Maalikunsti põhialused: värviteadus, kompositsioon, perspektiiv

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Head joonistust, mis rõõmustab masse, on peaaegu võimatu luua ilma maalimise põhitõdesid tundmata. Muidugi tõestab kaasaegne kunst vastupidist: elevandi tehtud töid müüakse sadade tuhandete dollarite eest ehk kahe pintslitõmbega, mis mõnele meenutavad tähistaevast. Aga kas see kunst on igavene? Ilmselt mitte. Aga "Mona Lisa" või "Madonna ja laps" – need maalid on loodud väga ammu, kuid rõõmustavad vaatajat siiani. Mida on vaja teha, et õppida maalimise põhitõdesid?

Kust alustada

Enne kui istute maha, et luua meistriteos, peate tutvuma mõne teooriaga. Samuti on väga oluline püüda oma muusa kinni või mõelda ette, mida lõuendil kujutatakse. Kuid ennekõike peaks iga kunstnik hoolitsema oma töökoha eest.

Muidugi on tänapäeva maailmas tohutul hulgal materjale, mille põhjal saate luua- alustades tavalisest paberilehest ja lõpetades graafikalauaga. Ja iga inimene peaks ise valima 1-2 võimalust maalide loomiseks, mis talle kõige rohkem meeldivad. Kui see on molbert, siis peaks ruumis olema piisav alt ruumi lõuendi enda ja selle kinnituse jaoks.

Nõuanne: ärge joonistage horisontaalsele pinnale. Vertikaalne on palju tervislikum ja vähem alt 30–40-kraadine nurk aitab paremini värvida.

Kunstinõud

Lisaks piisavale ruumile ja molbertile vajab inimene mitmesuguseid värve, pliiatseid, pastelle, pintsleid ja vett. Üldiselt kõik, mis võib pildi loomisel kasulik olla. Kõik see peaks asuma käeulatuses, kuid mitte nii lähedal, et saaksite kergesti küünarnukki puudutada.

Pildi loomise algfaasis saate läheduses hoida ainult erineva pehmusega pliiatseid. Isegi kui teil õnnestub ühe päevaga visandid luua, on kasulik maalimiseks vajalike materjalide ja tööriistade pärast natuke kõndida. See puhastab teie pea ja võib-olla vaatab inimene oma tööd teise nurga alt, mis võimaldab teil näha mõningaid puudusi juba enne värvimist.

Valgustus töötoas

Maalimise põhitõdesid õppides saate aru, et mõnikord võib vaid paari tooni värv ideaalist erineda ja tunduda täiesti naeruväärne. Sellepärast on vaja pildi kallal töötada ainult loomuliku valguse käes. Parim on see, kui see on päikese käes. Aga kui päeval pole võimalust luua, siis saabpane võimsad lambid, mis jäljendavad päikesevalgust.

Kuigi nendel valgustitel pole praktiliselt mingeid värvimoonutusi, on nende hooldus väga-väga kallis. Seetõttu on päevasel ajal akna lähedal töötamine eelarvelisem. See on üks esimesi maalimise põhitõdesid.

Harjutamine ja kujutlusvõime

Lisaks teadmiste omandamisele on vaja endas arendada loomingulisi omadusi. Maalimise põhitõdede õppimine ei garanteeri meistriteoste loomist tulevikus. Väga sageli on sellel loomingulisel elukutsel kunstniku jaoks kriis, kuna ta lihts alt ei tea, mida joonistada.

Üks võimalus kujutlusvõimet arendada on käia kuulsate kunstnike juhendatavatel tundidel. Näiteks võite registreeruda Moskvas toimuvale kõige populaarsemale õlimaali meistriklassile. Toimuvad ka kaugveebiseminarid. Kuid siiski on parem üritustel osaleda otse, see võimaldab teil suhelda teiste artistidega.

Ja väärib märkimist, et suur harjutamine parandab kujutlusvõimet. Kui inimene ei tea, mida joonistada, saate joonistada kõike, mis teile silma jääb. Või isegi proovida reprodutseerida maailma meistriteoseid. Nagu söögiisu tuleb õhtusöögi ajal, ilmub kunstnikule muusa loomeprotsessi ajal.

Nõuanne: kõik ei taha teiste inimeste maale ümber kirjutada. Sel juhul võite proovida sama süžeed uuesti luua, kuid teises žanris.

Maalikunsti teoreetilised alused

Hoolimata asjaolust, et praktika on väga oluline, saab inimene ilma teooriata hakkamakulutada aastakümneid, et jõuda täiuslikkuseni. Aga miks tuua selliseid ohvreid, kui tänapäeva maailmas on palju tasuta allikaid maalimise ja joonistamise põhitõdedega. Alustuseks tasub uurida graafilisi punkte.

Sirged jooned, ringid, siledad näoovaalid – kõike seda peab kunstnik suutma joonistada ilma improviseeritud vahenditeta. Muidugi võite plaadi kujutamiseks kasutada kompassi, kuid siis pole sellel individuaalsust ja realistlikkust. Võib-olla poleks Malevitš nii kuulsaks saanud, kui ta poleks oma kuulsaid ruute käsitsi joonistanud.

Gomeetriliste kujundite loomise õppimiseks on vaja harjutada. Parim on võtta iga päev molbert ja joonistada jooni ja ringe. Kui kunstnik ei saa õppida, siis on kõige parem minna ükskõik millisesse joonistuskooli.

Mustvalge joonis

Pärast seda, kui õpilane on geomeetrilised kujundid omandanud, saate liikuda keerukamate põhitõdede juurde. Peaaegu iga tulevane kunstnik plaanib oma meistriteoseid luua mitte tasapinnalises ruumis. Ja selleks on vaja õppida valgust ja varju nägema.

Muidugi teab isegi laps, et iga objekti tajutakse erinev alt, olenev alt sellest, kui kaugel see asub ja kui palju valgust seda tabab. Visandi ajal lõuendil helitugevuse edastamiseks on vaja kasutada selliseid tehnikaid nagu varjutamine ja vuukimine. Muide, seda õpetatakse ka igas kunstikoolis.

Ära kuluta mustandile liiga palju aega. Kõige tähtsam on esemete skemaatiline kujutamine ja saakmustvalge joonis kogu pildist.

Mis on maalikunstis kompositsioon?

Järgmine osa kunstniku teadmistest peaks olema perspektiivi puudutavad küsimused. Kõigepe alt tuleb õppida nn kaevu loomist. Joonistage erineva pliiatsisurve abil suvalise läbimõõduga põimuvad ringid. Kogu struktuur peaks meenutama kaevu pe altvaadet. See tähendab, et suurimad ja suurimad heledad ringid asuvad ülaosas ning mida sügavam on muster, seda nõrgem on rõhk ja seda väiksem on ring. Selle lihtsa harjutusega õpib kunstnik perspektiivi joonistama.

Sama oluline alus kompositsioonis on "Kolmandade reegel". Tavapäraselt jagatakse pilt vertikaalselt ja horisontaalselt kolmeks ühesuuruseks osaks. Pildi loomise esimestel kordadel saab sellise ruudustiku joonistada kerge survega. Need punktid, mis saadi tänu ristmikule, sobivad ideaalselt objekti asukohaks.

Selle reegli tähendus on see, et just nendesse kohtadesse vaatab inimene tahtmatult ennekõike.

Loodusest maali loomine

Enne kui hakkate looma täisväärtuslikku teost, peaksite otsustama pildi žanri üle. Oma esimeste meistriteoste jaoks on kõige parem kasutada puuvilju, köögivilju, lilli ja muid improviseeritud vahendeid.

Pärast seda, kui artist on žanri kasuks otsustanud, võite lavastada. Kohe on vaja inventuur ilusti ja korralikult ära korraldada, sest see lihtsustab oluliselt tööd. Siinkohal väärib märkimist, et esemeid on soovitav paigutada olemasolevat valgustust arvestades. Kuigisaate kasutada lisaallikaid, näiteks pehmete või vastupidi kontrastsete varjude loomiseks.

Nõuanne: materjali paremaks omastamiseks oleks hea minna avatud loengutele, kus kuulsad kunstnikud näitavad selgelt, kuidas korrastada ja elust ammutada. Suurepärane võimalus külastada oleks igal aastal Moskvas toimuv õlimaali meistriklass. Muide, saate seda veebis külastada.

Ruumilised värviomadused

Pärast visandi joonistamist saate jätkata otse pildi enda loomisega. Enne joonise värvimist tasub hoolik alt esitleda lõpptulemust ja valida vajalik vahemik. Edaspidi on see palju lihtsam, kui kõik vajalikud toonid on eelnev alt loodud.

Iga kunstnik peaks oskama värve kombineerida, kuid selline oskus areneb alles pärast mitmeaastast pidevat tööd. Et vältida enamlevinud vigu, nagu happerohelise kombineerimine pärlpruuniga, võib kasutada värvirattaid. Parima koostöö loomiseks võetakse kaks vastandlikku tooni. Kui aga on vaja kombineerida kolme või nelja värvitooni, siis valitakse välja vajalik arv toone, mis asuvad kõrvuti, samal ribal.

Kuigi värvide segamine maalikunstis on üsna individuaalne teema, tasub varjundite valikule läheneda siiski täie vastutustundega.

Perspektiivide tüübid

Hoolimata asjaolust, et objekti asukoht mõjutab selle mustvalget mustrit ja suurust,muutub ka objekti toon. Igaüks eristab kahte peamist tüüpi vaatenurka. Pärast visandite loomist saab kunstnik juba aru, millist pilti luua.

Sirge lineaarne. Seda tüüpi vaatenurk on loodud nägemise fikseerimiseks ühes punktis. Näiteks võiks tuua teeäärse allee. Kunstnikule kõige lähemal asuvad puud tunduvad kõrgemad ja võimsamad kui need, mis asuvad kusagil kaugel. Perspektiiv toimib samamoodi paberil. Kuid peale selle on vaja kujutada objektide ebamäärasust. See tähendab, et mida kaugemal on puu, seda heledam / tumedam see on. Samuti on vaja muuta kontrasti, vaigistada kaugeid objekte.

Tonaalne perspektiiv. Selles pildi loomise versioonis võetakse aluseks ring. Olles kujutanud põhiobjekti, peate vaimselt kujutlema selle ümber ringi, mille taga toimuvad muutused. Mida kaugemal on detailid, seda väiksem on nende kontrastsus. Seda tüüpi perspektiiv sarnaneb sama kaevuga, mida kirjeldati ülal.

Värviteadus maalikunstis

Kui kunstnik on kõigist põhitõdedest aru saanud, võite jätkata põhjalikuma uurimisega. Samas tasub meeles pidada, et iga teooria fikseerib praktika. Ja mida rohkem inimene joonistab, seda kiiremini saavutab ta täiuslikkuse.

Värviteadus maalikunstis on ennekõike ring, millest oli juttu eespool. See sisaldab varjundite spektreid, milles on salvestatud kogu vikerkaare üleminekud. Iga värviratas sisaldab keskel halli. Seda seetõttu, et see on see varjundpeetakse maalikunstis neutraalseks.

Põhivärvi on kolm – loomulikult punane, kollane ja sinine. Need on vajalikud mis tahes varju loomiseks. Kuid see on ainult teoreetiliselt, praktikas on üsna raske leida ideaalse kombinatsiooni jaoks vajalikke proportsioone. Kuid sellegipoolest saab lihts alt alust kasutades luua kolm uut värvi - need on oranž, lilla ja roheline. Seega ei pea algaja kunstnik igasuguste toonide ostmiseks palju raha kulutama.

Jahedad ja soojad värvid

Samuti on värvide edukaks kombineerimiseks ja värvimisel kasutamiseks vaja neid temperatuuri järgi eristada. Seda tehakse väga lihts alt. Alustuseks võetakse juba tuttav ring, nii et kõige heledam kollane toon asub ülaosas. Nüüd on kunstniku ees paremal pool ainult soojad värvid ja vasakul - külmad. Pealegi on kõik nende spektrite varjundid omavahel hästi ühendatud.

Kahe kõige harmoonilisema tooni valimiseks võite läbi viia väikese katse. Olles valinud vastandvärvid, on vaja need tegelikkuses võimalikult täpselt uuesti luua. Pärast seda segatakse igast toonist väike kogus värvi üksteisega. Kui värv osutus halliks, valis kunstnik paleti suurepäraselt.

Muidugi on praktikas sellist efekti peaaegu võimatu saavutada, kuid kui tulemuseks on ligikaudne toon, siis võib seda juba lugeda õnnestunuks.

Meistriteose joonistamiseks peate tõenäoliselt kulutama palju aastaid. See aga ei tähenda, et pead alla andma ja alla andma. Võib olla,juba õpingute käigus maalitavad pildid rõõmustavad avalikkust. Igal juhul peaksite keskenduma oma südamele, mitte rahva arvamusele.