2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Gruusia stiiliks nimetatakse arhitektuuris ehituselemente ja vorme, mis eksisteerisid 18. sajandi algusest 19. sajandi kolmekümnendateni. See periood langeb kokku ajastuga, mida kutsuti Gruusiaks Hannoveri dünastia esimese nelja Briti monarhi nimede järgi, keda I kuni IV nimetati Georges'iks. Nende järjestikused valitsused kestsid augustist 1714 kuni juunini 1830.
Ameerika Ühendriikides kasutatakse terminit "Gruusia maja" tavaliselt kõigi selle perioodi hoonete kirjeldamiseks, olenemata nende stiilist. Inglise arhitektuur piirdub üldiselt ajastule omaste omadustega hoonetega. Gruusia suund Ameerika Ühendriikides alates 19. sajandi lõpust on uuesti sündinud neokoloniaalse arhitektuurina. 20. sajandi alguses ilmub stiil Suurbritannias uuesti Neo-Georgian nime all.
Varajane üleminekuperiood
Kaugmaareisid Euroopas olid sel perioodil jõukate inglaste jaoks väga levinud, sest Itaalia kunst ja kultuur domineerisid Briti kultuuris pikka aega.stiilid. Inglise baroki mõju jätkus 1720. aastatel, andes järk-järgult teed Gruusia arhitektuuri vaoshoitumatele joontele.
Üks üleminekuperioodi esimesi disainereid oli kuulus Briti arhitekt James Gibbs. Tema varajased barokkstiilis hooned peegeldasid tema aega 18. sajandi alguse Roomas, kuid pärast 1720. aastat hakkas ta märkimisväärselt kalduma mõõdukate klassikaliste vormide poole. Suuremad arhitektid, kes aitasid kaasa ka Gruusia arhitektuuri arendamisele, olid Colin Campbell, Burlingtoni 3. krahv Richard Boyle ja tema kaitsealune William Kent; Henry Flitcroft ja veneetslane Giacomo Leoni, kes veetis suurema osa oma karjäärist Inglismaal. Teised silmapaistvad varajased gregooriuse arhitektid on James Payne, Robert Taylor ja John Wood.
Õitsenguperiood
Suunad, mis viisid Gruusia stiili eduni arhitektuuris ja said selle koostisosadeks, kuuluvad mitmesse kategooriasse. Need on ka hilisrenessansi aegadele sarnased konfiguratsioonid Andrea Palladio vaimus klassikaliste vormide ja proportsioonidega. Samuti elemente gooti ja isegi hiina chinoiserie stiili (Euroopa rokokoo vaste), mille kandis kaasa kogu ingliskeelne maailm.
Alates 1760. aastate keskpaigast laienes neoklassitsismi ulatus märkimisväärselt ja muutus kõige moekamaks. Alates 1750. aastast lisandus Gruusia arhitektuurile neoklassitsistlik arhitektuur, mis oli orienteeritud Vana-Kreeka disainidele. Kuid kuna selle trendi populaarsus pärast 1800. aastat kasvas, paistis see silmaiseseisev stiil. Nn "kreeka maitse" juhtivad näited on William Wilkinsi ja Robert Smirke'i kujundused.
Selle perioodi kuulsad Briti arhitektid – Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Tanz Jr., Henry Holland. John Nash oli hilise Gregoriuse ajastu üks viljakamaid arhitekte, tuntud kui Regency stiil, mis vastab George IV valitsemisajale. Nash vastutas suurte Londoni linnaosade kujundamise eest.
Gruusia ajastu Ameerika koloniaalarhitektuuri eredaimad näited on Dartmouthi kolledž, Harvardi ülikool, Williami ja Mary kolledž.
Levitage stiil
Alates 18. sajandi keskpaigast suurenes arhitekti kutse õpetamine hotellikvalifikatsioonina, kuni Suurbritannias hakati selliseks spetsialistiks kutsuma igaüks, kes primitiivsete jooniste ja ehitusprotsessiga hakkama sai. Seetõttu on Gruusia ajastu elamustruktuurid vastandlikud varasematele majadele, mille ehitasid käsitöölised, kelle kogemused on saadud otsese praktikasüsteemi kaudu. Märkimisväärne osa hilisematest hoonetest püstitati siiski maaomanike ja ehitajate ühiselt. Ja Gruusia arhitektuuri stiili ja kujundust levitati laialdaselt illustreeritud raamatute kaudu, millel olid diagrammid ja joonised, samuti odavad graveeringud. Üks neist viljakatest selliste trükiste autoritest aastatel 1723–1755 oli William Halfpenny, kes avaldas väljaandeid Ameerikas ja Suurbritannias.
Pärast 1750. aastat laiaulatusliklinnaplaneerimise laienemine Suurbritannias, mis soodustas gruusia stiili populariseerimist arhitektuuris. Maaomanikest olid saamas arendajad ja sama tüüpi ridaelamute ridadest sai vabade kruntide jaoks tuttav paigutus. Isegi jõukad kodanikud eelistasid elada sellistes linnamajades, eriti kui nende ees oli nelinurkne aed või plats. Ehitusstandardid olid üldiselt kõrged ja kogu ingliskeelses maailmas püstitati sel perioodil tohutult palju hooneid. Kui need majad on säilinud kaks sajandit või rohkem, moodustavad nad endiselt olulise osa linna tuumast, näiteks Londonis, Newcastle upon Tyne'is, Bristolis, Dublinis ja Edinburghis.
Funktsioonid
Arhitektuuris varieerub Gruusia stiil märgatav alt, kuid seda iseloomustab range sümmeetria, tasakaal ja klassikalised proportsioonid, mille puhul rakendati kõrguse ja laiuse matemaatilist suhet. See kirjavahetus puudutas fassaadide, akende, uste mõõtmeid ning põhines Kreeka ja Rooma iidsel arhitektuuril, mis taaselustati renessansiajal. Väline dekoratiivornament kuulus tavaliselt ka klassikalise traditsiooni piiresse, kuid seda kasutati üsna vaoshoitult, mõnikord ka täiesti puudu. Gruusia arhitektuuri teine tunnus on ühtlane kordus. See on eriti märgatav identsete akende paigutuse ja kivist, ühtlaselt tikitud müüritise puhul, mis rõhutas tasakaalu- ja sümmeetriatunnet.
18. sajandi keskpaigast pärit elemendidja Gruusia stiili tunnused olid tähistatud arhitektuuriterminitega, millest on saanud lahutamatu osa iga arhitekti, disaineri, ehitaja, puusepa, müürsepa ja krohvija koolitusest Edinburghist (Šotimaa) Marylandini (USA idaosa).
Materjalid
Suurbritannias kasutati peaaegu alati kivi või tellist, mis sageli kaeti krohviga. Katused olid enamasti saviplaadid, kuni 1. parun Penryn Richard Pennant laiendas Walesis kiltkivitööstust alates 1760. aastatest, misjärel sai kiltkivist katusekate sajandi lõpuks tavaliseks.
Ameerikas ja teistes kolooniates oli puit kõige levinum, kuna see tundus teiste materjalidega võrreldes kõige soodsam ja odavam. Isegi sambad tehti suurtel treipinkidel töödeldud palkidest. Kivi ja tellist kasutati suurtes linnades või se alt, kus neid sai kohapeal hankida.
Eluhooned
Inglismaa maamajade välisilmet domineerisid Palladio (hilisem renessanss) arhitektuurilise suuna muudatused. Hooned paigutati sageli suurepäraste maastike sekka. Suured mõisahooned olid enamasti laiad ja tundusid kuidagi kükitavad ning eem alt vaadates mõjusamad. Suuremõõtmelistes majesteetlikes hoonetes paistis kõrgeim keskosa silma madalamate külghoonetega.
Ornamendita katus, välja arvatud balustraadi ja frontooni ülemine osa, oli tavaliselt madal, kuid aastaluhkematesse ja kallimatesse hoonetesse püstitati kuplid. Sambad, aga ka pilastrid, lõppesid sageli uuskreeka viiluga ja neid peeti Gruusia stiilis eramajade arhitektuuris populaarseteks nii välis- kui ka välisdekoori elementideks. Geomeetriline või lilleline krohvornament ei sisaldanud inimfiguure. Luksuslikes hoonetes kasutati aga skulptuuri nagu hilisrenessansi kujusid. Nii elu- kui ka muudel hoonetel olid aknad paigutatud rütmilises järjekorras ja suured. Neid ei olnud lihtne avada ja 1670. aastateks töötati välja spetsiaalsed aknad, mis muutusid väga levinud.
Kirikud
Briti anglikaani kirikud ehitati selleks, et pakkuda jutluse ajal parimat vaadet ja kuuldavust, mistõttu külgkäikudega põhilööv (sageli ainus) muutus lühemaks ja laiemaks kui varasemates kirikutes. Inglismaa eeslinnades säilis templite väline iseloom sageli gooti stiilis torni, kellatorni või tornikiivriga hoone, suurte akende rütmiliselt piki piki piki pikihoonet, üldlääne frontooni, kus oli üks või tornikiiv. rohkem uksi, kuid siiski oli klassikaline ornament. Seal, kus raha oli piisav alt, kinnitati läänefassaadist klassikaline frontooniga lõppevate sammastega portikus. Neid põhimõtteid ja konfiguratsioone korrati ka Briti kolooniates. Inglismaa mittekonformistlikud kirikud nägid välja tagasihoidlikumad – tavaliselt ei püstitatud torne egakellatornid.
Gruusia templi näide on Londoni Püha Martini kirik (1720), millesse James Gibbs püstitas klassikalise fassaadi kohale suure tornikiivriga torni. See konfiguratsioon šokeeris algselt avalikkust, kuid lõpuks sai üldtunnustatud ja laialdaselt kopeeritud nii Inglismaal kui ka kolooniates. Sarnane näide oli Püha Andrease kirik Indias Chennais.
Lõppperiood
Gruusia neoklassitsism jäi populaarseks ka pärast 1840. aastat. Varase viktoriaanliku ajastu arhitektuuristiilide vahelises rivaalitsemises astus ta vastu neogootikale. Kanadas võtsid tooride kolonistid omaks Suurbritanniale truuduse üheks tunnuseks Gruusia arhitektuuri, nii et stiil domineeris riigis kuni 19. sajandi keskpaigani. Kohe pärast USA iseseisvumist levis üle riigi föderaalstiil, mis oli sisuliselt regency ajastu hoonete analoog. Gruusia arhitektuur on näinud arvuk alt taaselustusi, näiteks 20. sajandi alguses ja 1950. aastatel. Ja mõned silmapaistvad arhitektid USA-s ja Ühendkuningriigis töötavad täna eramajade nimel selles suunas.
Soovitan:
Moodne arhitektuuris – stiili täiuslikkus
19. ja 20. sajandi vahetusel kujunes Euroopas välja uus stiil – "kaasaegne", mis mõjutas tolleaegse ühiskonna paljusid aspekte. Kunstnike loomingule andis uut hoogu juugend kujutavas kunstis, enamasti maalis ja skulptuuris. Juugend on arhitektuuris öelnud oma kaaluka sõna
Brutalism arhitektuuris: stiili tekkimise ajalugu, NSV Liidu kuulsad arhitektid, hoonete fotod
Arhitektuuristiil brutalism tekkis Suurbritannias pärast II maailmasõda. Seda eristab vormide ja materjali ebaviisakus, mis oli rasketel aegadel õigustatud kogu Euroopa ja maailma jaoks. See suund ei olnud aga pelg alt väljapääs riikide raskest rahalisest olukorrast, vaid kujundas ka hoonete erilise vaimu ja ilme, mis peegeldas tolleaegseid poliitilisi ja sotsiaalseid ideid
Romaani stiil arhitektuuris jäljendab rooma stiili
Üks vanimaid on romaani stiil arhitektuuris. Selle populaarsuse tipp langeb 10. sajandile ja see eksisteeris enam kui 300 aastat. Lugejad võivad küsida, miks just arhitektuuris. Vastan: romaani stiil tekkis ennekõike selles suunas ja jõudis arenedes märkimisväärsetesse kõrgustesse. Selle nime sai ta olulise sarnasuse tõttu Vana-Rooma arhitektuuriga
Gruusia kirjanikud. Gruusia kirjandus
Paljud Gruusia kirjanikud on hästi tuntud mitte ainult oma riigis, vaid ka kaugel selle piiridest, eriti Venemaal. Selles artiklis tutvustame mõningaid silmapaistvamaid kirjanikke, kes jätsid oma riigi kultuuri kõige nähtavama jälje
Futurism arhitektuuris: mõiste, määratlus, stiili iseloomustus, fotoga kirjeldus ja rakendus ehituses
Arhitektuurne futurism on iseseisev kunstiliik, mis on ühendatud kahekümnenda sajandi alguses ilmunud futuristliku liikumise üldnimetuse alla ning hõlmab luulet, kirjandust, maalikunsti, rõivaid ja palju muud. Futurism viitab tulevikuihale – nii suunale üldiselt kui ka arhitektuurile konkreetselt on iseloomulikud jooned antihistorism, värskus, dünaamika ja hüpertrofeerunud lüürika