Rafael Santi tantsud. "vaidlus"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Raphael Santi – üks renessansiajastu geeniuseid. Olles elanud vaid 37 aastat (1483-1520), jättis ta maha rikkaliku graafilise ja arhitektuuripärandi, mis oli võrreldamatu nii lühikese loomingulise tegevusega. Meistri tähelepanuväärne talent avas talle võimaluse saada tellimus paavstipalee freskomaalimiseks. Rafael Santi selle tsükli silmapaistvamad teosed on "Dispute", "Parnassus" ja "Ateena koolkond". Neid tunnustatakse meistriteostena, paljude järgnevate kunstnike põlvkondade etalonina ja imetlevad nende täiuslikkust tänapäevani. Nendest freskodest sai parim osa seinamaalingute kompleksist, mis täitis apostliku palee nelja ruumi seinad ja sai nime "Raphaeli stanza".

Multi andekas

Tulevane suur meister sündis Urbino hertsogi teeninud õukonnaluuletaja ja kunstniku Giovanni Santi perre, kes oli juba varakult seotud maalimise, joonistamise ja geomeetriliste mõõtmiste maailmaga. Santi oli kaheksa-aastane, kui tema ema suri. Võib-olla kehastas kunstnik oma armastust tema vastu kõigil järgnevatel aastatel, kujutades oma madonnasid. See on Rafaeli Jumalaema, mis peegeldab teatud lapselikku puhtust ja kiirgab erakordsetõrnus, mis on omane ainult emaarmastusele. Sixtuse Madonnast saab lõpuks tema oskuste tipp ja hiilgus.

Kui Rafael oli vaid 10–11-aastane, suri tema isa. Tem alt õnnestus poisil saada esimesed teadmised ja orvuks jäädes jätkas ta õpinguid Pietro Perugino töökodades, kus õppis Umbria kunstikooli teadust. Kuni renessansiperioodi lõpuni puudus kitsas jaotus maalijateks, skulptoriteks, arhitektideks, graveerijateks. Kõiki neid erialasid, sageli ka mitmeid teisi, ühendas kunstnik. Nii sai Rafael põhjaliku hariduse kujutava ja graveerimiskunsti, aga ka arhitektuuri alal, mis eeldab sügavaid teadmisi matemaatikast, geomeetriast, joonise arvutamise ja täpse perspektiivi loomise oskust. See on eriti märgatav Raphaeli freskodel, mis loovad helitugevuse mulje mitte ainult õnnestunud valguse ja varjundiga, vaid eriti geomeetrilise perspektiiviga.

Tee Vatikani

Aastatel 1504–1508 töötas Raphael oma kodukoha Urbino järel Firenzes, kus ta kohtus suurimate meistritega. Nende hulgas olid ka da Vinci ja Michelangelo, kes tol ajal linnas töötasid. Noor kunstnik uurib hoolega nende tehnikat, täiustab anatoomilist joonistamist, perspektiivehitust, arhitektuurseid ja geomeetrilisi arvutusi. Tema talent tõmbab tähelepanu, Raffaeli populaarsus kasvab kiiresti ja ta saab pühakute, eriti madonnade kujutamiseks mitmeid tellimusi. 1507. aastal kohtus Raphael siin Firenzes oma kaasmaalase ja kõikvõimsa paavsti arhitektiga. Bramante. Aasta hiljem kolib noor andekas kunstnik Rooma, kus ta omandab särava Bramante patrooniks ja juhendajaks, kelle patrooni all saab ta kohe paavst Julius II-lt tellimuse ruumide freskode (stanzade) maalimiseks Apostli Palees. Vatikan.

Stants

Kuna uus paavst ei soovinud kasutada ruume, kus Aleksander VI (Borgia) enne teda elas, rekonstrueeriti Julius II jaoks korterid teises palee osas. Ühes toas usaldati nelja seina süžeemaaling 25-aastasele Santi Rafaelile. Suhteliselt väikest (6 x 10 meetrit) ruumi nimetati "stanza della Senyaturaks" või "allkirjasaaliks", see oli mõeldud paavsti kabineti ja tema isikliku raamatukogu jaoks.

Kunstiajaloolastele teadaolev alt polnud Raffael kunagi varem freskosid ja selliseid mitmefiguurilisi töid maalinud. Tema suurimateks töödeks olid altarilinad ja -papid. Siin oli vaja korraldada ka tohutu (500 × 770 cm) seinaruum poolringikujulise ülaosaga, mille dikteeris võlvi kaarjas kuju. Kunstnik lõi neli geniaalset, täiuslikult tasakaalustatud kompositsiooni.

Seda nõuti intellektuaalse ja vaimse tegevuse nelja allegoorilise kujundi taasesitamiseks: filosoofia, teoloogia, luule ja muusika, õigus. Töö kestis umbes kolm aastat (1508-1511) ja esimese freskodest lõi teoloogiat kehastav Rafael Santi "Dispute". Seejärel järgnesid süžeed "Parnassus", "Voorus ja seadus", "Ateena kool". Veel pooleli jäänud tööd rõõmustasid Julius II sedavõrd, et takäskis kunstnikul maalida järgmised kolm jaama (ruumi), ligikaudu sama ala. Töö nendes valmis alles 1517. aastal, kolm aastat enne kunstniku surma. Neid nelja tuba hakati hiljem nimetama "Raphaeli jaamadeks".

Krindi kirjeldus "Vaidlused"

Raphael Santi kujutas lugu, mille täispealkiri on tõlkes "Arutledes sakramendi üle". Mõlemal pool trooni koos monstransiga paiknevad kaks rühma: keskele lähemal on kirikuisad, kes kunagi mõjutasid dogmade kehtestamist, seejärel on paavstid ja kardinalid, teoloogid, mõtlejad, usklikud, täis noored mehed. usulisest aukartusest. Mõned viitavad Piiblile ja teistele kristlikele algallikatele, mõned vaidlevad või räägivad, teised kuulavad, on aukartusega täidetud või sukeldunud mõtetesse. Üks kirikupatriarhidest dikteerib midagi kirjatundjale. See auväärt kogu otsustab armulaua (katoliiklaste püha armulaua) pühitsemise tseremoonia, kristliku elu allika ja tipu. Selline on pilt Rafael Santi "Vaidluses" maisest tegevusest, millele ta asetas taevase stseeni.

Jeesus istub valguskiirtes altari kohal. Tema paremal käel on Püha Neitsi ja vasakul Ristija Johannes. Mõlemal pool neid asuvad pilvedel apostlid Paulus ja Peetrus, austatud itaalia pühakud Padova Antonius ja Assisi Franciscus, piiblitegelased: Mooses, Aadam, Jaakobus jt. Peainglid hõljuvad nende kohal. Kristuse jalge eesPüha Vaim laskub monstranti. Jumal-Isa tõuseb üle peamise kolmainsuse, hoides ühe käega sfääri, teise käega õnnistades maa peal toimuvat tegevust, tagades sellega kõrgemate jõudude olemasolu Kiriku sakramendis.

Dante portree

Raphaeli fresko sisaldab nimetute figuuride hulgas mitme äratuntava näo kujutisi. Selles sakramendis kujutas Santi valitseva paavsti onu Sixtus IV. Pidulikus riietuses seisab ta täies kõrguses kohe kirjaniku selja taga, trooni paremal pool (vaataja seisukoh alt). Tema selja taga on muljetavaldav punasesse riietatud ja loorberipärjaga kroonitud Dante Alighieri profiil. Ta on rahvahulgas, paavstist veidi madalamal, näha on ainult tema pea ja õlg. Selle kahe figuuri kombinatsiooni lõi Raphael põhjusel. Hiliskeskaja progressiivne mõtleja, poeet, teoloog ja poliitik Dante Alighieri avaldas oma teoste kaudu märkimisväärset mõju renessansiaegse humanismi kujunemisele, aga ka kultuuri- ja filosoofilisele sfäärile. Sixtus IV varjav kuju avatud peopesaga, mis on ette sirutatud, viitab tema patroonile ja kaitsele kunstide, teaduste ja filosoofia vastu.

Teiste ajalooliste isikute portreed

Neli suurt isa ja kiriku esimesed ladina keele õpetajad asuvad mõlemal pool altari juures. Vasakul, raamatud käes, paavst Gregorius I ja püha Hieronymus, ladinakeelse kanoonilise piibli looja. Paremal - kõige mõjukam jutlustaja ja teoloog Augustinus Õnnistatud ja piiskop Ambroseus Milanost.

Jaotises "Vaidlus" kuvas Rafael Santi rohkemmitu äratuntavat portreed – itaalia munk-reformaator Savonarola ja Julius II, kes tol ajal paavsti valitses. Fresko vasakpoolses servas on maalitud Raphaeli õpetaja ja patroon, kõrgrenessansi ajastu suur arhitekt Donato Bramante. Reelingule toetudes hoiab ta käes raamatut ja vaatab üle õla väga naiselike näojoontega noormeest, kes on sarnane paljudele Raphael Madonnadele. Kes teab, võib-olla kujutas Santi oma ema jälle nii?

Tehnika, kompositsioon ja perspektiiv "Vaidlused" on suurepärased ja neid võib pidada ületamatuteks. Siiski ei ole. Rafael ise on ennast ületanud. Vastasseinas on teine süžee, mis kehastas filosoofiat – "Ateena koolkond". See fresko, mis on kompositsioonilt ja perspektiivse hoone poolest kõige keerulisem, oma sügava sisuga, on täis inspireerivat jõudu ja seda peetakse õigusega maailma meistriteoseks.