Pablo Picasso: teosed, stiili tunnused. Kubism Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vaev alt on planeedil inimest, kes poleks tuttav Pablo Picasso nimega. Kubismi rajaja ja paljude stiilide kunstnik 20. sajandil mõjutas kauniid kunste mitte ainult Euroopas, vaid kogu maailmas.

Kunstnik Pablo Picasso: lapsepõlv ja õpinguaastad

Üks 20. sajandi säravamaid kunstnikke sündis 1881. aastal Malagas Mercedi väljakul asuvas majas 25. oktoobril. Nüüd on seal P. Picasso nimeline muuseum ja fond. Ristimisel hispaania traditsiooni järgides panid vanemad poisile üsna pika nime, mis on vaheldus pühakute ja pere lähimate ja austatumate sugulaste nimedest. Lõppkokkuvõttes teatakse teda kõige esimese ja viimasena. Pablo otsustas võtta oma ema perekonnanime, kuna pidas isa liiga lihtsaks. Poisi anne ja joonistamishimu avaldus juba varasest lapsepõlvest. Esimesed ja väga väärtuslikud õppetunnid andis talle isa, kes oli samuti kunstnik. Tema nimi oli Jose Ruiz. Oma esimese tõsise pildi maalis ta kaheksa-aastaselt – "Picador". Võime julgelt öelda, et just temaga sai alguse Pablo Picasso töö. Tulevase kunstniku isa sai tööpakkumise1891. aastal õpetajaks La Coruñas ja peagi kolis perekond Põhja-Hispaaniasse. Samas kohas õppis Pablo aasta kohalikus kunstikoolis. Seejärel kolis pere ühte ilusamasse linna - Barcelonasse. Noor Picasso oli sel ajal 14-aastane ja liiga noor, et õppida La Lonjas (kaunite kunstide kool). Isa suutis aga tagada, et ta pääses sisseastumiseksamitele konkursi korras, millega ta tuli hiilgav alt toime. Veel nelja aasta pärast otsustasid tema vanemad ta registreerida tolleaegsesse parimasse kunstikooli - Madridi San Fernandosse. Akadeemias õppimine tüütas noorel talendil kiiresti ära, klassikalistes kaanonites ja reeglites oli tal kitsas ja isegi igav. Seetõttu pühendas ta rohkem aega Prado muuseumile ja selle kogude uurimisele ning aasta hiljem naasis ta Barcelonasse. 1986. aastal maalitud maalid kuuluvad tema loomingu algusperioodi: Picasso “Autoportree”, “First Communion” (see kujutab kunstniku õde Lolat), “Ema portree” (alloleval pildil).

Madridis viibimise ajal tegi ta oma esimese reisi Pariisi, kus uuris kõiki muuseume ja suurimate meistrite maale. Seejärel tuli ta sellesse maailmakunsti keskusesse mitu korda ja aastal 1904 ta lõpuks kolis.

Sinine periood

Seda ajaperioodi võib pidada lakmuspaberiks, just sel ajal hakkab teoses ilmnema Picasso veel välismõjudele alluv individuaalsus. Tuntud tõsiasi: loominguline talentloodus avaldub keerulistes elusituatsioonides võimalikult ered alt. Täpselt nii juhtus Pablo Picassoga, kelle töid teavad nüüdseks kogu maailm. Õhkutõus sai alguse pärast pikka depressiooni, mille põhjustas lähedase sõbra Carlos Casagemase surm. 1901. aastal esitleti Vollardi korraldatud näitusel kunstniku 64 tööd, kuid toona olid need veel täis sensuaalsust ja helgust, oli selgelt tunda impressionistide mõju. Tema loomingu "sinine" periood läks järk-järgult oma seaduslike õiguste alla, väljendudes jäikade kujundite kontuuride ja kujutise kolmemõõtmelisuse kadumisega, eemaldudes kunstilise perspektiivi klassikalistest seadustest. Tema lõuenditel on värvipalett üha üksluisemaks muutumas, rõhk on sinisel. Perioodi alguseks võib pidada "Jaime Sabartese portreed" ja Picasso autoportreed, mis on maalitud 1901. aastal.

Sinise perioodi maalid

Selle perioodi märksõnadeks olid meistri jaoks sellised sõnad nagu üksindus, hirm, süütunne, valu. 1902. aastal naaseb ta uuesti Barcelonasse, kuid ei saa sinna jääda. Kataloonia pealinna pingeline olukord, igakülgne vaesus ja sotsiaalne ebaõiglus põhjustavad rahvarahutusi, mis haarasid järk-järgult mitte ainult kogu Hispaania, vaid ka Euroopa. Tõenäoliselt mõjutas selline asjade seis kunstnikku, kes sel aastal töötab viljak alt ja ülim alt kõvasti. Kodus luuakse "sinise" perioodi meistriteoseid: "Kaks õde (kuupäev)", "Vana juut poisiga", "Tragöödia" (lõuendi fotoülal), "Elu", kus taaskord ilmub surnud Casagemase kujutis. 1901. aastal maaliti ka maal "Absindijoodik". See jälgib prantsuse kunstile iseloomuliku tol ajal populaarse kire "tigedate" tegelaste vastu. Absindi teema kõlab paljudel maalidel. Picasso looming on muu hulgas täis draamat. Eriti selgelt püüab pilku naise hüpertrofeerunud käsi, millega ta justkui püüab end kaitsta. Praegu hoitakse Absindijoojat Ermitaažis, kuna see on sattunud pärast revolutsiooni S. I. Shchukini privaatsest ja väga muljetavaldava Picasso teoste kogust (51 teost).

Niipea kui avaneb võimalus Pariisi tagasi minna, otsustab kunstnik seda kõhklemata kasutada ja lahkub 1904. aasta kevadel Hispaaniast. Seal kogeb ta uusi huvisid, aistinguid ja muljeid, mis toovad kaasa uue etapi tema töös.

"Roosa" periood

Picasso loomingus kestis see etapp suhteliselt kaua – 1904. aastast (sügisest) kuni 1906. aasta lõpuni – ega olnud täiesti homogeenne. Enamikku ajastu maale iseloomustab hele värvigamma, ooker-, pärl-halli-, punakasroosade toonide ilmumine. Iseloomulik on uute teemade ilmumine ja hilisem domineerimine kunstniku loomingus - näitlejad, tsirkuseartistid ja akrobaadid, sportlased. Loomulikult andis talle valdava enamuse materjalist Medrano tsirkus, mis asus neil aastatel Montmartre'i jalamil. Särav teatriatmosfäär, kostüümid, käitumine, tüüpide mitmekesisus näisid P. Picasso tagasi toovat.maailm, küll transformeerunud, kuid reaalsed vormid ja mahud, loodusruum. Tema maalide kujutised muutusid taas sensuaalseteks ja täis elu, helgust, vastandina loovuse "sinise" etapi tegelastele.

Pablo Picasso: "roosa" perioodi teosed

Uue perioodi algust tähistanud maalid eksponeeriti esmakordselt 1905. aasta talve lõpus Serurier galeriis – need on "Istuv akt" ja "Näitleja". Üks tunnustatud "roosa" perioodi meistriteoseid on "Koomikute perekond" (ülal pildil). Lõuendil on muljetavaldavad mõõtmed - kõrgus ja laius üle kahe meetri. Tsirkuseartistide figuurid on kujutatud sinise taeva taustal, üldiselt on aktsepteeritud, et paremal pool olev arlekiin on Picasso ise. Kõik tegelased on staatilised ja nende vahel puudub sisemine lähedus, kõiki kammitses sisemine üksindus - kogu “roosa” perioodi teema. Lisaks väärivad äramärkimist järgmised Pablo Picasso teosed: “Naine särgis”, “Tualett”, “Poiss hobust juhtimas”, “Akrobaadid. Ema ja poeg”, “Tüdruk kitsega”. Kõik need demonstreerivad vaatajale kunstniku maalide puhul haruldast ilu ja rahulikkust. Uus tõuge loovuses toimus 1906. aasta lõpus, kui Picasso reisis mööda Hispaaniat ja sattus väikesesse Püreneede külla.

Aafrika loomeperiood

P. Picasso kohtus esmakordselt arhailise Aafrika kunstiga Trocadero muuseumi temaatilisel näitusel. Talle avaldasid muljet ürgse kujuga paganlikud ebajumalad, eksootilised maskid ja kujukesed, mis kehastasid looduse ja looduse suurt jõudu.distantseeritud väikseimatest detailidest. Kunstniku ideoloogia langes selle võimsa sõnumiga kokku ja selle tulemusena hakkas ta oma tegelasi lihtsustama, muutes need kivist ebajumalateks, monumentaalseteks ja teravateks. Esimene teos selle stiili suunas ilmus aga juba 1906. aastal - see on kirjanik Gertrude Steini portree Pablo Picasso loomingust. Ta kirjutas pildi 80 korda ümber ja kaotas juba täielikult usu võimalusesse kehastada oma pilti klassikalises stiilis. Seda hetke võib õigustatult nimetada üleminekuks looduse järgimisest vormi deformatsioonile. Vaadake lihts alt selliseid lõuendeid nagu "Alasti naine", "Tants looriga", "Dryaad", "Sõprus", "Meremehe büst", "Autoportree".

Aga võib-olla on Picasso loomingu Aafrika lava ilmekaim näide maal "Avignoni tüdrukud" (ülal pildil), mille kallal meister töötas umbes aasta. Ta kroonis kunstniku loometee selle etapi ja määras suuresti kunsti kui terviku saatuse. Esimest korda nägi lõuend valgust alles kolmkümmend aastat pärast selle kirjutamist ja sellest sai avatud uks avangardi maailma. Pariisi boheemlaskond jagunes sõna otseses mõttes kaheks leeriks: "poolt" ja "vastu". Maali hoitakse praegu New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

Kubism Picasso loomingus

Kujundi ainulaadsuse ja täpsuse probleem püsis Euroopa kujutavas kunstis esikohal kuni hetkeni, mil sinna puhkes kubism. Selle arendamise tõukejõuks peavad paljud kunstnike seas kerkinud küsimust: "Miks maalida?"20. sajandi alguses võis peaaegu igaühele õpetada usaldusväärset pilti sellest, mida näete, ja fotograafia oli sõna otseses mõttes kannul, mis ähvardas kõik muu täielikult ja täielikult välja tõrjuda. Visuaalsed kujutised muutuvad mitte ainult usutavaks, vaid ka ligipääsetavaks, kergesti kopeeritavaks. Pablo Picasso kubism peegeldab sel juhul looja individuaalsust, keeldudes usutavast kuvandist välismaailmast ja avades täiesti uusi võimalusi, taju piire.

Varasemate tööde hulka kuuluvad: "Pott, klaas ja raamat", "Suplemine", "Lillekimp hallis kannus", "Leiva- ja puuviljakauss laual" jne. Lõuenditel on selgelt näha, kuidas stiil kunstnikust muutub ja muutub perioodi lõpu (1918-1919) poole järjest abstraktsemaks. Näiteks "Arlekiin", "Kolm muusikut", "Natüürmort kitarriga" (ülal pildil). Meistri loomingu vaatajate seostamine abstraktsionismiga ei sobinud Picassole sugugi, tema jaoks oli oluline maalide väga emotsionaalne sõnum, nende varjatud tähendus. Lõpuks lakkas tema enda loodud kubismi stiil kunstnikku järk-järgult inspireerimast ja huvipakkumast, avades tee uutele loovuse suundumustele.

Klassikaline periood

20. sajandi teine kümnend oli Picassole üsna raske. Niisiis, 1911. aastat iseloomustas lugu Louvre'ist varastatud kujukestega, mis ei seadnud kunstnikku just kõige paremasse valgusesse. 1914. aastal selgus, et Picasso polnud isegi pärast nii palju maal elamist valmis Esimeses maailmasõjas Prantsusmaa eest võitlema, mis lahutas ta paljudest sõpradest. Ja sissejärgmisel aastal suri tema armastatud Marcel Humbert.

Paljud välised tegurid mõjutasid ka realistlikuma Pablo Picasso naasmist tema loomingusse, kelle teosed olid taas täidetud loetavuse, kujundlikkuse ja kunstilise loogikaga. Sealhulgas reis Rooma, kus ta oli läbi imbunud iidsest kunstist, samuti suhtlemine Diaghilevi balletitrupiga ja tutvumine baleriini Olga Khokhlovaga, kellest sai peagi kunstniku teine naine. Uue perioodi alguseks võib pidada tema 1917. aasta portreed, mis oli mingil moel eksperimentaalse iseloomuga. Pablo Picasso vene ballett mitte ainult ei inspireerinud uute meistriteoste loomist, vaid esitles ka tema armastatud ja kauaoodatud poega. Perioodi kuulsaimad teosed: Olga Khokhlova (ülal pildil), Pierrot, Natüürmort kannu ja õuntega, Magavad talupojad, Ema ja laps, Naised jooksmas rannas, Kolm graatsiat.

Sürrealism

Loovuse jagunemine pole midagi muud kui soov see välja sorteerida ja teatud (stilistilisse, ajalisse) raamistikku suruda. Pablo Picasso loomingule, kelle kuulsad maalid kaunistavad maailma parimaid muuseume ja galeriisid, võib aga seda lähenemist nimetada vägagi tinglikuks. Kui jälgida kronoloogiat, siis periood, mil kunstnik oli sürrealismi lähedal, langeb aastatesse 1925-1932. Pole sugugi üllatav, et muusa käis pintslimeistril tema töö igal etapil külas ja kui O. Hokhlova soovis end tema lõuenditel ära tunda, pöördus ta neoklassitsismi poole. Loomingulised inimesed on aga muutlikud ja peagi ka Picasso elluastus sisse noor ja väga kaunis Maria Teresa W alter, kes oli nende tutvumise hetkel vaid 17-aastane. Talle oli määratud armukese roll ja 1930. aastal ostis kunstnik Normandias lossi, millest sai tema kodu, ja talle töökoja. Maria Teresa oli ustav kaaslane, kes talus vankumatult looja loomingulist ja armastavat viskamist, pidas sõbralikku kirjavahetust kuni Pablo Picasso surmani. Sürrealismi perioodi teosed: "Tants", "Naine tugitoolis" (allpool pildil), "Supleja", "Akt rannas", "Unenägu" jne

Teise maailmasõja periood

Picasso kaastunne Hispaania sõja ajal 1937. aastal kuulus vabariiklastele. Kui Itaalia ja Saksa lennukid hävitasid samal aastal baskide poliitilise ja kultuurilise keskuse Guernica, kujutas Pablo Picasso linna varemeis tohutul samanimelisel lõuendil vaid kahe kuuga. Teda haaras sõna otseses mõttes õudusega kogu Euroopat ümbritsev oht, mis ei saanud tema tööd mõjutada. Emotsioonid ei väljendunud otseselt, vaid kehastusid toonis, selle sünguses, kibestumises ja sarkasmis.

Pärast sõdade vaibumist ja maailma suhtelise tasakaalu saavutamist, taastades kõik hävitatu, omandas Picasso teos ka rõõmsamaid ja säravamaid värve. Tema aastatel 1945–1955 kirjutatud lõuendid on vahemereliku maitsega, väga atmosfäärilised ja osaliselt idealistlikud. Samal ajal hakkas ta tegelema keraamikaga, luues palju dekoratiivkannu, nõusid, taldrikuid,kujukesed (foto ülal). Viimase 15 eluaasta jooksul loodud teosed on stiililt ja kvaliteedilt väga ebaühtlased.

Kahekümnenda sajandi üks suurimaid kunstnikke – Pablo Picasso – suri 91-aastaselt oma villas Prantsusmaal. Ta maeti talle kuulunud Vovenarti lossi lähedale.