2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
20. sajand on julgete kunstikatsetuste ajastu. Heliloojad, kunstnikud, luuletajad ja kirjanikud otsisid uusi vahendeid, mis aitaksid näidata modernsust selle kõigis vastuoludes ja kontrastides, kajastada oma loomingus oma aja tormilisi sündmusi. Oma loomingulistes otsingutes läksid nad erinevatesse suundadesse, leides endale mõttekaaslasi ja järgijaid. Nii kujunesid kunstis uued avangardsed suunad.
Avangardne uuendus
Klassikalises muusikas on palju uusi suundi. Heliloojad nagu A. Schönberg, V. Štšerbatšov, A. Mosolov jt katsetasid tonaalsusega, mis viis selle hävimiseni. Teised heliloojad pöörasid tähelepanu lähenemisele muusikalisele kõlale, püüdes luua uusi helivorme ja uusi muusikainstrumente, samuti kasutada oma kompositsioonides muusikast kaugel olevate instrumentide (näiteks kirjutusmasina) helisid.
Novoveni koolkonna heliloojad lõid uusi kompositsioonitehnikaid ja -põhimõtteid (dodekafoonia, seriaalimuusika). Küsitav on meloodia domineeriv kohttööl. Esiplaanile tuleb rütm. Klassikalise muusika avangard pühib minema kõik alused ja reeglid, kehtestades uued.
Näiteks heliloojad F. Glass, S. Reich ja T. Riley kasutasid primitivismi tehnikat – imiteerisid loodushääli, püüdlesid loomulikkuse ja lihtsuse poole.
Avangardsus Ameerika helilooja J. Cage’i muusikas avaldub selles, et teose loomise protsess lähtub «täringu» printsiibist: helid on ettenägematud õnnetused, ebakindlus.
Seega esindavad avangardi muusikas kindlad žanrid: muusikaline ekspressionism, sonorism, seriaalimuusika, aleatoorika ja paljud teised valdkonnad.
Konkreetne muusika
"Concrete" on vool, avangardmuusika stiil, mis asendab muusikahelid erinevate müradega (akustilised ja loomulikud efektid). Esimest korda hakkas konkreetse muusika tehnikat oma loomingus kasutama prantsuse helilooja Pierre Schaeffer. Üks tema kuulsamaid teoseid on "Sümfoonia ühele inimesele", mis esitab teatud helide jada, mis meenutab teatrietenduse heliriba.
Avangard Schaefferi muusikas avaldus selles, et ta püüdis vabaneda instrumendist ja esinejast. Just tema töö sai alguse elektroonilise ja hiljem arvutimuusika loomisele ja arendamisele.
Ekspressionism
Avangardi 20. sajandi muusikas esindab ka ekspressionism. See suundumus muusikavaldkonnas on saanud kõige rohkem vastuarengut Saksamaal ja Austrias. Selle trendi suurim esindaja on Arnold Schoenberg. Tema muusika on täis sügavat psühhologismi. Meeleheide, jõuetus, õudus, afektiseisund leiavad Schönbergi kirjutistes väljapääsu.
Ekspressionistid olid kontemplatiivse ja passiivse kunsti vastu, juhatades inimese illusoorsesse maailma, kutsudes üles mitte püüdma põgeneda päriselu probleemide eest. Nende teoste meloodiad on katkendlikud ja katkendlikud. Valitseb dissonantne harmoonia.
Ekspressionistlike heliloojate uuenduseks on seeriaviisiline lähenemine: 12 heli kõlavad mis tahes järjestuses, kuid neid ei korrata enne, kui ülejäänud on kõlanud. Seda lähenemist nimetatakse ka "dodekafooniaks". Ekspressionistlikku muusikat iseloomustab atonaalsus.
Ekspressionism on romantismile lähedane selle poolest, et pürgib ka vaimse sensuaalsuse ja inimlike kogemuste väljendamise poole. Ekspressionismi alla kuuluvad A. Schönbergi, A. Weberni, A. Bergi, G. Mahleri, I. Stravinski, B. Bartoki teosed, R. Wagneri hilised teosed.
Pointillism
Anton Webern, üks Uue Viini koolkonna asutajatest, hakkas oma kirjutistes kasutama pointillismi tehnikat (täpikiri). Selles pöörati suurt tähelepanu eraldi kõlavatele helidele. Puantillismi tehnikat kasutasid oma loomingus heliloojad K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.
Sonoristika
Avangardmuusikas on sonoristikal oluline koht. Selle voolu kõlaline alus on tämberkompleksid, helimassid (“sonorid”), ajas jagamata. Sonor on heli eriline värvimine, millel on teatav esteetiline mõju. Tajumisel kaotab üksiku heli kõrgus oma väljendusjõu. Mõnda K. Penderetski, V. Lutoslavski, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhauseni teost peetakse heliseva harmoonia eredamateks näideteks.
Aleatoorika
Aleatorica ("täring") on eriline kompositsioonitehnika, mis hõlmab helide juhuslikku kombinatsiooni. Näiteks loobib muusika loomise asemel täringuid, tõlkides saadud numbrid nootideks. Või pritsida noodidele värvi. Sellised heliloojad olid V. Lutoslavsky ja P. Boulez.
Vene avangardi muusika
20. sajandi alguse vene avangardkunstnikud olid Aleksandr Skrjabin oma originaalse harmoonia ja tehnikaga, Nikolai Mjaskovski ja Vladimir Rebikov ning teised uuenduslikud heliloojad, kes kehastasid oma loomingus sümboolika esteetilisi ideaale.
Mõned heliloojad loobusid duur-moll süsteemist, muusikateose tavapärasest vormist ja ülesehitusest. Hakati otsima uusi harmooniaid, tämbreid, rütme. Heliloojad N. Obuhhov, L. Sabanejev, I. Võšnegradski jt andsid originaalse helikõrguse süsteemi teoreetilise aluse.
Uue aja muusika
Mõned noore Nõukogude riigi heliloojad arendasid oma loomingus välja idee asendada meloodia müraga. Müramuusika on suund, mis on loodud võimalikult lähedal proletariaadi vajadustele ja elule. Märkimisväärne näide selles vallas on Avraamovi "Sarvede sümfoonia", mis põhineb erinevate tööstuse helide kombinatsioonil: need on mootoripasunad, veduriviled, püstolilasud.
Avangardistid hävitasid piiri kõrge kunsti ja "madalama kunsti" vahel. Heliloojad lootsid laiale publikule, tuues muusika töötajate elule lähemale, võttes sageli muusikakunstilt ära selle kõrgeima eesmärgi: meeli kaunilt tõsta.
Mõned avangardiajastu teosed on juba kaotanud oma esteetilise väärtuse ja aktuaalsuse, jäädes huvitavaks vaid muusikateadlastele. Kuid on ka palju teoseid, mis on jõudnud maailma klassika varakambrisse ja pälvinud tunnustust nii nende loonud heliloojate kaasaegsetelt kui ka nende järeltulijatelt.
Soovitan:
Saade "Lastetund": ajalugu, omadused ja huvitavad faktid
Kaasaegsed noored ei jää ükskõikseks, kui meenutavad imelist telesaadet “Lastetund”. Lastele oli see saade nagu hüpnoos, teda oli võimatu vaatamisest lahti rebida. Millest see saade räägib? Millist telesaatejuhti peeti kõige armastatumaks? Selles artiklis vaatleme mitmeid sellesse saatesse lisatud koomikseid, uurime, kes selles täpselt osalesid, ja räägime ka armastatuimast saatejuhist Sergei Kirillovitšist
Ekspressionism muusikas on Ekspressionism 20. sajandi muusikas
20. sajandi esimesel veerandil tekkis kirjanduses, kujutavas kunstis, kinos ja muusikas uus suund, mis on vastupidine klassikalistele vaadetele loovusele, mis kuulutas peamiseks inimese subjektiivse vaimse maailma väljenduse. kunsti eesmärk. Ekspressionism muusikas on üks vastuolulisemaid ja keerulisemaid voolusid
Neoklassitsism muusikas ja selle esindajad
Neoklassitsism muusikas on 19.-20. sajandi vahetusel populaarne eriline suund. Miks see nii tähelepanuväärne on, räägime selles artiklis
Ermitaaži troonituba – ajalugu, omadused ja huvitavad faktid
Kui olete Peterburis käinud, siis olete kindlasti külastanud Ermitaaži. Võite ainult kadestada, sest olete näinud maailma kõige luksuslikumat muuseumi. See on võrdväärne selliste hiiglastega nagu Metropolitan, Briti muuseum, Louvre. Ermitaaži trooniruumid hämmastavad külastajate kujutlusvõimet
Hip-hopi ajalugu: esinemine, omadused, huvitavad faktid
Hip-hop on kultuurisuund, mis sai alguse New Yorgi töölisklassi linnaosadest 1970. aastatel. See kajastub muusikas, koreograafias ja kujutavas kunstis. Hip-hop on subkultuur, millel on oma filosoofia. See stiil on noorteringkondades väga populaarne. Artiklis tutvume hip-hopi tekkimise ajalooga
