2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Aleksandr Sergejevitš Puškini nimest on saanud vene kultuuri maamärk. Siiras imetlus tema isiksuse ja loovuse vastu on elav ja ajas mitmekordistub. Tänu kuulsate skulptorite ja kunstnike andekale loomingule mõtiskleb noorem põlvkond lugupidav alt kuulsa poeedi kujundite üle.
Puškini kuvand kaunites kunstides: portreed
Paljud inimesed märgivad luuletaja kuvandi originaalsust. Puškini kuvand kujutavas kunstis on ammendamatu uurimisteema: sama luuletaja ilmub meie ette eri nurkade alt, keda näevad meistrid selle geeniuse erinevatel eluperioodidel. Ja tänu nende tööle on meil ainulaadne võimalus iga kord uue Puškiniga tuttavaks saada.
Käes on 21. sajand ja rahvahulk Puškini paikades ei lõpe: inimesed külastavad Puškini õhtuid ja näitusi huviga. Järgmine Puškinskije Gorys peetav näitus on selle ilmekas tõestus. A. S. Puškini nimeline Moskva Riiklik Muuseum koostöös RiigimuuseumigaMihhailovskoje kaitseala aitas kaasa luuletaja kuvandi püsimisele kujutavas kunstis ja kaasas selle väärtusliku 130 skulptuuri- ja graafilisest kompositsioonist koosneva ekspositsiooni ülemaailmsesse projekti, mis paljastab Puškini kuvandi kujutavas kunstis. Projekti nimi on "Puškini portreed".
Projekt "Puškini portreed"
Näitus ise on ainulaadne: selle külastajad ei saanud jätta tundmata nende kohalolekut kahe sajandi jooksul korraga: Puškinist olid nii meistrite - luuletaja kaasaegsete - tehtud kujutised kui ka pärast tema surma loodud teosed. Samuti on koopiad kuulsatest Puškini portreedest tundmatute meistrite poolt (näiteks "Ostafjevskaja koopia"), mis kinnitavad nende tegelikku populaarsust igal ajal.
Kiprenski, Ge, Tropinin, Aivazovski, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovski, Antokolski… Poeetilise geeniuse kuju poole pöördunud kuulsate portreemaalijate nimekirja võib koostada jätkus. Nende tööd on väärtuslikud selle poolest, et sellest silmapaistvast isiksusest pole isegi kaugeltki sarnast nägemust, mis näitab meistrite soovi seda kujundit omal moel "elada", justkui öeldes: "See on MINU Puškin." Puškini kuvandi rõhutatud jooned kujutavas kunstis - portreed ja skulptuurid - paljastavad mõtisklejatele möödunud ajastute jooni. Ja see aegade seos on oma olemuselt tähelepanuväärne. Mõte, et Puškin on tugev lüli, mis ühendab põlvkondi erinevatest sajanditest, teeb meid uhkeks oma kultuuriliste juurte üle.
Puškini siluetid ei lakka äratamast imetlust, kuivõi sündinud andekate skulptorite kätes: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova jt. Selgelt tabatud näojooned (ja nende vähimgi võimalik muutus), poeedile omased poosid ja žestid, isegi riiete voldid – kõik loob tunde, et Tõeline Puškin ulatab nüüd sulle käe ja räägib südamest südamesse läbi sajandite.
Katse kujutada Puškinit 21. sajandil
Alma-Ata linna reklaamiagentidele-loojatele tundub, et ühest sellisest vestlusest klassikuga ei piisa, nad läksid kaugemale (õigemini läksid liiga kaugele) ideega tutvustada kasahhidele Puškini teema. Kõik nende kaasmaalased ja nüüd ka kõik Interneti püsikliendid "mäletavad imelist hetke", mil Puškini ja Kurmangazy tänavate ristmikule ilmus tohutu šokeeriva sisuga plakat meelelahutusklubi reklaamimiseks: vene luuletaja ja kasahhi helilooja ühinesid tugev suudlus … Intelligentsi reaktsioon teole osutus vastuoluliseks: skeptikud on nördinud ja mõistavad autorid hukka pühasse tungida püüdmise eest, optimistid näevad, ehkki ebaõnnestunud, kuid märkimisväärset sammu maa kultuuride ühendamise suunas. kaks rahvast ja isegi erinevad kunstiliigid.väljakutse klassikalistele traditsioonidele või lihts alt geniaalne ebastandardne maailmavaade? Jääb uskuda, et mitmerahvuselised (mõnikord pealiskaudsed) teadmised kõigest, mida Puškin õpib siiski harmooniliselt koos eksisteerima, austades sügav alt nii üksikisikut kui ka poeetilist pärandit. Vene klassika.
"Puškin elas! Puškin on elus! Puškin jääb ellu!”
Üldiselt muutub ülalkirjeldatud kultuuriliste “plahvatuste” ilming loomulikuks ja perioodiliseks: juba 20. sajandi alguses üritati Puškinit ja tema kaaskirjanikke modernsuse laev alt välja visata. futuristide poolt. Miks mitte olla kahekümne esimese alguses loominguline? Kõigil, kes tunnevad endas looja "embrüot", on õigus kõlavale sõnale! Just on aeg igaühel otsustada, milline "piinatud meistriteostest" on tõeline kunstiteos ja milline osutus loomeajaloos juhuslikuks. Ja see on tõsi: kõik futuristlikud ja reklaamiloovad rünnakud Puškini ainulaadsele pärandile on määratud läbikukkumisele. Tundub, et karjub neile oma vaimus vastulause: “Puškin elas! Puškin on elus! Puškin jääb ellu!”
Puškini kuvand kaunites kunstides: laste joonistused
Ega asjata ei näe lapsed helget lootust õnnelikule tulevikule, mille nad julgelt ja siir alt valgetele paberilehtedele joonistavad. Iga-aastaste Puškini-teemaliste linna-, piirkondlike, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste laste kunstikonkursside tulemused sisendavad lootust kultuuritraditsioonide säilimisele ka tulevastele põlvedele.
A. S. Puškini kunstiteostel põhinevad laste portreejoonistused on tõelised ilmutused. Luuletuse, muinasjutu või luuletaja, lapse portree lemmikkatke paberil kujutaminejustkui tunnistades: "Siin ta on, MINU Puškin, sellisena ma teda näen ja mul on hea meel, et TA mul on!"
Laste joonistused hämmastavad oma rikkaliku värvipaleti ja kujundusega ning mõnikord isegi raamatuvalikuga, mis mõnikord pole sugugi noore kunstniku eale mõeldud. Erilist lugupidamist väärib näiteks viienda klassi õpilase teos „Padikanna või Boriss Godunovi“ainetel, mis on juba tõsine suhtumine reaalsusesse, sügav lugupidamine luule vastu ja „täiskasvanute“teose mõtlik lugemine.
Sajad lapsed, kes loevad iga päev samu Puškini raamatuid, loovad kogetud fragmentide põhjal sadu ainulaadseid joonistusi. Puškini loominguliste ideede allikas on ammendamatu: neid jätkub nii lastelastele kui ka lastelastelastele. Lastejoonistuste näitustel võib tunde ringi seigelda ja Puškini arusaadavaid episoode sõnadeta lugeda: siin on loll popp absurdses katses petta kavalat töömeest Baldat, siin on S altanovo kuningriik oma põneva ajalooga ja siin on kolm tüdrukut. akna all oma unistustega…
Laste kunstivõistlused
Erinevatest rahvustest lapsed sadadest linnadest ja küladest saadavad konkurssidele tuhandeid pliiatsi ja akvarelliga tehtud loovtöid, viltpliiatseid ja guaššvärvi. Nad viivad oma ideed ellu huviga nii iseseisv alt kui ka vanemate või õpetajate, vanavanemate, õdede või vendade abiga. Lemmik Puškini motiivid toovad inimesi jätkuv alt kokkueri vanused loomingulises impulss.
Pilt monumentidel
Täna on raske ette kujutada ühtki tsiviliseeritud linna, kus Puškini kuvandit poleks jäädvustatud kaunites kunstides: portreed, skulptuurid – kõik viitab sellele, et suurt luuletajat pole unustatud. Tänavad, pargid, muuseumid, raamatukogud ja isegi kaubanduskeskused on saanud nime geeniuse järgi!
Sajad Puškini skulptuurikujutised on hajutatud kogu Venemaal ja iga skulptor lõi Puškini kujutise omal moel uuesti. Kujutavas kunstis on kuulsa luuletaja skulptuure palju ja need on populaarsed. Tasub külastada Tsarskoje Selot, kus külastajat tervitavad korraga kolm Puškini skulptuuri, mis sümboliseerivad poeedi erinevaid elu- ja loominguetappe. Just siin tormasid mööda tulevase vene luule tõrviku parimad noorusaastad ja loominguline küpsemine. Pronksil ja graniidil oli suur au jäädvustada Puškini elulisi jooni.
Välismeistrite skulptuurid
Mitte alati ei kuulu sellised vene poeedi kujundid vene skulptoritele. Niisiis, kuulus Puškini kuju, mille kunagi omandas keiser Nikolai II, on Prantsuse päritolu: selle valmistas meister L. Bernshtam. Seejärel kaunistas kuju Tsarskoje Selo lütseumi fuajees ja seda seostatakse linna nime - Puškin - ilmumisega. Pärast Suurt Isamaasõda taastati see monument põhjalikult: selles likvideeriti umbes 142 pronkssihtmärgi fašistide laskudest tekkinud auku.
Millega seostub vene rahvas suurepärast kirjanikku?
Aleksandr Sergejevitš Puškini kuvand kaunites kunstides rahuajal tekitab vene kultuuriinimeses vaid helgeid emotsioone. Jah, ja kuidas mitte tunda end seotuna vene intelligentsiga, istudes pargis romantilise, lõpmatult armastava elu seltsis, Aleksander Sergejevitš! Ta, nagu ei tahakski kauaks lahkuda, kohtab meid koolide ja muuseumide lähedal, linnaparkides, keskväljakutel, muuseumide ja raamatukogude kõrval.
Skulptorid armastavad kujutada Puškinit mõtlikus, kuid pingevabas poosis, pliiats ja märkmik käes, unistav alt sõbraliku pilguga pingil istumas. Vaadates pronksi või kivisse jäädvustatud loomingulist impulssi, usute, et just nüüd, just siin, geeniuse sulest ilmub järjekordne meistriteos, mis pole tema elu jooksul valminud.
Kas pärast seda on võimalik mitte imetleda tõelise, klassikalise, kauni kunsti lõputuid võimalusi!
Soovitan:
Geomeetriline stiil kaunites kunstides
Geomeetriline stiil on viimasel ajal üha populaarsemaks muutunud. Selgete joonte, täpsuse ja lühiduse armastajatele see meeldis. Kuid see stiil ilmus ja hakati kasutama mitte meie ajal, vaid tuhandeid aastaid tagasi. Meenutage isegi ürgsete inimeste koopapilte. On ka geomeetrilisi kujundeid. Geomeetrilist stiili on kasutatud ja kasutatakse jätkuv alt erinevates kunstivaldkondades
Puškini vanemad: elulood ja portreed. Mis olid Puškini vanemate nimed
Paljud teavad, kes on Aleksandr Sergejevitš Puškin. Tema suurepärased teosed tekitavad aukartust mitte ainult vene lugejas. Ja loomulikult on enamik inimesi hästi kursis poeedi elulooga, mida kõik on kooliajast saati hoolik alt uurinud. Kuid vähesed inimesed mäletavad, kes olid Puškini vanemad, teavad nende nimesid ja veelgi enam, millised nad välja nägid
Mütoloogiline žanr kaunites kunstides
Need, kes tahavad näha midagi, mida seal tegelikult polnud, võivad pöörduda teatud žanri maalide poole. Sellistel lõuenditel on kujutatud vapustavaid olendeid, legendide ja traditsioonide kangelasi, folkloorisündmusi. Sel viisil kirjutavad mütoloogilise žanri kunstnikud
Piibli teemad kaunites kunstides. Piibli stseenid maalikunstis
Piibli teemad kujutavas kunstis on alati kunstnikke köitnud. Vaatamata sellele, et piiblilood on ammu möödas, õnnestub maalikunstnikel nende kaudu peegeldada tänapäevast elu tegelikkust
Kompositsioon kaunites kunstides: põhiseadused
Kujutava kunsti kompositsioonil on oma spetsiifilised seadused. Ilma nende järgimiseta on harmooniliste ja terviklike piltide kirjutamine võimatu. Pärast maailma maalikunsti ajaloo analüüsimist võime selles osas välja tuua mitu fundamentaalset printsiipi