2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Renessanss – intellektuaalse koidiku aeg, aeg, mil kogu kultuur võttis erilise kuju. See õitseng ja vaimse taseme tõus toimus tänu suurtele isiksustele, ajastu kangelastele. Üks selline inimene oli Rafael Santi.
Elulugu
Raphael sündis 1483. aastal Urbino linnas õuemaalija Giovanni Santi perekonnas. Isal polnud selliseid andeid nagu Rafael, kuid just tema sisendas oma pojale armastuse kunsti vastu. Giovanni maalis templeid ja võttis poisi kaasa, Raphael istus ja vaatas rahulikult freskosid ning mõnikord segas isa loal värve.
Ema suri 1491. aastal, hiljem suri isa. Raphael jäi 11-aastaselt orvuks, kuid tänu isa sidemetele jätkas ta maalimist õukonnaõpetajatega.
Loovuse algus
Seitsmeteistkümneaastaselt tuleb ta P. Perugino töökotta. Pietro, kuulus Itaalia maalikunstnik, oli suure töökoja juhataja. Rafaelist sai tema kuulsaim õpilane. Rafael Santi paistis oma karjääri algusest peale tema võime kombineerida värve, näidata nende täielikku sügavust ja luua harmoonilist kompositsiooni. Üks neist varastest teostest on MadonnaConestabile , mis kujutab Neitsi Maarjat ja beebi Kristust.
Artisti küpsus
Pietro Perugino abiga liikus Rafael oskuste uuele tasemele ja omandatud oskustega lahkub ta Itaalia kunsti pealinna Firenzesse.
Firenzes hakkas ta maalima loodusest. Raphaelil vedas töötada koos Michelangeloga, kellelt ta õppis emotsioone edasi andma pooside ja nurkade kaudu. Paljud tema teosed on pühendatud Jumalaemale, mistõttu hakati kunstnikku kutsuma "Madonna kujutise poeediks".
Meistri hiilgus jõudis Rooma, paavst Julius II kutsus Raffaeli sellesse linna, kus kunstnik elas oma päevade lõpuni. Saabudes sai ta tähtsa ja auväärse ülesande – värvida Vatikani palee esised kambrid. Aastal 1508 hakkas Raphael ruume kaunistama freskodega (itaalia keeles - "stanza"). Iga stroofi sein on kaunistatud kompositsiooniga, see tähendab, et ruumis on neli freskot. "Ateena kooli" peetakse freskodest parimaks, seda peetakse üheks parimaks renessansiajastu loominguks.
Rafael Santi sai kuulsaks ka arhitektina, pärast Bramante surma asus ta tööle Püha Peetruse katedraali arhitektina.
Muundamine. 1518-1520
Rafael Santi maali "Transfiguratsioon" tellis kardinal Giulio Medici linna katedraali jaoks, sellest oli võimatu keelduda. Pildi ümber on vaidlusi selle üle, kas see kõik on Raphaeli käega maalitud.
On vihjeid, et R. Santi ei jõudnud äkilise olukorra tõttu pilti lõpetadasurma, seega kuulub tema pintslile ainult põhistseen: Kristus ja apostlid. Ja pildi allservas oleva süžee tegid Raphaeli õpilased Giulio Romano ja Gianfrancesco Penny.
Vastav alt teisele versioonile maalis kogu pildi Raphael ja ainult mõned figuurid valmisid õpilased.
On teada vaid see, et surev looja näitas oma õpilasele Giulio Romanole maali "Muutamine" juures žesti, kutsudes teda töö lõpetama.
Raphael Santi maal "Transfiguratsioon" kirjeldab evangeeliumidesse kirjutatud piiblilugu. Kristus otsustas näidata oma tõelist välimust, ta võttis Jaakobuse, Johannese ja Peetruse. Ta läks kõrgele mäele, kus nad olid üksi, ja muutus. Ta nägu säras nagu päike, riided muutusid valgeks nagu hele. Kui nad inimeste juurde tulid, tuli Jeesuse juurde mees, kummardas põlve ning palus oma deemonitest vaevatud poega terveks teha. Kristus tegi poisi terveks ja deemon tuli temast välja.
Rafael ei teadnud pikka aega, kuidas seda pilti maalida. Kuidas neid keerulisi teemasid kujutada, on ime. Ta püüdis ette kujutada end apostlite asemel, kes nägid, mis toimub, kuid ta ei suutnud end neile ebamaistele aistingutele lähemale tuua.
Valus alt hakkas ta pilti maalima. Mitu korda muutsin figuuride asukohta, kompositsiooni.
Raphael Santi "Transformatsioon": kirjeldus
Imetlusväärne on Kristuse kuju, kuidas valgus edasi kandub, tekib ülendustunne, lend. See on tõeline ime, apostlid on nähtu pärast pimestatud.
Pildi alumine osa on kontrastis ülemisega, siin on hämarus, kõik tunglevad, trügivad. See kõik on inimliksagimine ja sagimine. See kõik on tühine võrreldes sellega, mida näeme Kristuse palge ees.
Maal on tunnistatud maailma meistriteoseks. 1797. aastal konfiskeerisid Napoleoni väed Muutmise. Pilt paigutati Louvre'i, kus kunstnikud seda uurisid, sellest sai eeskuju - ideaal. Napoleon ise pidas Raffaeli geeniuseks ja "Ümberkujundamine" oli tema kõige suurejoonelisem töö. Alles 1815. aastal tagastati maal Vatikani.
Kolimise tõttu sai maal kahjustada. Renoveeritud kaks korda.
Elu teekonna lõpp
Paljud sisuloojad ei olnud oma eluajal kuulsad ega tunnustatud. Kuid Rafael Santi nende hulgas polnud, kunstnikku austati, kutsuti isegi "jumalikuks". Tänu oma annetele olid tal võimsad patroonid ja ta elas luksuslikult.
Kuid surm tabas loojat ootamatult 37-aastaselt, tänapäeva teadlased kirjutavad, et põhjuseks oli palavik. Enne oma surma jättis meister testamendi, milles ta ei unustanud kedagi: ei sugulasi, sõpru ega õpilasi … Kogu Rooma tuli maestroga hüvasti jätma, voodipeatsi kohal nägid nad geeniuse viimast meistriteost. - Rafael Santi maal "Issanda muutmine". Raphael on maetud Panteoni. Muide, kunstnik valis haua endale ja tema õpilane Santi Lorenzetti püstitas Neitsi Maarja kuju, täites nii oma õpetaja soovi.
Soovitan:
Roy Lichtenstein – "popkunsti" stiili looja
Tujukas, pisut kummaline ja kindlasti andekas Roy Lichtenstein andis maailmale uue maalimisstiili, mida armastavad nii kriitikud kui ka ilutundjad
Rhapsody on iidse traditsiooni jätk. Žanri transformatsioon instrumentaalmuusikas
Kunagi, Vana-Kreekas, elasid rahvalauljad-jutuvestjad, keda kutsuti rapsoodideks. Nad ise koostasid eepilisi luuletusi, kõndisid tänavatel ja laulsid neid lauluhäälega rahvale, saates ise keelpillidel
Maal "Püha Cecilia", Rafael Santi: kirjeldus
Lihtne kristlane Cecilia, kes elas Roomas umbes aastatel 200–230, kannatas oma usu pärast, suri märtrisurma ja kuulutati pühakuks. Alates 15. sajandist on teda peetud muusika patrooniks. Tema päeval 22. novembril peetakse muusikalisi pühi ja festivale
Rafael Santi tantsud. "vaidlus"
Rafael Santi stanzad on Vatikani Apostliku Palee ruumid. Ruum nimega "Stanza della Senyatura" oli esimene, mis maaliti ja sisaldab maailma renessansi meistriteoseid, nagu "Vaidlus" ja "Ateena koolkond". Räägime teile lähem alt ühest neist, mis kehastas koguduse tegevust
"Ateena kool": fresko kirjeldus. Rafael Santi, "Ateena kool"
Ateena kool on renessansiajastu suurima kunstniku fresko. See on täidetud sügava tähendusega ega jäta kedagi ükskõikseks ka nüüd, sajandeid hiljem