Mütoloogiline žanr kaunites kunstides

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Need, kes tahavad näha midagi, mida seal tegelikult polnud, võivad pöörduda teatud žanri maalide poole. Sellistel lõuenditel on kujutatud vapustavaid olendeid, legendide ja traditsioonide kangelasi, folkloorisündmusi. Mütoloogilise žanri kunstnikud kirjutavad sel viisil.

Kuidas maal ellu äratada

Kahtlemata peab meistril olema oma silmaga nägemata sündmuste kuvamiseks suurepärane kujutlusvõime ja ta peab teadma teose süžeed, mille põhjal ta loob. Selleks, et pilt vaatajale meeldiks, tuleb pintslit oskuslikult kasutada, siis ärkavad kunstniku peas olevad kujundid ellu ja muutuvad tegelikkuses muinasjutuks. Meistrid, kes seda suudavad, on kuulsaks saanud üle maailma. Kuulsate nimede hulka kuuluvad: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Päritolu

Mütoloogiline žanr kunstis tekkis siis, kui inimesed lakkasid uskumast sellesse, mida nende esivanemad neile rääkisid. Minevikusündmuste teemalistest teostest said lihtsad lood, milles nende kangelaste olemasolu tegelikult kahtluse alla seati. Siiskunstnikud said anda vabad käed oma kujutlusvõimele ja kujutada iidsetest sündmustest osavõtjaid lõuendil nii, nagu nad neid ette kujutasid. Mütoloogiline žanr kujutavas kunstis õitses erilisel moel renessansiajal. Veelgi enam, igal sajandil said loovuse aineteks erinevad legendid, kuna neist puudust ei olnud. Algselt omandas mütoloogiline žanr Vana-Kreeka kangelaste ja nende eluga seotud sündmuste kuvandi. Järk-järgult, 17. sajandil, ilmusid maalidele erilise tähendusega stseenid, mis mõjutasid elureaalsusele lähedasi esteetilisi ja moraalseid probleeme. Ja juba 19-20 sajandil muutus eriti laiaks sellises suunas tegutseva kunstniku tegevusväli nagu mütoloogiline žanr. Kujutise aluseks on keldi, germaani, india ja slaavi müüdid.

Sandro Botticelli

See maalikunstnik oli esimene, kes kasutas kunstiteoste loomisel mütoloogilist žanri. Enne teda kasutati selle teema süžeed dekoratiivornamentide jaoks. Erakliendid tegid tellimuse, mõtlesid sageli välja, mida peaks kujutama ja millist semantilist koormust see kandma peaks. Seetõttu olid need arusaadavad ainult neile, kes sellise töö ostsid. Huvitav on see, et meister maalis oma maalid nii, et need sobiksid kokku igasuguste mööbliesemete ja igapäevaeluga. Seetõttu on tema maalide ebatavaline suurus või kuju õigustatud asjaoluga, et koos teemaga, mille jaoks need maaliti, nägi kõik välja üsna harmooniline. Tema tööde hulgas on tuntud "SündVeenus", "Kevad". Botticelli kasutas ka altarite maalimisel mütoloogilist žanri. Seda tüüpi kuulsate teoste hulka kuuluvad Cestello kuulutus ja Madonna ja laps koos Ristija Johannesega.

Andrea Mantegna

Mütoloogiline žanr kujutavas kunstis tõi sellele kunstnikule kuulsuse. Eelkõige valmis selles suunas tema maal "Parnassus". Ainult selline antiikaja tundja nagu Mantegna suutis luua sellise lõuendi, mis on täidetud peente allegooriatega, millest mõnda pole veel lahendatud. Pildi põhisüžee on Marsi ja Veenuse armastus. Just nende figuurid asetas kunstnik keskele. See on abielurikkumine, nii et Mantegna pidas vajalikuks peegeldada petetud abikaasa - Hephaestuse - nördimust. Ta lahkus oma toast ja seisab sepikoja sissepääsu juures, saates armunud paarile needusi. Pildil on ka kaks jumalat, Apollo ja Merkuur, kes aitavad kaasa Marsi ja Veenuse lähenemisele. Lisaks on siin kujutatud üheksat tantsivat muusat, kes on oma lauluga võimelised tekitama vulkaanipurske. Kuid pildi keskelt paremal on Pegasus. Legendi järgi suutis see tiivuline hobune purse peatada kabja tembeldades.

Giorgione

Meister maalis mitu mütoloogilises žanris maali. Nende hulgas on ka "Magav Veenus", mida autor ei saanud lõpetada, sest ta jäi loomise käigus katku ja suri. Siiani jätkuvad vaidlused selle üle, kes lõuendi valmis sai. Kuulus on ka Judith. See pilt on loodud piibliloo põhjal. See teema haaras ka teisi kunstnikke, kuid Giorgione lõuendil on see kujutatudtagasihoidlik, õrn ja täis väärikust. Ta astub jalaga Holofernese pea peale. See on negatiivne tegelane, kuid tema välimus ei tõrju vaatajat, kuigi tol ajal kujutati negatiivseid kangelasi koledana.

Viktor Vasnetsov

Mütoloogilist žanri maalikunstis esindab oma töödes lõuendite looja, millel ellu ärkasid kõigi lemmikmuinasjutud. Pole üllatav, et lapsed armastavad tema maale. Lõppude lõpuks on neil kujutatud kõigi vene folkloori lemmik- ja lapsepõlvest tuttavate teoste kangelasi. Mütoloogiline žanr võimaldab kunstnikul näidata oma kujutlusvõimet ja kujutada lõuendil seda, mida ta oma kujutluses ette kujutab. Kuid Vasnetsovi teosed puudutavad inimese vaimseid nööre niivõrd, et kõlavad igas südames.

Võib-olla sellepärast, et ta armastas ja suutis oma töödes edasi anda Venemaa looduse mitmekülgsust. Kõigi lemmikkased ei saa muud kui puudutada oma vaikse kurbusega. Kõik, mida inimene Vasnetsovi maalidel näeb, on talle tuttav. Isegi muinasjututegelased on äratuntavad, kuigi neid polnud varem kusagil näha. Meistri tööd ei lihts alt kujuta, vaid õpetavad, kuidas peab välja nägema puhas naiselik ilu, mehelikkus ja kangelaslik jõud. Seetõttu on tema looming kõigile tuttav. Need on sellised maalid nagu "Lumetüdruk", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevitš ja hall hunt", "Koschey the Surematu".

Mihhail Vrubel

Mütoloogiline žanr sai aluseks mitte vähem kuulsa maalikunstniku Mihhail Vrubeli loomingule. Kõik teavad tedamaal "Luikeprintsess", mis põhineb Puškini muinasjutul. Kuigi pilt on üsna mütoloogiline, kujutas Vrubel oma naist lavakostüümis. Ta laulis ooperis, mille jaoks maalis ka tema abikaasa. Meistri kasutatud värvid täidavad pildi õrnuse ja kergusega. Autor püüdis edasi anda hetke, mil linnust saab kaunis printsess. See õnnestus tal päris hästi. Siiani on tema maalide maagiline mõju pannud paljud inimesed tema loomingu fänniks.

Mütoloogiline žanr on huvitav, äratab mitte ainult kunstniku, vaid ka vaataja kujutlusvõimet. Ja mis kõige tähtsam, inspiratsiooniallikaid on palju, seega on loovuse võimalused lõputud.