Dmitry Tšernjakov on andekas ooperilavastaja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Dmitry Tšernjakov on ooperi- ja draamaetenduste lavastaja (vt fotot allpool). Sündis Moskvas 1970. aastal. Oma praegusele erialale ma kohe ei tulnud. Mõnda aega õppis noormees Arhitektuuriinstituudis ja alles siis astus GITISesse.

Esimene lavastus

Dmitry Tšernjakov lavastas oma debüütnäidendi kolmandal aastal. Ta oli siis veidi üle kahekümne aasta vana. Ta oli Moskvas lavastuse lavastamiseks liiga häbelik. Dmitri teadis hästi, et sel juhul polnud tal õigust eksida. Seetõttu omandas noormees oma esimesed režiikogemused Tveris. See juhtus 1991. aastal. Ühes intervjuus ütles Dmitri, et oli sel ajal tööst väga vaimustuses ega pannud tähelegi, kuidas NSV Liit kokku varises.

Ooper

Algul polnud Tšernjakovi loomingul selle žanriga mingit pistmist. Dmitrile tundus, et draamateater annab lavastajale rohkem võimalusi. Seal pole ju näitlejad vokaaliga seotud. Pärast GITISe lõpetamist asus noormees tööle Vilniuses asuvasse Vene Draamateatrisse.

Aga kõik muutus 1998. aastal, kui Dmitri tegi oma debüüdiooperietendus Novosibirskis. See oli V. Kobekini teose "Noor David" põhjal valminud maailma esiettekanne. Lavastusest sai väga oluline kultuurisündmus.

Õpetajad

Selle artikli kangelase töö on ilmekas näide sellest, mida nimetatakse "lavastajateatriks". Dmitri on skeptiline oma eelkäijate saavutuste suhtes ooperivaldkonnas. Ooperirežii vallas nimetab ta Venemaad avalikult “kolmanda maailma riigiks”, mis “ei ole tunnustanud, kahe silma vahele jätnud” kõike, mida läänes ammu kogetud.

Tšernjakov peab oma "õpetajateks" Skandinaavia kino sellise suuna nagu "Dogmad" esindajaid. See domineeris 1990. aastatel ja keskendus keeruka montaaži, komplektide, kombineeritud filmimise ja muude enesepiirangute tagasilükkamisele.

Oma lähenemine

Minimalism on see, mille Dmitri Tšernjakov endale valis. Lavastaja, kelle isiklikust elust allpool juttu tuleb, püüab lava eelkõige tõlgendada mänguruumina. Kui tema alustatud rivi viia loogilise lõpuni, siis jääb tema sõnul lavale vaid vaip ja kaks tooli. See on nii Khovanštšina kui ka Jevgeni Onegini finaal.

On tähelepanuväärne, et kui lavastaja alustas oma teekonda ooperimaal uue teosega, ei teinud ta enam koostööd kaasaegsete heliloojatega. Tšernjakov tegeles mineviku klassikaliste meistriteoste lavastamisega. Kuid noormees tutvustas neid täiesti ootamatul viisil.

Originaallavastused

Peaaegu kõigi minu enda esinemiste jaoksDmitri Tšernjakov ise arendab stsenograafiat ja kostüüme. Ja tema tõlgendused ooperi klassikalistest meistriteostest tekitavad avalikkuses alati tõelist hämmastust. Pealegi ei nähta lavastaja tegevusvabadust mitte ainult etenduses kui sellises, vaid isegi ajaloos. Näiteks Mariinski teatris esietendunud ooper Elu tsaarile tekitas paljudes vaatajates kognitiivset dissonantsi. Saatjaskond ja kostüümid sidusid tema tegevuse kahekümnenda sajandiga. Ja see oli täielikus vastuolus vaenlase laagri poola muusikalise iseloomustusega.

Dmitry Tšernjakov kannab klassikaliste meistriteoste tegevuse väga sageli tänapäeva. See on üks tema lemmiktrikke. Nii tegi ta ka filmidega "Tristan ja Isolde" ning "Aida", milles polnud isegi aimugi Vana-Egiptusest.

Eraldi väärib märkimist Saksamaal Duisburgis Tšernjakovi lavastatud "Katerina Izmailova". Dmitri asendas kaupmehe maja moodsa kontoriga, peategelase magamistoa muutis aasiapäraseks. Ootamatu oli ka etenduse lõpp. Pärast Sonetka veresauna peategelane enesetappu ei soorita. Valvurid peksavad tüdruku surnuks.

Muud välisesinemised

Katerina Izmailova pole ainus ooper, mille Dmitri Tšernjakov on lavale toonud väljaspool Venemaad. Lavastajast sai veel mitme etenduse autor. Berliinis lavastas ta Boriss Godunovi, Madridis Macbethi, Zürichis Enufa, Milanos Mänguri. Dmitri jääb alati endale truuks, pidades kõigile tuttavaid teoseid väga ootamatultnurk. Nii asendas lavastaja Macbethis nõiad tänavarahvaga, mis õhutab peategelast tapma. Ja Boriss Godunovis näeb publik pärast eesriide tõusmist Moskva kesktelegraafi varemeis hoonet Tverskaja tänaval…

Kriitika

Režissööri uuendus šokeerib publikut sageli, tekitades üsna kummalisi olukordi. Näiteks pärast F. Poulenci teose Dialogues des Carmelites ilmumist Baieri ooperis nõudsid helilooja pärijad etenduse repertuaarist eemaldamist. Ja 2006. aastal oli Galina Višnevskaja Jevgeni Onegini lavastusest Suures Teatris nii nördinud, et keeldus seal oma 80. sünnipäeva tähistamast. Laval toimuva pärast haaras ooperilauljat meeleheide.

Eraelu

Dmitry Tšernjakov eelistab temast mitte rääkida. Seetõttu puuduvad andmed lavastaja isikliku elu kohta. Ainus asi on see, et Runetis levivad kuulujutud, et ta on gei.