Kuldne järjestus: põhimõte ja omadused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Oma kompositsiooni kirjutamine on äärmiselt keeruline. Selleks peate suutma saavutada harmoonilise heli. Kuldne järjestus on üks kompositsioonitehnikaid, mida kasutatakse jazzis ja klassikalises muusikas. Helilooja Händel leiutas selle meetodi harmoonilise heli saamiseks.

Järjed

Muusikas kasutatakse sageli järjestust. See võib esineda ainult osa teosest või korrata erinevates võtmetes kogu kompositsiooni ulatuses. Muusikahariduse omandanud kohtasid klassikalistes teostes sageli erinevat tüüpi sekventsioone. Tonaalsuse järgi võib selle tehnika jagada kahte tüüpi: kromaatiline ja diatooniline.

Jada võib koosneda mitmest lingist, langeda kokku linkide arvu mõõtudega (või vastupidi), olla erineva täpsusega. Kuldset järjestust muusikas nimetatakse sageli neljandaks-viiendaks hooneks. See on sageli aluseks lihtsatele motiividele, mida on lihtne meelde jätta, seetõttu kasutatakse seda sageli popmuusikas. See on ainulaadne ja mitmekülgne tööriist, missaab kasutada keerukate struktuuride ühendamiseks.

Mis on kuldne jada

Kvindide ring (selle tehnika teine nimi) on üks lihtsa jada, st harmoonilise või meloodilise pöörde kordus erinevatel kõrgustel, variante. Ringi algus on akord, mida häälestatakse selle võtmes skaala esimesest noodist kvendi võrra madalamaks.

Selle revolutsiooni moodustavad toonikud järgivad üksteist läbi neljandiku ja viiendiku. Näiteks võetakse esimene akord d-moll, kvint võetakse selle toonikust ja saadakse g-moll akord. G-noodist, millest saab toonik, võtame neljandiku üles ja saame C-duur akordi, millest järgmine kvint võetakse juba maha. Seega peate tegutsema, kuni ring sulgub. Ringi ehitamist käsitleme üksikasjalikum alt allpool.

Selle tehnika kasutamise omadused

Kõige sagedamini on kuldne jada üles ehitatud põhimõttel: viies alla, neljas üles. Seetõttu nimetatakse seda kvintokvartide ringiks. Paljud heliloojad muudavad aga akordide paigutust: kvarts üles ja kvindik alla. Tulemuseks on teistsugune, madalam heli, mis kannab endiselt kuldse jada nime.

Selle tehnika teine omadus on esimese akordi kasutamine ainult minoorses skaalas. Kõige harmoonilisem heli saadakse siis, kui kõik akordid kuuluvad diatoonilisele skaalale. Eelviimase akordi võib võtta mitte sellest, nii etmuuta see domineerivaks, aimates ringi sulgumist. Ül altoodud näide d-moll sisaldab sellist akordi - la dominant seventh. See tekitab pinget enne käibe kordumist.

vesiliku roll kuldses jadas

Niisiis, noodi kuldne järjestus enne ringi sulgumist muutub veidi. Seda tehnikat nimetatakse tritooniks. Sellega tõuseb akordis kolmas aste. See võimaldab teil luua pingeid ja esile tõsta selle akordi domineeriva akordina.

Poolvähendatud tritoon muudab akordi domineerivaks, ilma et see oleks liiga pingul. Seda kasutatakse sageli popmuusikas. Klassikalistes teostes esineb kõige sagedamini vähenenud akord, millel on suur pinge. Pidage meeles, et tritoonakordid nõuavad alati eraldusvõimet juureni.

Kuidas õigesti kuldset järjestust üles ehitada

Kuldset järjestust saab luua mitte ainult klaveril, seda kasutatakse ka kitarri mängides. Vaatleme just sellist ehitusnäidet, sest praegu on sellel kuuekeelsel pillil loodud suur hulk kompositsioone. Võtame aluseks mis tahes minoorse akordi või septakordi. Sellest loetakse neli nooti alla ja seejärel viis üles.

Võtame aluseks a-moll akordi (Am7), loendame kvint ja saame d-moll (Dm7). Siis loeme üles ja saame G7 ning siis loeme G-st viienda ja jõuame juurde, aga võtame duur, nii on heli ilusam. Meie kuldse jada neljas akord on Cmaj.

Edasi liigume peaeriala, nii etmuuta joon harmooniliseks. Üles lugedes saame märkuse F ja vastav alt Fmaj. Järgmiseks liigume algse A-moll akordi skaalal kvendi võrra allapoole ja saame noodi C, mille alusel ehitame akordi Bm7 / 5 (poolredutseeritud). Etteantud kuldne jada, mille akordid oleme saanud, jääb tritoontehnikat kasutamata lõpetamata. Seitsmendaks peaks arvutuste järgi olema Em7, kuid selle asemel (kolmanda sammu suurenemise tõttu) võtame E7, mis on domineeriv septakord. Pärast seda saate ringi uuesti alustada. Pange tähele, et võtsime kõik noodid A-moll skaalal.

Näited seda tehnikat kasutavatest kompositsioonidest

Igor Krutoy kasutab kaasaegsete heliloojate seas kõige sagedamini Golden Sequence tehnikat, just tänu sellele ringile muutuvad tema meloodiad rahvale meeldejäävaks ja äratuntavaks. Philip Kirkorovi "Ma isegi ei teadnud" on üks kaasaegsemaid näiteid kuldsest järjestusest. Nende silmuste abil on kirjutatud palju ilusaid laule. Ilmekaim näide on džässkompositsioon – All The Things You Are. Vene rahvalaulude hulgas on seda tehnikat kuulda Komarinskajas.

Klassikute hulgas on kuldsel järjel väga erinevaid näiteid, näiteks võib seda kuulda Tšaikovski ooperi "Jevgeni Onegin" sissejuhatuses või tema enda "Neljas aastaajal". Kuid enamasti kasutas seda tehnikat Händel, kes, nagu me juba mainisime, oli selle leiutaja. Näiteks tema "Passacaglias" on need meloodilised lõigud selgelt kuuldavad. Teised heliloojad ei jäänud maha ja kasutasid kõige rohkemerinevat tüüpi jadasid oma teostes. Kõige silmatorkavam näide on Wagneri ja Vivaldi teosed, kuid need ei kasutanud alati kuldseid järjestusi.