Itaalia tantsud: ajalugu ja nende sordid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Maailmas on palju rahvaid, kes suhtlevad erinevates keeltes. Kuid mitte ainult sõnad ei kõnetanud inimesi läbi ajaloo. Nende emotsioonide ja mõtete spirituaalseks muutmiseks kasutati iidsetel aegadel laule ja tantse.

Tantsukunst kultuurilise arengu taustal

Itaalia kultuuril on maailma saavutuste taustal suur tähtsus. Selle kiire kasvu algus langeb kokku uue ajastu - renessansi - sünniga. Tegelikult tekib renessanss just Itaalias ja areneb mõnda aega sisemiselt, teisi riike puudutamata. Tema esimesed õnnestumised langevad XIV-XV sajandisse. Hiljem levisid nad Itaaliast üle Euroopa. Ka folkloori areng algab XIV sajandil. Värske kunstivaim, teistsugune suhtumine maailma ja ühiskonda, väärtushinnangute muutumine kajastus otseselt ka rahvatantsus.

Renessansi mõju: uus pas ja balli

Keskajal esitati itaaliakeelseid liigutusi muusika saatel samm-sammult, sujuv alt, kiiksuga. Renessanss muutis suhtumist Jumalasse, mis kajastus rahvapärimuses. Itaalia tantsud omandasid hoogu ja särtsakaid liigutusi. Nii et pas "täis jalale" sümboliseeris maistinimese päritolu, tema seos looduse andidega. Ja liikumine "varvastel" või "hüppega" tuvastas inimese iha Jumala ja tema ülistamise järele. Nendele tugineb Itaalia tantsupärand. Nende kombinatsiooni nimetatakse "balli" või "ballo".

Itaalia renessansiaegsed rahvamuusikainstrumendid

Folklooriteoseid esitati saatel. Selleks kasutati järgmisi tööriistu:

• Klavessiin (itaalia "chembalo"). Esmamainimine: Itaalia, XIV sajand.
• Tambourine (teatud tüüpi tamburiin, tänapäevase trummi esivanem). Tantsijad kasutasid seda ka oma liigutuste ajal.
• Viiul (15. sajandil tekkinud poogenpill). Selle Itaalia sort on vioola.
• Luut (kitsitud keelpill.)
• Piibud, flöödid ja oboed.

Tantsuvalik

Itaalia muusikamaailm on muutunud mitmekesisemaks. Uute pillide ja meloodiate ilmumine ajendas hoogsaid liigutusi rütmis käima. Sündisid ja arenesid Itaalia rahvustantsud. Nende nimed moodustati sageli territoriaalsel põhimõttel. Neid oli palju sorte. Peamised tänapäeval tuntud Itaalia tantsud on bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella ja pizza.

Bergamasque: klassikalised tulemused

Bergamasca on 16.-17. sajandil populaarne Itaalia rahvatants, mis läks pärast moest välja, kuid jättis vastava muusikalise pärandi. Kodupiirkond: Põhja-Itaalia, Bergamo provints. Muusikasee tants on rõõmsameelne, rütmiline. Kellamõõtur on keeruline neljakordne. Liigutused on lihtsad, sujuvad, paaris, protsessis on võimalikud muudatused paaride vahel. Esialgu armus rahvatants õukonda renessansiajal.

Esimest kirjanduslikku mainimist selle kohta on näha William Shakespeare'i näidendis "Suveöö unenägu". 18. sajandi lõpus läheb bergamask tantsufolkloorist sujuv alt üle kultuuripärandisse. Seda stiili on oma kompositsioonides kasutanud paljud heliloojad: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

19. sajandi lõpuks ilmus bergamaski teistsugune tõlgendus. Seda iseloomustas muusikalise meetrumi keeruline segasuurus, kiirem tempo (A. Piatti, C. Debussy). Tänaseni on säilinud kajad folkloori bergamaskist, mida nad püüavad eduk alt kehastada balleti- ja teatrilavastustes, kasutades selleks sobivat stiililist muusikasaadet.

Galliard: rõõmsad tantsud

Gagliarda on vana itaalia tants, üks esimesi rahvatantse. Ilmus XV sajandil. See tähendab tõlkes "rõõmsameelne". Tegelikult on ta väga rõõmsameelne, energiline ja rütmikas. See on keeruline kombinatsioon viiest sammust ja hüppest. See on paarisrahvatants, mis kogus populaarsust aristokraatlikel ballidel Itaalias, Prantsusmaal, Inglismaal, Hispaanias ja Saksamaal.

15.-16. sajandil sai galliard moekas oma koomilise vormi, rõõmsa, spontaanse rütmi tõttu. Kaotas populaarsuse evolutsiooni ja muutumise tõttu tavaliseks õukonnatantsuksstiilis. 17. sajandi lõpus läks ta täielikult üle muusikale.

Esmast galliardi iseloomustab mõõdukas tempo, meetri pikkus on lihtne kolmepoolne. Hilisematel perioodidel sooritatakse neid sobiva rütmiga. Samas oli galliardile omane muusikalise meetri komplekspikkus. Tuntud tänapäevaseid selles stiilis teoseid eristab aeglasem ja rahulikum tempo. Heliloojad, kes kasutasid oma teostes galliardimuusikat: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd jt.

S altarella pulmalõbu

S altarella (S altarello) on Itaalia vanim tants. See on üsna rõõmsameelne ja rütmiline. Kaasas sammude, hüpete, pöörde ja kummarduse kombinatsioon. Päritolu: Itaalia keelest s altare, "hüppama". Esimest korda mainiti seda tüüpi rahvakunsti 12. sajandil. See oli algselt seltskondlik tants muusikalise saatega lihtsas kahe- või kolmelöögimeetris. Alates 18. sajandist on see keeruliste meetrite muusika saatel sujuv alt uuesti sündinud auravaks s altarellaks. Stiil on säilinud tänapäevani.

19.-20. sajandil muutus see massiivseks itaalia pulmatantsuks, mida tantsiti pulmapidustustel. muide, tol ajal olid need sageli ajastatud nii, et need langeksid kokku koristamisega. XXI-s - esines mõnel karnevalil. Selles stiilis muusikat on välja töötatud paljude autorite kompositsioonides: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: graatsiline pidulikkus

Pavana on vana Itaalia peotants, mida esitati ainult õues. Tuntud on ka teine nimi - padovana (Itaalia linna Padova nimest; ladina keelest pava - paabulind). See tants on aeglane, graatsiline, pühalik, ehitud. Liikumiste kombinatsioon koosneb ühe- ja kahekordsetest sammudest, kõverdustest ja perioodilistest muutustest partnerite asukohas üksteise suhtes. Ta ei tantsinud mitte ainult ballidel, vaid ka rongkäikude või tseremooniate alguses.

Itaalia pavane, olles sisenenud teiste riikide väljakupallidesse, on muutunud. Sellest sai omamoodi tantsu "murre". Seega viis Hispaania mõju "pavanilla" ja prantslaste "passamezzo" tekkeni. Muusika, mille all paasid esitati, oli aeglane, kahetaktiline. Löökpillid rõhutavad kompositsiooni rütmi ja olulisi hetki. Tants läks järk-järgult moest välja, säilitades muusikalise pärandi (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: itaalia temperamendi kehastus

Tarantella on Itaalia rahvatants, mis on säilinud tänapäevani. Ta on kirglik, energiline, rütmiline, rõõmsameelne, väsimatu. Itaalia tarantella tants on kohalike tunnus. See koosneb hüpete kombinatsioonist (sh küljele) koos jala vahelduva ette- ja tahaviskamisega. See sai nime Taranto linna järgi. On ka teine versioon. Räägiti, et tarantli ämbliku poolt hammustatud inimesed said haiguse - tarantismi. Haigus oli väga sarnane marutaudiga, millestpüüdis paraneda pidevate kiirete liigutuste käigus.

Muusikat esitatakse lihtsas kolmeosalises või liitajas. Ta on kiire ja lõbus. Erifunktsioonid:

1. Põhipillide (sh klahvpillide) kombinatsioon lisainstrumentidega, mis on tantsijate käes (tamburiinid ja kastanjetid).
2. Tavamuusika puudub.
3. Muusikainstrumentide improvisatsioon teadaolevas rütmis.

Liikumistele omast rütmi kasutasid oma kompositsioonides F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tšaikovski. Tarantella on endiselt värvikas rahvatants, mille põhitõed valdab iga patrioot. Ja 21. sajandil tantsivad nad seda massiliselt lõbusate perepuhkuste ja suurepäraste pulmade ajal.

Pizzica: kellavärgiga tantsude showdown

Pizzica on kiire itaalia tants, mis on tuletatud tarantellast. Sellest sai itaalia folkloori tantsusuund tänu oma eripärade ilmnemisele. Kui tarantella on valdav alt massitants, siis pitsa on muutunud eranditult paariliseks. Veelgi groovy ja energilisem, sai ta mõningaid sõjakaid noote. Kahe tantsija liigutused meenutavad duelli, milles võitlevad rõõmsameelsed rivaalid.

Tihti esitavad seda daamid koos mitme härrasmehega kordamööda. Samal ajal väljendas noor daam energilisi liigutusi tehes oma originaalsust, iseseisvust, tormilist naiselikkust, mille tulemusel lükkas need kõik tagasi. Cavaliers alistus survele, demonstreerides omaimetlus naise vastu. Selline individuaalne eripära on omane ainult pitsale. Mõneti iseloomustab see kirglikku itaalia olemust. 18. sajandil populaarsust kogunud pitsa pole seda kaotanud tänapäevani. Seda esitatakse jätkuv alt laatadel ja karnevalidel, perekondlikel pidustustel ning teatri- ja balletietendustel.

Uut tüüpi tantsu ilmumine tõi kaasa sobiva muusikalise saate loomise. Ilmub "pizzicato" - viis esitada teoseid poognastel keelpillidel, kuid mitte poogna endaga, vaid sõrmenukkude abil. Selle tulemusena ilmuvad täiesti erinevad helid ja meloodiad.

Itaalia tantsud maailma koreograafia ajaloos

Rahvakunstina alguse saanud, aristokraatlikesse ballisaalidesse tunginud tantsimine on muutunud ühiskonnas populaarseks. Tekkis vajadus pas süstematiseerida ja konkretiseerida amatöör- ja kutseõppe eesmärgil. Esimesed teoreetilised koreograafid olid itaallased: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Need teosed koos liigutuste ja nende stiliseerimisega olid balleti ülemaailmse arengu aluseks.

Vahepeal tantsisid s altarellat või tarantellat rõõmsad lihtsad maa- ja linnaelanikud. Itaallaste temperament on kirglik ja elav. Renessansi ajastu on salapärane ja majesteetlik. Need jooned iseloomustavad itaalia tantse. Nende pärand on aluseks tantsukunsti arengule maailmas tervikuna. Nende omadused peegeldavad ajalugu, iseloomu, emotsioone jaterve rahva psühholoogia läbi paljude sajandite.