsed kreeklased tegelesid pidev alt kahemõõtmelisel tasapinnal piltide ja nende vastasmõju uurimisega. Seetõttu võime järeldada, et teadmised või vähem alt oskus kasutada ikoonimaal pöördperspektiivi tehnikaid on eksisteerinud väga pikka aega.
Mõtete määratlus
Pöördperspektiiv ikoonimaalis on maalikunsti meetod, mille puhul kujutatakse vaatajast kaugel olevaid objekte suuremana. Seega ei koondu pildil pöördperspektiivis kujutatud jooned silmapiirile, vaid vaataja "sees". Tagurpidi perspektiivi kasutati Bütsantsi ja Vana-Vene ikoonimaalis. Seda leidub ka Lääne-Euroopa keskaegses kunstis.
Ikoonimaali vastupidine perspektiiv, nagu eespool mainitud, on eksisteerinud väga pikka aega. Kuid samal ajal ilmusid iidsetel aegadel ka viited otsesele kujundite loomise meetodile. Seetõttu on nende kahe süsteemi vahel pidev konkurents. Kunstnik valib ikooni loomise meetodi, mis talle kõige paremini sobib.
Kaks arvamust vastupidise perspektiivi kohta ikoonimaalis
20. sajandi kuulus preester Florensky Pavel uskus, et sellise süsteemi kasutamine viis selleni, et vaataja unustas, et seisab lennuki ees. Perspektiivi aken meelitas inimese teise maailma.
Vene ikoonimaalija Leonid Uspensky uskus, et ikoonimaali vastupidine perspektiiv on vahend tasapinna säilitamiseks. Seetõttu ei unusta vaataja hetkekski, et ta seisab lennuki ees, millel on pilt.
Nüüd, kui oleme teada saanud kaks vastandlikku arvamust, tekib kohe mõistlik küsimus: "Kas teil on vaja, et lennuk kaoks või see ikkagi säiliks?"
Illusioon või mitte?
Enne probleemi lahendamist tuleks aru saada, kas on sellist vaatajat, kes ei suuda kindlaks teha, et tema ees on pilt, pilt. Kas on inimest, kes lõuendi või fresko asemel tõesti näeb akent teise maailma?
Pe altvaataja võime objektiivset reaalsust unustada on liiga ülehinnatud, ju ta teab, et see on niikuinii lennuk.
Noh, veel üks asi, millele tasub tähelepanu pöörata: ka otsene perspektiiv loob teatud maailma. Tema kamõeldud akende loomiseks teise ruumi.
See tähendab, et kunstniku ülesanne igas süsteemis on viia vaataja teise maailma või vähem alt jõuda sellele võimalikult lähedale.
Mainitud tähendamissõnas
Leonid Uspensky leiab teatud motiivid vastupidise perspektiivi tekkeks, nimelt räägib ta jumalikust alusest. Samal ajal viitab ta Matteuse evangeeliumi 7. peatüki salmile 14:
Sest kitsas on värav ja kitsas on tee, mis viib ellu, ja vähesed leiavad selle.
Tõenäoliselt mäletab iga inimene tähendamissõna nõelasilmast. Sellest, kui raske on rikkal mehel taevariiki pääseda. Ja kaamelit on palju lihtsam läbi nõelasilma lohistada. See tähendab, et see lugu räägib ausast kitsast teest. See on ikoonimaalimisel kasutatava perspektiivi tüübi avalikustamine.
Moonutuse tähendus
Leonid Uspensky ütleb, et maalikunsti arhitektuursete motiivide konstrueerimine on otseselt mõeldud uhke meele rahustamiseks segaduse ja ebaloogilisusega.
Arhitektuurimotiivid näivad naervat inimese üle, kes püüdleb asjade loogilise järjekorra poole. Ikoonimaalijad ei paku mingit järjekorda, justkui öeldes: "Püüdke aru saada, mis on elus oluline." Nii käsitleb ja esitab Ouspensky vastupidise perspektiivi tekkimise alused.
Huvitav fakt
Kunstikriitik Irina Konstantinovna Yazykova uurib ikooni ja räägib sellest palju. Ta nimetab piltkommunikatsiooni perspektiivi loomiseks vastupidist viisi. Paljud preestrid nõustuvad temaga. Tõepoolest, see nimipeegeldab palju täpsem alt žanri olemust. See on tingitud asjaolust, et kõik kiired tulevad keskelt ja koonduvad vaataja poole.
Ikoonid
Palju teooriat saades tahetakse vastupidise perspektiivi tegelikkust praktikas testida. Alustuseks võite vaadata üht suurepärast teost.
Nagu me juba teame, on vajalik, et objektide piiride paralleelsed jooned läheneksid vaataja poole. Kaalumiseks valiti ikoon "Siinai Päästja" (pildil ülal). Lähemal uurimisel on näha, et evangeeliumis on kolm joont, mis lähevad sügavuti ega ühendu ühes punktis, see on juba vastuolus esitatud süsteemiga. Kui võtate veel paar ikooni, näete, et täpset ristmikku pole peaaegu kuskil.
See tähendab, et kunstnikud kas ei teadnud, et ikoonimaalis on erinevat tüüpi perspektiive, või ei seadnud nad endale sellist ülesannet, et kõik jooned koonduvad ühes punktis ja loovad harmoonia.
Püha Neitsi Maarja kuulutamise ikoon
Paralleelsed jooned on aksonomeetria. Ja õige geomeetriline pilt peaks olema otseselt seotud perspektiiviga. See tähendab, et ikoonidel peavad olema paralleelid, et pilt oleks vastupidine või otsene. Mõelge veel ühele näitele.
"Püha Neitsi Maarja kuulutamine" on hea näide. Ei saa öelda, et selle lõuendi on loonud saamatu kunstnik, see on suurepärane ikoonimaalija. Sellest hoolimata puudub pildil ka vastupidine perspektiivselle täpne arusaam. Keegi arvab, et kuna ühte varianti pole, siis peab olema otsene süsteem. Aga ei, seda ei leia ka ikoonilt.
Vaadates objektide jalga, näete aksonomeetriat. Kui vaadata Jumalaema ennast, siis hakkavad paralleelid taas silma. Siiski pole ühest ristumispunkti. Miks see juhtub? On kaks arvamust:
- Pilt on üles ehitatud kõrgest vaatepunktist.
- Ja vastupidi, joonis on üles ehitatud madalast vaatepunktist.
Tundub, et kaks täiesti vastandlikku arvamust on ühendatud ühes lõuendis. See tõestab veel kord, et kunstnikud ei keskendunud ikoonimaali eri tüüpi vaatenurkadele.
Süsteemide kombineerimine
Linnade tähelepanuväärsed kujutised on esitatud aksonomeetrilises projektsioonis. Need on kohe kirjas kõigi kindlusemüüridega, hoonetega ja isegi viie kupliga kirikuga keskel. Ja kui inimene vaatab linna pilti lähem alt ja otsustab analüüsida, mis tüüpi ikoonimaali perspektiive on olemas, siis leiab ta kõik süsteemid, mida võib ette kujutada.
Siin on aksonomeetria ning otsene ja vastupidine perspektiiv. Et olla kindel, peate keskaegses kunstis jäädvustama linnadest mis tahes kujutist. Seejärel proovige kõik jooned pliiatsi ja joonlauaga tõmmata ja vaadake, kuidas seal perspektiiv tekib.
Näoomadused ümberpööratud
Pavel Florensky teose väljavõttes märgitakse, et kumerate pindadega piiratud keha kandub edasi sellistes nurkades, mis on välistatudperspektiivjoonistamise reeglid.
Nägu tuleks kujutada oimukohtade ja ettepoole surutud kõrvadega ning see on justkui tasapinnaline. See tähendab, et ikoonid peaksid olema nii, et nina tasapinnad on pööratud vaataja poole ja näo muudesse osadesse, mis on päriselus peidus.
Ta kirjutab, et kui nägu kujutatakse tagurpidi perspektiiviga, näiteks kerge pöördega, siis nina kaugem tasapind pöördub vaataja poole, lähim aga temast eemale. Nii kirjeldab Pavel Florensky vastupidist perspektiivi.
Ainus pilt, mis sellele kirjeldusele vastab, on "Agamemnoni mask". Siin on näha pööratud nägu ja kõrvu, kõik on tehtud kaanoni järgi. Kuid see on mask, mis aja jooksul tasaneb, mitte planeeritud töö.
Sellele kirjeldusele vastavad teised mälestised. Näiteks Pablo Picasso looming. Pealegi otsis Picasso teadlikult võimalusi, kuidas võimalikult lihts alt kujutada erinevaid vaatepunkte ja objekti tasapindu. See tähendab, et ta püüdis asetada kolmemõõtmelise ruumi kahemõõtmelisse ruumi.
Ja Picasso oli selles väga edukas. Näiteks tema härja kujutise otsing. Kaasasoleval joonisel on neid palju, on selge, et ta otsis ideaalset kuju, et ühendada esi- ja külgtasapind. Pildilt on näha, et näidised on nummerdatud ja juba lähemal 10–11-le, Picassol on ideid, kuidas erinevaid vaatenurki kombineerida.
Põhimõte on see, et kui eeldame, et on olemas teatud objekt, näiteks kuup, ja lineaarne perspektiiv, siis peaksid selle punktid lähenemakõik on silmapiiril. Ja kui kunstnik kasutab sellist maalimistehnikat, siis esimene asi, mis teda segab, on arusaamatus, kus on horisont.
Muidugi teab iga ikoonimaalija, mis on perspektiiv ja kuidas seda üles ehitada. Kuid keskuse jooned muutuvad. Sest horisont on tasapind, mis läbib vaatepunkti. Kui kunstnik või vaataja muudab oma taju, muutub ka joon. Ja kaldtasandite puhul muutub ka horisondi joon erinevatel kõrgustel.
Soovitan:
Flageolet – mis muusikaline tehnika see on? Määratlus, kitarril harmoonilise mängimise tehnika
Mis on harmooniline, kuidas seda kitarril võtta, millal see ilmus? Nendele ja teistele küsimustele leiate vastused sellest artiklist, samuti saate teada, millistes stiilides saab ja tuleks harmoonilisi mängida. Ja muidugi võib-olla kõige olulisem – õpid neid oma teostes esitama
"Tagurpidi efekt": näitlejad, nende tegelased, väljalaskeaasta, lühid alt süžee ja fännide arvustused
Film "Reverse Effect", mida Venemaa kinokassas tuntakse "Kõrvalmõjuna", ilmus 2013. aastal. See on psühholoogiline põnevik, mille filmis Ameerika režissöör Steven Soderbergh. Film esilinastus Berliini filmifestivalil
Maalikunsti põhialused: värviteadus, kompositsioon, perspektiiv
Head joonistust, mis rõõmustab masse, on peaaegu võimatu luua ilma maalimise põhitõdesid tundmata. Muidugi tõestab kaasaegne kunst vastupidist: elevandi tehtud töid müüakse sadade tuhandete dollarite eest ehk kahe pintslitõmbega, mis mõnele meenutavad tähistaevast. Aga kas see kunst on igavene? Ilmselt mitte. Aga "Mona Lisa" või "Madonna ja laps" – need maalid on loodud väga ammu, kuid rõõmustavad vaatajat siiani. Mida on vaja teha, et õppida maalimise põhitõdesid?
Joonistamine: mis on perspektiiv?
Mis on perspektiiv, kuidas seda joonisel edasi anda, saavad paljud alateadlikult aru. Olles pildil mõistest "perspektiivi" aru saanud, oskab igaüks õigemini edasi anda objektide asukohta ja ulatust ruumis, näiteks kappide asukohta pärast remonti või akende asukohta oma maja juurdeehituses
See mees pööras maailma tagurpidi! Kuidas Narutot joonistada
Esimene seeria "Naruto" nägi ilmavalgust 2007. aastal, kuid vaatamata sellele leiab erakordse tahtejõu ja sihikindlusega peategelane tänapäeval fänne üle maailma. Paljud fännid, varem või hiljem teose atmosfäärist läbi imbunud, mõtlevad: "Kuidas joonistada Narutot?" Täna vaatleme mitut võimalust
