Neoklassitsism muusikas ja selle esindajad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Neoklassitsism muusikas on eritermin, mis tähistab suunda möödunud sajandi akadeemilises muusikas. Selle esindajad jäljendasid 17.-18. sajandi muusikateoste stiili. Eriti populaarsed olid varaklassitsismi, aga ka hilisbaroki heliloojate teosed. 20. sajandi muusikud püüdsid seda stiili vastandada nende arvates tarbetult emotsionaalsele ja keeruliste tehniliste võtetega ülekoormatud hilisromantismi muusikale. See trend oli kõige populaarsem 1920. ja 30. aastatel.

Neoklassitsismi iseloomustus

Neoklassitsism muusikas on oma stiililt väga sarnane neobaroki suunaga. Piir nende vahel on väga hägune. See oli suuresti tingitud asjaolust, et heliloojad ise segasid sageli mõlema ajalooperioodi stiili- ja žanrilisi jooni.

Meie ajal on mõiste "neoklassitsism" muusikas väga levinud. Nii defineerivad eksperdid esiteks baroki ja Viini klassikalisi stilisatsioone, aga ka nn esteetilisi rekonstruktsioone muudest ajalooperioodidest peale romantismi.

Muusikateadlane Levon Hakobyani sõnul on praegused uurijad mõnikord põhjendamatultlaiendada neoklassitsismi mõistet nii, et see hõlmaks suurt osa 20. sajandil loodud muusikast. Pealegi ei sobi see sageli ei avangardi ega modernismi mõistega.

Neoklassitsismi esindajad muusikas

Sellise suuna nagu neoklassitsism alusepanijateks peetakse heliloojaid, kes esindasid 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses hilisromantismi mõõdukat haru. Nende hulgas on Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Mõned kuulsad heliloojad hakkavad klassikalist stiili jäljendama juba 19. sajandi teisel poolel. Sarnaseid suundumusi võib näha Modest Mussorgski klassikalises intermezzos ja Maurice Raveli vanas menuetis.

Esimesed neoklassitsismi esindajad 20. sajandi muusikas olid Sergei Prokofjev "Klassikalise sümfooniaga", samuti Eric Satie, kes kirjutas "Bürokraatliku sonatiini", mis parodeerib Muzio Clementi sonatiini.

Neoklassitsismi tõlgendused

Samas märgib Filenko, et heliloojad lõid gregooriuse psalmoodiat kasutades uuesti nn antiikaja vaimu. See on tema enda termin gregooriuse laulu jaoks, mis on roomakatoliku kirikus populaarne monofooniline laul.kirik.

Neoklassitsismi näide

Omal ajal oli neoklassitsism muusikas väga populaarne. Selle suuna esindajad jätsid muusika arengusse märgatava jälje. Üks neoklassitsismi eredamaid esindajaid on Eric Satie ja tema sümfooniline draama Socrates. Selles teoses lõpetas ekstsentriline prantsuse helilooja voka altsükli sopranile ja orkestrile, mis sisaldab prantsuse keelde tõlgitud fragmente Platoni filosoofilisest teosest "Dialoogid".

Eksperdid märgivad, et Sati kasutatav muusikakeel on väljenduse osas selge ja sisutihe. Teoses on üsna väike kammerorkester, mis koosneb peaaegu eranditult keelpillidest. Sellega kõlavad vokalistide osad värskelt, rikkumata heli ranget ja karmi olemust.

Sati muusikat eristab ka see, et see ei püüa detailides tekstiga kokku langeda. Helilooja annab edasi vaid üldist atmosfääri ja keskkonda. Samal ajal hoitakse kogu draama vältel pidev alt emotsioonide keskmist temperatuuri.

Nendes ilmingutes on Sati lähedane renessansiajastu kunstnikele. Näiteks Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Ja ka 19. sajandi maalikunstnikule Puvis de Chavannes’ile, keda ta pidas eriti varases nooruses oma lemmikuks.

Kõik need kunstnikud, nagu Sati, lahendasid ainult maalikunstis pildi ühtsuse probleemi, välistades rahutud kontrastid, väikesed jooned, kujundite sümmeetrilise paigutuse.

Eric Satie Style

Sati on neoklassitsismi ja klassikalise avangardi särav esindaja muusikas. Ta loob oma unikaalse stiili, mida iseloomustavad äärmiselt vaoshoitud emotsioonid peaaegu kogu tema peamise muusikapala - "Socrates" pikkuse ulatuses.

Ta kasutab sageli erinevaid väljendusvahendeid, mis korrapäraselt vahelduvad ja korduvad. Siin on tekstureeritud joonised ja sujuvad harmoonilised järjestused. Helilooja jagab motiivid ja moodustised väga väikesteks lahtriteks – igaüks üks või kaks takti. Sel juhul on kordused sümmeetrilised üksteisest väga väikesel kaugusel. Edaspidi kasutasid seda konstruktiiv-emotsionaalset teed ka paljud teised Sati järgijad, neoklassitsismi esindajad muusikas. Heliloojad pidasid prantslast õigustatult selle suuna üheks rajajaks.

Neoklassitsismi otsing

Samas tuleb märkida, et neoklassitsismi muusika, maad, kus seda viljeleti, muutusid oma arengus pidev alt. Näiteks kui alguses oli tegemist Euroopa riikidega, siis 20. sajandi alguseks ilmus Venemaa territooriumile palju selle suundumuse esindajaid.

Sama kehtib ka stiilimuutuste kohta. Pealegi tegeles sellega muusikalise neoklassitsismi rajaja Sati ise. 1917. aastal andis ta välja oma kuulsa ja skandaalse balleti "Paraad". Paljud on sellesse lavastusse kaasa aidanud.tolleaegsed kuulsused: libreto kirjutas Jean Cocteau, lavakujunduse kallal töötas Pablo Picasso, peaosi esitasid Leonid Myasin ja Lidia Lopukhova.

Selle teose süžee oli farssitsirkuse esinejate esinemise kirjeldus. Nad annavad endast parima, et meelitada publikut nägema nende tsirkusetelgis korraldatavat etendust.

Aasta hiljem ilmunud sümfooniline draama "Sokrates" erineb märkimisväärselt "Paraadist". Satie teatab, et on valmis esitlema maailmale põhimõtteliselt uut teost, kuulutades lõpuks ametlikult, et Sokrateses otsustas ta lõpuks naasta klassikalise lihtsuse juurde kõiges, säilitades samas kaasaegse tundlikkuse.

Sokrates esilinastus 1918. aastal. Sel ajal sai sellest uus sõna kaasaegses klassikalises muusikas. Paljud kunstisõbrad võtsid selle Sati uue teose entusiastlikult vastu.

Neoklassitsismi areng

Neoklassitsismi kui kunstilise suuna muusikas hakati tõsiselt võtma 1920. aastal. Just siis avaldas itaalia helilooja Ferruccio Busoni kavaartikli "Uus klassitsism". Ta tegi seda avaliku kirja vormis, milles pöördus populaarse muusikateadlase Beckeri poole. Sellest artiklist on saanud selle muusikasuuna programm.

Neoklassitsism sai võimsa arengu kultuuris vene helilooj alt Igor Stravinskilt. Eriti väljendus ta oma erksates ja meeldejäävates teostes - "The Adventures ofreha", „Pulcinella", „Orpheus", „Apollo Musagete". Uusklassitsismi populariseerimisel oli oma käsi ka prantsuse heliloojal Albert Rousselil. Just tema muusikaga seoses võeti see mõiste esmakordselt ametlikult kasutusele. See juhtus 1923..

Üldiselt töötasid paljud 20. sajandi esimese poole heliloojad sarnastes stiilides. Neoklassitsismi Saksa neoklassikalises muusikas arendas Paul Hindemith. Prantsusmaal olid selleks Darius Milhaud ja Francis Poulenc, Itaalias Ottorino Respighi ja Alfredo Casella.

Rakendamine mitteakadeemilises muusikas

Viimastel aastatel pole neoklassitsismi suunda muusikas peaaegu kunagi tagasi tulnud. Kuigi 21. sajandil on selline termin muutunud muusikaliste ajalehtede ja ajakirjade lehekülgedel üha tavalisemaks. See on aga ekslik. Tänapäeval nimetatakse muusikalist neoklassitsismi üha enam eriliseks sünteesiks klassikalise muusika harmoonilisest kombinatsioonist elektroonika, popi ja roki suundadega.

Samas on sellise muusika populaarseimad kaasaegsed esindajad, nagu ka neoklassitsismi taaselustamisel, Itaaliast ja Prantsusma alt.