Glinka elulugu ja looming (lühid alt). Glinka teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

M. I. Glinka looming tähistas muusikakultuuri arengus uut ajaloolist etappi – klassikalist. Tal õnnestus ühendada parimad Euroopa suundumused rahvuslike traditsioonidega. Tähelepanu väärib kogu Glinka töö. Iseloomusta lühid alt kõiki žanre, milles ta viljak alt töötas. Esiteks on need tema ooperid. Need on omandanud suure tähtsuse, kuna taasloovad tõeliselt viimaste aastate kangelaslikud sündmused. Tema romansid on täidetud erilise sensuaalsuse ja iluga. Sümfoonilisi teoseid iseloomustab uskumatu maalilisus. Rahvalaulus avastas Glinka ammendamatu luuleallika ja lõi tõeliselt demokraatliku rahvusliku kunsti.

Glinka loovus ja elulugu. Lapsepõlv ja noorus

Sündis 20. mail 1804. aastal. Tema lapsepõlv möödus Novospasskoje külas. Lapsehoidja Avdotja Ivanovna muinasjutud ja laulud olid säravad ja meeldejäävad kogu eluks. Teda köitis alati kellahelin, mida ta peagi vasest vaagnatel jäljendama hakkas. Ta hakkas varakult lugema ja oli loomult uudishimulik. Vana väljaande "Oneksirännakud üldiselt". See äratas suurt huvi reisimise, geograafia, joonistamise ja muusika vastu. Enne aadlikooli internaatkooli astumist võttis ta klaveritunde ja sai selle raske ülesandega kiiresti hakkama.

1817. aasta talvel suunati ta Peterburi internaatkooli, kus ta veetis neli aastat. Õppis Bem and Fieldi juures. Glinka elu ja looming aastatel 1823–1830 olid väga sündmusterohked. Alates 1824. aastast külastas ta Kaukaasiat, kus töötas kuni 1828. aastani sidesekretäri abina. Aastatel 1819–1828 külastab ta perioodiliselt oma kodumaad Novospasskojet. Pärast seda, kui ta kohtub uute sõpradega Peterburis (P. Juškov ja D. Demidov). Sel perioodil loob ta oma esimesed romaanid. See on:

• Eleegia "Ära kiusa mind" Baratynsky sõnadele.
• "Vaese laulja" sõnad Žukovski.
• "Ma armastan sind, ütles mulle" ja "See on minu jaoks kibe, kibe" Korsaki sõnadele.

Kirjutab klaveripalasid, teeb esimese katse kirjutada ooperit "Elu tsaarile".

Esimene välisreis

1830. aastal läks ta Itaaliasse, teel Saksamaale. See oli tema esimene välisreis. Ta läks siia oma tervist parandama ja tundmatu riigi ümbritsevat loodust nautima. Saadud muljed andsid talle ainest ooperi "Ruslan ja Ljudmilla" idamaiste stseenide jaoks. Ta oli Itaalias kuni 1833. aastani, enamasti Milanos.

Glinka elu ja töö siin riigis kulgevad eduk alt, lihts alt ja loomulikult. See toimub siintema tutvus maalikunstnik K. Brjullovi, Moskva professori S. Ševyrjajeviga. Heliloojatelt – Donizetti, Mendelssohni, Berliozi ja teistega. Milanos Riccordi juures avaldab ta mõned oma teosed.

Aastatel 1831-1832 komponeeris ta kaks serenaadi, hulga romansse, itaalia kavatiinid, seksteti Es-duur võtmes. Aristokraatlikes ringkondades tunti teda kui Maestro russo.

Juulis 1833 läheb ta Viini ja veedab seejärel umbes kuus kuud Berliinis. Siin rikastab ta oma tehnilisi teadmisi kuulsa kontrapunktisti Z. Deniga. Seejärel kirjutas ta tema juhtimisel Vene sümfoonia. Sel ajal areneb helilooja talent. Glinka looming muutub vabamaks teiste inimeste mõjust, ta suhtub sellesse teadlikum alt. Oma "Märkmetes" tunnistab ta, et otsis kogu selle aja oma teed ja stiili. Kodumaa järele igatsedes mõtleb ta, kuidas vene keeles kirjutada.

Kojutulek

1834. aasta kevadel saabus Mihhail Novospasskojesse. Ta mõtles uuesti välismaale minna, kuid otsustab jääda kodumaale. 1834. aasta suvel läks ta Moskvasse. Ta kohtub siin Melgunoviga ja taastab endised tutvused muusika- ja kirjandusringkondadega. Nende hulgas on Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Ševyrev. Glinka otsustas luua vene rahvusooperi. Ta võttis käsile romantilise ooperi Maryina Grove (Žukovski süžee põhjal). Helilooja plaan jäi ellu viimata, visandid meieni ei jõudnud.

1834. aasta sügiselsaabub Peterburi, kus käib kirjandus- ja isetegevusringides. Kord soovitas Žukovski tal võtta "Ivan Susanini" süžee. Selle aja jooksul komponeerib ta selliseid romansse: "Ära kutsu teda taevalikuks", "Ära ütle, armastus läheb mööda", "Ma just tundsin su ära", "Ma olen siin, Inezilla". Tema isiklikus elus toimub suur sündmus - abielu. Koos sellega tekkis tal huvi vene ooperi kirjutamise vastu. Isiklikud kogemused mõjutasid Glinka loomingut, eriti tema ooperi muusikat. Esialgu plaanis helilooja kirjutada kolmest stseenist koosneva kantaadi. Esimest pidi nimetama maaelu stseeniks, teist - Poola, kolmandat - pidulikuks finaaliks. Kuid Žukovski mõjul lõi ta dramaatilise ooperi, mis koosnes viiest vaatusest.

"Elu tsaarile" esilinastus toimus 27. novembril 1836. V. Odojevski hindas seda selle tõelise väärtusega. Keiser Nikolai I kinkis Glinkale selle eest 4000 rubla eest sõrmuse. Paar kuud hiljem määras ta ta Kapellmeistriks. 1839. aastal astus Glinka mitmel põhjusel tagasi. Sel perioodil jätkub viljakas loovus. Glinka Mihhail Ivanovitš kirjutas sellised kompositsioonid: "Öine ülevaade", "Põhjatäht", teine stseen "Ivan Susaninist". Ta võetakse Šahhovski nõuandel vastu uude ooperisse, mis põhineb "Ruslani ja Ljudmilla" süžeel. Novembris 1839 lahutas ta oma naisest. Elu jooksul koos "vendadega" (1839-1841) loob ta hulga romansse. Ooper "Ruslan ja Ljudmila" oli kauaoodatud sündmus, piletid olid eelmüügist välja müüdud. Esilinastus toimus 27. novembril 1842. aastal. Edu olivapustav. Pärast 53 etendust ooper katkestati. Helilooja otsustas, et tema vaimusünnitust alahinnati ja peale hakkab apaatia. Glinka töö peatatakse üheks aastaks.

Reisige kaugetesse riikidesse

1843. aasta suvel sõidab ta läbi Saksamaa Pariisi, kus viibib kuni 1844. aasta kevadeni.

Uuendab vanu tutvusi, sõbruneb Berlioziga. Tema teosed avaldasid Glinkale muljet. Ta uurib oma programmikirju. Pariisis hoiab ta sõbralikke suhteid Merimee, Hertzi, Chateauneufi ja paljude teiste muusikute ja kirjanikega. Seejärel külastab ta Hispaaniat, kus elab kaks aastat. Ta oli Andaluusias, Granadas, Valladolidis, Madridis, Pamplonas, Segovias. Loob "Aragóni Jota". Siin puhkab ta Peterburi pakitavatest probleemidest. Hispaanias ringi jalutades kogus Mihhail Ivanovitš rahvalaule ja -tantse, kirjutas need raamatusse. Mõned neist moodustasid teose "Öö Madridis" aluse. Glinka kirjadest selgub, et Hispaanias puhkab ta hinge ja südamega, siin elab ta väga hästi.

Viimased eluaastad

Juulis 1847 naasis ta kodumaale. Elab teatud aja Novospasskojes. Mihhail Glinka tööd sel perioodil jätkatakse uue jõuga. Ta kirjutab mitu klaveripala, romanssi "Sa unustad mind varsti" jt. 1848. aasta kevadel läks ta Varssavisse ja elas seal sügiseni. Ta kirjutab orkestrile "Kamarinskaja", "Öö Madridis", romansse. Novembris 1848 saabus ta Peterburi,kus ta terve talve haigeks jääb.

1849. aasta kevadel läheb ta uuesti Varssavisse ja elab seal kuni 1851. aasta sügiseni. Selle aasta juulis jäi ta haigeks, saades kurva teate oma ema surmast. Septembris naaseb Peterburi, elab koos õe L. Šestakovaga. Ta kirjutab harva. Mais 1852 läks ta Pariisi ja viibis siin kuni maini 1854. Aastatel 1854-1856 elas ta koos õega Peterburis. Talle meeldib vene laulja D. Leonova. Ta loob tema kontsertidele seadeid. 27. aprillil 1856 lahkus ta Berliini, kus asus elama Den'i naabrusesse. Iga päev tuli ta talle külla ja juhendas tunde ranges stiilis. Loomingut M. I. Glinka võiks jätkuda. Kuid 9. jaanuari õhtul 1857 külmetas ta. 3. veebruaril suri Mihhail Ivanovitš.

Mis on Glinka uuendus?

M. I. Glinka lõi muusikakunstis vene stiili. Ta oli esimene helilooja Venemaal, kes kombineeris laululao (vene folk) muusikatehnikat (see puudutab meloodiat, harmooniat, rütmi ja kontrapunkti). Helilooja Glinka loomingus on sellise plaani kohta üsna ilmekaid näiteid. Need on tema rahvamuusikadraama "Elu tsaarile", eepiline ooper "Ruslan ja Ljudmilla". Vene sümfoonilise stiili näitena võib nimetada "Kamarinskajat", "Holmski printsi", tema mõlema ooperi avamänge ja vahemänge. Tema romansid on ülim alt kunstilised näited lüüriliselt ja dramaatiliselt väljendatud laulust. Glinkat peetakse õigusega ülemaailmse tähtsusega klassikaliseks meistriks.

Sümfooniline loovus

Helilooja lõi sümfooniaorkestrile väikese arvu teoseid. Kuid nende roll muusikakunsti ajaloos osutus nii oluliseks, et neid peetakse vene klassikalise sümfoonia aluseks. Peaaegu kõik need kuuluvad fantaasiate või üheosaliste avamängude žanrisse. "Aragóni Jota", "Valss-Fantaasia", "Kamarinskaja", "Vürst Kholmski" ja "Öö Madridis" moodustavad Glinka sümfoonilise teose. Helilooja pani paika uued arenduspõhimõtted.

Tema sümfooniliste avamängude põhijooned:

• Saadaval.
• Üldine programmeerimispõhimõte.
• Vormi ainulaadsus.
• Loonilisus, vormide lühidus.
• Sõltuvus üldisest kunstikontseptsioonist.

Glinka sümfoonilist loomingut kirjeldas eduk alt P. Tšaikovski, kõrvutades "Kamarinskajat" tamme ja tammepuuga. Ja ta rõhutas, et see teos sisaldab tervet vene sümfoonilist koolkonda.

Helilooja ooperipärand

"Ivan Susanin" ("Elu tsaarile") ja "Ruslan ja Ljudmila" moodustavad Glinka ooperiloomingu. Esimene ooper on rahvamuusikadraama. See põimub mitut žanrit. Esiteks on tegemist kangelas-eepilise ooperiga (süžee põhineb 1612. aasta ajaloosündmustel). Teiseks sisaldab see eepilise ooperi, lüürilis-psühholoogilise ja rahvamuusikalise draama jooni. Kui "Ivan Susanin"jätkab euroopalikke suundi, siis "Ruslan ja Ljudmilla" on uut tüüpi dramaturgia – eepos.

See on kirjutatud 1842. aastal. Avalikkus ei osanud seda hinnata, see oli enamusele arusaamatu. V. Stasov oli üks väheseid kriitikuid, kes märkas selle tähtsust kogu vene muusikakultuurile. Ta rõhutas, et see pole lihts alt ebaõnnestunud ooper, see on uut tüüpi dramaturgia, täiesti tundmatu. Ooperi "Ruslan ja Ljudmila" tunnused:

• Aeglane areng.
• Otseseid konflikte pole.
• Romantilised trendid – värvilised ja maalilised.

Romansid ja laulud

Glinka voka alteose on helilooja loonud kogu oma elu. Ta kirjutas üle 70 romansi. Need kehastavad mitmesuguseid tundeid: armastust, kurbust, emotsionaalset puhangut, rõõmu, pettumust jne. Mõned neist kujutavad pilte igapäevaelust ja loodusest. Glinka allub igat tüüpi igapäevasele romantikale. See on ballaad, "vene laul", serenaad, eleegia. Siia kuuluvad ka sellised igapäevased tantsud nagu valss, polka ja mazurka. Helilooja pöördub žanrite poole, mis on omased teiste rahvaste muusikale. See on Itaalia barcarolle ja Hispaania bolero. Romansside vormid on üsna mitmekesised: kolmeosaline, lihtne kuppel, kompleks, rondo. Glinka vokaallooming hõlmab kahekümne luuletaja tekste. Ta suutis muusikas edasi anda iga autori luulekeele eripära. Paljude romansside peamine väljendusvahend on laia hingamise meloodiline meloodia. Tohutuklaveripartii mängib rolli. Peaaegu kõikides romantikates on sissejuhatused, mis toovad atmosfääri tegevust ja loovad meeleolu. Glinka romaanid on väga kuulsad, näiteks:

• "Iha tuli põleb veres."
• "Lark".
• "Saatelaul".
• "Kahtlemine".
• "Mäletan imelist hetke."
• "Ära kiusake".
• "Sa unustad mind varsti."
• "Ära ütle, et su süda valutab".
• "Ära laula, iludus, minu ees".
• "Tunnustamine".
• "Öine vahtkond".
• "Mälu".
• "Temale".
• "Ma olen siin, Inezilla".
• "Oh, kas sa oled öö, väike öö".
• "Raskel eluhetkel".

Glinka kammer-instrumenta alteos (lühid alt)

Glinka suurpala klaverile ja keelpillikvintetile on instrumentaalansambli ilmekaim näide. See on suurepärane divertisment, mis põhineb Bellini kuulsal ooperil La sonnambula. Uued ideed ja ülesanded kehastuvad kahes kammerkoosseisus: Grand Sextett ja Pathetic Trio. Ja kuigi neis töödes on tunda sõltuvust itaalia traditsioonist, on need üsna omanäolised ja originaalsed. "Sekstetis" on rikkalik meloodia, reljeefne temaatika ja sihvakas vorm. See on kontsert tüüpi ansambel. Selles töös püüdis Glinka edasi anda Itaalia looduse ilu. Trio on täielik vastand.esimene ansambel. Tema isiksus on tume ja ärev.

Glinka kammermuusika on oluliselt rikastanud viiuldajate, pianistide, violistide ja klarnetistide esinemisrepertuaari. Kammerkoosseisud meelitavad kuulajaid muusikaliste mõtete erakordse sügavuse, mitmesuguste rütmiliste valemite ja meloodilise hingamise loomulikkusega.

Järeldus

Glinka muusikaline loovus ühendab Euroopa parimad suundumused rahvuslike traditsioonidega. Helilooja nime seostatakse uue etapiga muusikakunsti arengu ajaloos, mida nimetatakse "klassikaliseks". Glinka looming hõlmab erinevaid žanre, mis on võtnud oma koha vene muusika ajaloos ning pälvivad kuulajate ja uurijate tähelepanu. Iga tema ooper avab uut tüüpi dramaturgia. "Ivan Susanin" on rahvamuusikadraama, mis ühendab erinevaid jooni. "Ruslan ja Ljudmila" on muinasjutuliselt eepiline ooper, millel pole väljendunud konflikte. See areneb rahulikult ja aeglaselt. See on omane särale ja maalilisusele. Tema ooperid on omandanud suure tähtsuse, kuna need taasloovad tõeliselt möödunud aastate kangelaslikud sündmused. Sümfoonilisi teoseid on kirjutatud vähe. Kuid nad suutsid mitte ainult publikule meeldida, vaid saada ka tõeliseks varaks ja Vene sümfoonia aluseks, kuna neid iseloomustab uskumatu maalilisus.

Helilooja vokaallooming sisaldab umbes 70 teost. Nad kõik on võluvad ja hämmastavad. Nad kehastavad erinevaid emotsioone, tundeid ja meeleolusid. Nad on täis ilu. Helilooja joonistaberinevatele žanritele ja vormidele. Mis puudutab kammer-instrumenta alteoseid, siis neid pole samuti palju. Kuid nende roll pole vähem oluline. Nad täiendasid esinemisrepertuaari uute väärikate näidetega.