Stroganovi koolkond: tunnused, kuulsad teosed ja iseloomulik stiil

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Viimasel ajal on kunstiajaloolased hakanud üha enam tähelepanu pöörama 16.–17. sajandi vene maalikunsti ajaloole, mida tollal esindas peamiselt ikoonimaal. See on väga huvitav ja väheuuritud kultuurikiht, mille sügavustes kujunesid välja paljud kaasaegsed pildistiilid. 16.-17. sajandil tegutses Venemaal üsna palju ikoonimaalimise töökodasid, mis ühendades lõid erilisi suundi ja joonistuskoolkondi. Tuntuimad neist on Vene ikoonimaali Godunovi ja Stroganovi koolkonnad. Kõik nende tööd pole tänapäevani säilinud. Millised on nende aastate meistrite nimed meile praegu teada? Millised teosed on säilinud tänapäevani ja millised olid need suundumused vene kultuuris?

Vana vene maal

Vana-Venemaal olid sellised maalitüübid nagu monumentaalmaal, ikoonimaal ja miniatuur. Suurima arengu on saanud ikonograafia. Varaseimad säilinud ikoonid pärinevad 11. sajandist, kunstilise stiili poolest olid need lähedased Bütsantsi omadele. 12. sajandi lõpus Venemaal aastalpeamiselt kirjutati õla-ikonograafilisi kompositsioone (Komnenose periood). Kuid tasapisi asendub see suund riikliku lähenemisega. Sel ajal algab erksate värvide ülekaal vene ikoonides. 14. sajandi lõpus hakkas Venemaal looma kuulus Bütsantsi Theophanes Kreeklane, kelle looming andis tohutu panuse Venemaa ikoonimaali ja maalikunsti arengusse. Ta tõi kunstisse kristliku kõrgsümboolika kontseptsiooni, tema freskodel langes näole palju värvisähvatusi, mis justkui isikustaksid jumalikku valgust. Tema loomingus saab eristada 2 perioodi - ekspressiivne "Novgorod" ja pehmem "Moskva". Teine avastus 16. sajandi ikoonimaaliäris oli meister Dionysius, tema kunstitehnikat eristas eriline pidulikkus. Tulevikus esindasid maalioskuste arendamise peamisi vektoreid kaks koolkonda - Godunovi ja Stroganovi vene ikoonimaali koolkond.

Godunovi kool

Mõned 16. sajandi lõpu teosed on tellitud tsaar Boriss Godunovilt, sellest nimest tuli ühe ikoonimaali suuna nimi. Selle esindajad taaselustasid vana kaanonit järgides dionysose kirjutamise traditsioone.

Kooli kunstilised omadused:

• kanoniseeritud kujutiste leidmine otse elava looduse piltide kõrval;
• ekspositsioon paljude inimfiguuridega, püüdes kujutada rahvahulka ühtse rühmana;
• kinaveripunase, rohelise ja ookri tooni samaaegne kasutamine;
• soov edasi andaobjektiivne olulisus.

Selle koolkonna kuulsad tööd on Moskva Kremli tahutud kambri seinamaalingud.

Kaupmehed Stroganovid - kooli asutajad

Veliki Novgorodi üks kuulsamaid ja jõukaid esindajaid – Fjodor Stroganov – kolis 1475. aastal Solvitšegodskisse. Tema poeg oli Permi piirkonna, soolakaevanduste, kloostrite rajaja. Ja juba tema järeltulijatest - Maxim ja Nikita Stroganov - said rikkaimad soolakaupmehed, kes seda perekonnanime ülistasid. Mõlemad armastasid ikoonimaali ja tegelesid ise selle kunstiga. Kuid enamasti valmistasid ikoone nende tellimusel Solvitšegodski käsitöölised, aga ka Moskva kunstnikud, kes töötasid kuninglikes töökodades. Peaaegu kõik allkirjadega Stroganovi ikoonid on maalitud spetsiaalselt kaupmeestest vendade ja nende inimeste jaoks. Neil päevil tekkis ikoonimaalijate seas tööjaotus: olid "personalistid", "dolicnikud", "kammerliku kirjutamise" kunstnikud.

Godunovi ja Stroganovi vene ikoonimaali koolkonnad, peamised erinevused

Godunovi koolkond jätkas liikumist A. Rubljovi ja Dionisyse stiiliga, selle käsitöölised töötasid tsaari heaks ja esindasid seetõttu kunstis justkui "ametlikku" joont. Nendes loomingus valitseb monumentaalsus, sellised ikoonid olid põhimõtteliselt mõeldud templite varustamiseks, nende tehnikas domineerivad kuldsed ja hõbedased varjundid.

Stroganovi koolkond kaldub peente jooniste ja värvilahenduste peenuse poole. Nende ikoonid on reeglina väikesed ja mõeldud pigem kaunistamiseks kui palvetamiseks. Nende tehnikasväikeste detailide hoolikas uurimine, domineerivad detailid.

Stroganovi suuna eripärad

Stroganovi ikoonimaali koolkonda eristasid järgmised tunnused:

• Väikeste suurustega ikoonid, mis on kirjutatud kompleksselt ja miniatuurselt.
• Värvipalett on üles ehitatud kuldsete varjunditega pooltoonidele.
• Maastiku kohalolek koos tegelaste kujunditega peaaegu kohustuslik.
• Eriline, veider pilt pilvedest taevas.
• Kompositsioonis on alati palju väikseid elemente, nagu kambrid, liumäed, inimfiguurid, taimed.
• Ikoonid räägivad alati millestki, keskel on laiade värvitõmmetega kujutatud märtri või pühaku kujutist.
• Kujund taimemaailmast on võimalikult loomulik, kasutades kuldset värvi.
• Arhitektuurseid pilte täiendavad üksikasjalikud tornid, redelid, lehtlad, kuplid.
• Tunne emotsionaalsust, ärevuse edasikandumist, väljendust, näiteks joonistatakse palju spiraalseid lokke.
• Inimfiguure iseloomustavad piklikud proportsioonid.
• Riided on kujutatud erksates värvides, enamasti punases, kollases ja rohelises, väikeste voltidega ja kuldse värvi lisandiga.
• Näod olid kirjutatud erksates värvides, tühikutega, välimuse üksikasjad, näiteks juuksed, olid hoolik alt välja joonistatud.

Kokkuvõttes võib öelda, et Stroganovi ja Godunovi ikoonimaali koolkonnad erinesid ikooni otstarbest arusaamise poolest. Stroganovlasi iseloomustas miniatuurpilt, keerukus, elegants ja monumentaalsusest kõrvalekaldumine, lakkab selline ikoon olemast palvekujund, vaid muutub hinnaliseks miniatuuriks.

Kooli arengu kolm etappi

Kunstikriitikas jagunevad Stroganovi koolkonna maalid tinglikult 3 etappi.

1. "Vanad Stroganovi kirjad"

Algperiood meenutab oma stiililt väga Novgorodi loomingut. Sel ajal loodud Stroganovi koolkonna ikoone võib pidada Solvitšegodski kaupmeeste mõisas toodetud imeliste "Novgorodi" näidiste hulka.

2. "Teised Stroganovi kirjad"

Selles etapis põhineb selle kooli põhiidee. Siin läheb kaduma kirjutamisviis kui maailma ja Jumala kujundlik kehastus. Selle asemel ilmub kumer hiilgus, teatav majesteetlikkus, iluiha. Kõik on serveeritud teatud maneeriga, mida rõhutavad graatsilised poosid, lauad on kaetud kuldsete ja meeldejäävate värvidega. Need ikoonid on miniatuursed; need olid kirjutatud peamiselt mitte templite, vaid koduste jumalateenistuste jaoks ja muutusid järk-järgult Moskva-Venemaa igapäevasteks objektideks.

Värviline graafika, miniatuurne esitus – sellised tehnikad esindavad selle kooli teist loomingulist perioodi.

3. "Parun"

See etapp langeb 18. sajandile, seda võib nimetada teise perioodi proovide modifikatsiooniks. Ikoon lakkab olemast maaližanr ja muutub lõpuks ehteks, mille koht on pigem varakambris kui kirikus. Need tööd on tegelikult parimad miniatuurid,mille näited on Muutmise kalmistu ja Niguliste kloostri "kambrites".

Procopius Chirin

Chirin on väga andekas vene kunstnik, Stroganovi koolkonna meister. Tema kuulsaim töö on ikoon "Sõdalane Nikita" (1593).

Luuendil on kujutatud pühasõdalast, kes kannab punast särki, helesinist kuube ja kuldset turvist. Tema figuuri eristab haprus, selles puudub mehelikkus, pilt on rõhutatult viimistletud. Meistri põhitähelepanu on pööratud värviliste kombinatsioonide täiuslikkusele, rõivaste pisidetailide kujutis, sõdalase nägu ja käed on joonistatud miniatuurselt.

Sellele meistrile omistatakse ka ikoon "Ristija Johannes kõrbes". Tema joonistus kinnitab, et Stroganovi vene ikoonimaali koolkonna keskseks plaaniks hakkas kujunema maastikupilt. Siinne kõrb ei kujuta endast enam lihts alt liumägesid, vaid mitmekülgset vaatenurka jõe ja taimestikuga, kus on ka inimeste ja loomade figuurid. Selle taustal kerkib selgelt esile pühaku kuju, mis justkui edastaks ümbritsevas maailmas hinge saatusliku üksinduse meeleolu. Teos annab sügav alt edasi üksikasjalike jõgedega poeetilise maastiku lüürilisust.

Chirin on paljude ikoonide autor, mida tavaliselt seostatakse 16. sajandi esimeste aastatega, näiteks kuulub tema pintslisse M. Stroganovile kirjutatud Püha Sõdalase Johannese ikoon. Sellel lõuendil näitas P. Chirin end tõelise mitmesilbilise rea meistrina. Novgorodi moodi siitalles jäi vaid veidi piklike proportsioonide elegants. Värvitaju poolest ei erine see autor kuigivõrd teistest oma koolkonna esindajatest. Mõnevõrra summutatud toonid muudavad selle seotuks Moskva ikoonimaalimise trendiga.

Ajavahemikul 1597–1604, Godunovi valitsusajal, kirjutas tema "Valitud pühakud". Lõuendil on teatud sümmeetrias kujutatud valitsevat dünastiat patroneerivaid pühakuid. Prints Boris – tsaari enda esindaja – peakattes, vääriskivide ja pärlitega ehitud kasukas. Fjodor Stratillat on märter, kes patroneerib oma poega, teine pühak on tema teise nimega Borisi patroon. Ainult Glebi nimel polnud Godunovite perekonnaga midagi pistmist, kuid traditsiooniliselt kujutati teda ikoonimaal koos oma vennaga; nende taga on naissoost patroonid - Maria ja Xenia.

Godunovi tütar oli tuntud oma puhtuse ja kauni välimuse poolest, seega oli ikoonil tema pühak Xenia. Kõik tegelased on kujutatud teatud emotsionaalses vaoshoituses. Maali taust on renderdatud kuldsetes oliivivärvides. Kujutise range sümmeetria, suur kogus kulda ja ornamentaalne muster tõstavad ikooni tasemele, mis vastab kuningliku õukonna suurejoonelisele pidulikkusele. Chirinit kunstnikuna köitsid eriti palvetajate kujutised, Kristuse ja Jumalaema kujutised beebidega. Selle meistri sagedaseks teemaks oli Maarja pilt. Tema loodud neitsid ("Tihvini Jumalaema", "Vladimiri Jumalaema") on rõhutatult rafineeritud ja kenad. Selles on eriti tunda ilmalikku orientatsioonitõlgendatakse Maarja kuju. Kunstniku oskus sõltub siin peamiselt mustrikujutlusest, värvid omandavad kergelt metalse varjundi. Tuleb märkida, et külgtiibades on kujutatud Stroganovi perekonna naissoost osa patronesse - õigeid ja pühasid märtreid. Võib järeldada, et volti kirjutamise põhjus oli selle pere jaoks märgiline sündmus. Ikoonil kujutatud kujutiste valikus on tunda Stroganovite soovi oma suguvõsa jälile saada.

Nikifor Savin

See on veel üks imeline vene kunstnik, Stroganovi koolkonna meister, kes lõi oma allkirja all umbes 15 ikooni. Tema töödest torkab enim silma ikoon "Fjodor Tironi ime" (17. sajandi algus), mis põhineb kristlikul lool märtrisõdalasest.

Apokrüüfide andmetel röövis Tyrone'i ema tohutu madu, kuid ta päästab ta. Seda kangelast austati Venemaal kurja kalduvuse võitjana. Siin saate jälgida mitme killu ühendamist: võitlust jälgiv kuninglik õukond, võidu eest palvetav Tyrone ja tema võitlus maoga. Apokrüüfistseene on kujutatud üksikasjalikult ja väga peenelt. Mitmekihilises värviskeemis kasutatakse kuldset, hõbedast, värvilisi lakke. Kuldsele alusele kantakse õhuke niello muster, mis loob sädeleva pinna. Kunstiajaloolased viitavad sellele, et sellel meistril olid stiililiselt erinevad kirjutamisperioodid, millest esimene oli "värviline" ja hiljem "kuldne".

Veel üks jäi ellu,17. sajandi algusest pärinev ikoon on selle autori ikoon "Basil Suure, Gregorius Teoloogi ja Johannes Chrysostomose vestlus".

See ikoon paljastab suure veenv alt Jumala heaolu teema, kus pühakuid on kujutatud armulauariituse hetkel. Pühade Basil Suure, Gregorius Teoloogi ja Johannes Chrysostomose figuurid on kirjutatud nii, et need on ühendatud üheks kompositsiooniks. Neid pühakuid austati Venemaal sügav alt ristimise ajast peale. Kunstiteostes kujutati neid sageli kuninglikel väravatel, mis rõhutas nende pühakute erakordset tähtsust liturgiate autoritena. Peamine koht sellel ikoonil on mäele, mis sümboliseerib vaimset tõusu. Inimesed, kes igatsevad vaimset valgustumist ja osadust jumaliku imega, jõuavad suurepäraste õpetajate juurde, slaidide vahelist looklevat joont identifitseeritakse kristliku õpetuse viljaka jõega.

Veel üks kuulus maal – "Ingel hoiab magava inimese hinge ja keha" (17. sajandi algus). Ikonograafia kujutab inglit, kes hoiab magava inimese peas krutsifiksi. Voodi kohale asetatakse deesis, mis meenutab viimset kohtuotsust. Seda ikooni seostatakse enne uinumist palvetekstidega, kus on mõtteid kaitseinglitest, kes ajavad öösel deemoneid minema ja kaitsevad inimest päevaste murede eest. Nikifor Savin kuulub õigusega parimate Stroganovi artistide hulka.

Emelyan Moskvitin

Sellele meistrile omistatakse teose "Vests on Rogozhsky" autorsurnuaed".

See lõuend paljastab keeruka värvide ja joonte taju: kollase, rohelise ja roosaka kombinatsioon annab edasi õrna, kergelt külma harmooniat. Teoses on justkui viimane kaja selle ilukire vastu, mis nii selgelt väljendub Ferapontovi freskodel. Kuulsaks sai ka Moskvitini ikoon "Kolm noort koopas".

Jemeljani kiri peitub kindlasti Novgorodi traditsiooni lõuendis. Sellest annab tunnistust pooside maneeriline pilt ja üsna detailne värvimine.

Teoste ja stiilivahendite teemad

Temaatilise printsiibi järgi on selle kooli ikonograafia jaotatud skemaatiliselt 3 suurde rühma: nimekaim (kujutab patrooni), pühakuid kujutavad ikoonid ja õigeusu tähtpäevi kirjeldavad ikoonid. 17. sajandi Stroganovi maalikoolkonnale on esimene rühm eriti iseloomulik. Nende valikuvõimalused on üsna mitmekesised, kuid ilmalikku orientatsiooni saab jälgida kõikjal. Stroganovlaste seas oli lai alt levinud Jumalaema kujutavate ikoonide loomine. Nad andsid sellele pildile kammerliku, kodumaise iseloomu. Sama võib näha ka nende deesise ja pühade ikoonide tõlgendamisel.

Pühade reproduktsioonides on piltide intiimsus eriti tunda žanri igapäevaste detailide olemasolu tõttu. Stroganovi ikoonide teostus on rõhutatult estetiseeritud, tõenäoliselt on selle põhjuseks nende klientide kõrge sotsiaalne staatus. Ikoonid isikustasid teatud vene kogukonna rühmade esteetilist standardit. Võib-olla see seletabjoonistamise eriline püüdlikkus ja põhjalikkus, piltide ülim elegants - nende peal olevad pühakud praktiliselt ei puuduta maad, vaid näivad hõljuvat selle kohal.

Selle koolkonna ikoonimaalijaid seob samasugune suhtumine vormi-, ruumi- ja kammerkirjasse. Helitugevust edastab peamiselt puht alt tavavalgustus ning jooned ei riku kuidagi pilditasapinda. Ka ruumi kujundus on tinglik. Selle koolkonna kunstnikud üritavad näidata "soolekambreid". Ruumilise struktuuri edasiandmiseks kasutavad nad tehnikaid, mis olid siis kasutusel näokroonika meistrite juures.

Stroganovi kunstikoolis on telgikujutise tehnikad üsna iseloomulikud: enamasti ühekuplilised kirikud, mille tipus on teravatipulised kokoshnikid või suure hulga väikeste mustade akendega majad, millel on laiad kaared ja teravatipulised tornid. Alati kujutati hoonete otste, akende ja kaareavade laiust. Oma stiililt on Stroganovi ikoonid sarnased Moskva õukonnamaalijate ja selle koolkonna Moskva esindajate teostega varasel perioodil.

Kooli ajalooline tähtsus

Stroganovi ikoonimaali koolkond mängis vene kunsti arengus olulist rolli. See oli pöördepunkt vene ikoonimaali arengus, selle suundumuse sügavustes kujunesid välja need omadused, mis hiljem määrasid välja kujunenud 17. sajandi maalikunsti olemuse. Esiteks on see piltide esitamise ilmalikus, mis väljendub portreede joonistamises, aga ka kunstnike soov kujutada ajaloolist kõige tõenäolisem alt.arenguid. Stroganovi joonistuskoolkonna tegevuse tulemuseks oli ilmaliku maalikunsti teke 18. sajandil. See on koolkonna ajalooline tähtsus ja roll vene kunsti arengus.

Niisiis öeldut kokku võttes võib järeldada, et 16-17 sajandil olid Venemaal ikoonimaali žanris juba väljakujunenud suundumused ja selle üks peamisi esindajaid oli Stroganovi ikoon. maalikool. Lisaks võib lisada, et see koolkond läbis mitu kujunemisetappi, sellel olid oma eripärad, iseloomulik kunstilaad, aga ka oma stiililine suunitlus ja temaatiline sisu. Stroganovi koolkonnas olid oma käsitöö tõelised meistrid, nagu Prokopi Chirin, Emelyan Moskvitin, Savini kunstnike dünastia, aga ka teised vähemtuntud autorid. Mõned nende teosed on säilinud tänapäevani ning asuvad kunstigaleriides ja muuseumides.